आर्टिकल डाउनलोड करेंआर्टिकल डाउनलोड करेंX
विकीहाउ एक "विकी" है जिसका मतलब होता है कि यहाँ एक आर्टिकल कई सहायक लेखकों द्वारा लिखा गया है। इस आर्टिकल को पूरा करने में और इसकी गुणवत्ता को सुधारने में समय समय पर, 241 लोगों ने और कुछ गुमनाम लोगों ने कार्य किया।
यह आर्टिकल १,०९,०२८ बार देखा गया है।
आपके पास में दुनिया की सबसे अच्छी धुन क्यों न हो, लेकिन अगर आपके बोल अच्छे नहीं होंगे, तो ये आपके पूरे गाने को ही बर्बाद कर सकती है। फिर भले आप सिर्फ एक लिरिकल टाइप चाहते हों या आप आपके द्वारा लिखे हुए गिटार जेम के लिए लिरिक्स लिखना चाह रहे हों, विकिहाउ इसमें आपकी मदद कर सकता है। पहले नीचे दिए हुए स्टेप 1 से पढ़ना शुरू करें और फिर स्टैंडर्ड सॉन्ग फॉर्म्स, म्यूजिक कंसिडरेशन के साथ-साथ उन जादू भरे बोल को पाने के लिए, हमारे साथ-साथ बढ़ते चलें!
चरण
एक गाने के हिस्सों को समझें: गाने के कई हिस्से होते हैं। आपके गाने में ये सारे के सारे या एक भी नहीं भी शामिल हो सकते हैं। ये करना या न करना सच में आपके हाँथ में होता है। हालांकि, इन पार्ट्स के लिए एक स्टैंडर्ड लेआउट होता है, जिसे ज़्यादातर गानों में यूज किया जाता है, इसलिए ज़्यादातर गाने किस तरह से साउंड होते हैं, को समझने के लिए, आपको पार्ट्स को समझना होगा। उनमें ये शामिल हैं:- इंट्रोडक्शन - ये शुरुआती हिस्सा होता है, जो गाने में लीड करता है। कभी-कभी ये बाकी के गाने से एकदम अलग भी साउंड कर सकता है, ये या तो ज्यादा फास्ट या स्लो भी हो सकता है या फिर हो सकता है, कि ये गाने में मौजूद भी न हो। कई गानों में तो इंट्रोडक्शन नहीं भी होता है, तो ऐसा बिलकुल भी न सोचें, कि आपको इसे यूज करना ही पड़ेगा।
- कविता (Verse) - ये गाने का अहम (मुख्य) हिस्सा होता है। ये आमतौर पर कोरस के रूप में पंक्तियों की संख्या का फिफ़्टी परसेंट होता है, लेकिन ये होना जरूरी नहीं है। अगर कुछ है, जो वर्स को गाने के सेक्शन से अलग बनाता है, तो वो ये है, कि धुन तो एक-सी होती है, लेकिन हर एक वर्स के बीच के लिरिक्स बदल जाते हैं।
- कोरस (Chorus) - कोरस गाने का वो हिस्सा होता है, जो बिना बदले, बार-बार रिपीट होते रहता है: लिरिक्स और धुन चेंज नहीं होती या हल्की सी बदलती हैं। ये वही जगह है, जहां पर हम गाने के सबसे आकर्षक हिस्से (जिसे आमतौर पर हुक भी कहा जाता है) को एड करते हैं।
- ब्रिज (Bridge) - ब्रिज वो हिस्सा है, जो कुछ गानों में तो मौजूद होता है, लेकिन सब में नहीं। आमतौर पर ये दूसरे कोरस के बाद आता है, ब्रिज गाने का वो हिस्सा है, जो बाकी के गाने से एकदम हटके साउंड होता है। ये आमतौर पर छोटा होता है, सिर्फ एक या दो लाइन का होता है और ये गाने को एक बड़े बदलाव की दिशा में ले जाता है।
AABA स्ट्रक्चर से शुरुआत करें: AABA स्ट्रक्चर आजकल के पॉपुलर गानों का सबसे कॉमन स्ट्रक्चर है। सॉन्ग स्ट्रक्चर की स्टडी में, A अक्सर वर्स को, और B अक्सर ही कोरस को दर्शाता है। दूसरे शब्दों में, इस स्ट्रक्चर में दो वर्स, एक कोरस और फिर आखिर में एक और वर्स होता है। किसी कॉम्प्लेक्स स्ट्रक्चर तक जाने से पहले, इस बेसिक स्ट्रक्चर के ऊपर काम करके देखें।
दूसरे स्ट्रक्चर्स के साथ भी एक्सपेरिमेंट करें: बेशक, काफी सारे सॉन्ग स्ट्रक्चर मौजूद हैं। आप AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA और ऐसे ही न जाने कितने ही स्ट्रक्चर का यूज कर सकते हैं।- C अक्सर एक ब्रिज को दर्शाता है, बाकी कहीं भी दर्शाए हुए किसी और लैटर का सीधा सा मतलब यही निकलता है, कि गाने का वो हिस्सा कोई भी ट्रेडीशनल हिस्सा नहीं है और वो अपने आप में यूनिक है (जैसे कि, किसी और गाने से वर्स लेना और उसे डाल देना)।
गाने के फ्री फॉर्म को अपनाकर देखें: बेशक, अगर आप अपनी स्किल्स को चेलेंज करना चाहते हैं, तो आप कुछ ऐसा लिखने की कोशिश कर सकते हैं, जो ट्रेडीशनल फॉर्म्स से एकदम हटके हो और स्टैंडर्ड स्ट्रक्चर को फॉलो ही न करता हो। वैसे तो ये बहुत चेलेंजिंग होगा और शुरुआत करने का सही तरीका भी नहीं है।
स्ट्रीम ऑफ कान्शियसनेस (stream of consciousness) एक्सर्साइज़ करें: स्ट्रीम ऑफ कान्शियसनेस राइटिंग वो है, जिसमें आप सिर्फ लिखते हैं और लिखते ही रहते हैं और रुकते ही नहीं: आपके मन में जो भी कुछ आता है, उसे लिखते जाते हैं। ऐसा करने से बहुत सारे आइडियाज सामने आते हैं, जो बहुत जल्दी-जल्दी बदलते जाते हैं, लेकिन ये आपको उस वक़्त आइडियाज तलाशने में मदद करते हैं, जब आप सच में कहीं खो जाते हैं।
मौजूदा गानों की ओर ध्यान दें: अपने लिए प्रेरणा पाने के लिए, मौजूदा उन गानों की ओर ध्यान दें, जो अपने बेहतरीन बोल के लिए जाने जाते हैं। ऐसा क्या है, जो गानों को अच्छा बनाता है और क्या जो उन्हें पूरा बिगाड़ देता है, के बारे में सोचकर भी काफी कुछ सीख सकते हैं। उन चीजों के बारे में तलाश करें, जिनके बारे में वो बातें करते हैं, वो उनके बारे में किस तरह से बताते हैं, वो कौन सी रिदम यूज करते हैं, लिरिक्स की रिदम आदि।
आप किस तरह की म्यूजिक लिखना चाहते हैं, के ऊपर अपने विचारों का यूज करें और पता करें, कि आपको किस तरह के लिरिक्स अच्छे लगते हैं और किस तरह के नहीं: पहले, इस कदम ने सलाह दी कि अच्छे और बुरे गीतों का गठन क्या है, लेकिन आप क्या लिखना चाहते हैं, ये पूरी तरह से आप पर डिपेंड करता है। फिर चाहे आप इस बात पर भरोसा करें या न करें, लेकिन आप एक बढ़ते हुए आर्टिस्ट हैं और एक आर्टिस्ट होने के नाते, आप अपना खुद का रास्ता अपना सकते हैं, दूसरे आर्टिस्ट और उनके काम करने के तरीके के ऊपर अपने खुद की राय बना सकते हैं। इसलिए, अगर आप जावेद अख्तर के बजाय, बादशाह की तरह रैप सॉन्ग लिखना चाहते हैं, तो आपके इस फैसले के ऊपर, किसी और की दखलअंदाजी न होने दें, कोई और आपको नहीं बता सकता, कि आप क्या कर सकते हैं, क्या नहीं।
मौजूदा कविताओं की तरफ ध्यान दें: अगर आप अपने लिए इन्स्पिरेशन नहीं ढ़ूंढ़ पा रहे हैं, लेकिन फिर भी आप गाना लिखने की अपनी प्रैक्टिस को जारी रखना चाहते हैं, तो फिर मौजूदा कविताओं को अपनाकर देखें। पुरानी कविताएं (मिर्जा गालिब या मीराबाई के बारे में सोचें) आपको बहुत अच्छे आइडिया दे सकती हैं, लेकिन वो शायद आज के हिसाब से मॉडर्न न लगें। चेलेंज लें और उन्हें अपना लें। क्या आप हरिवंशराय बच्च्न की कविता से एक रैप सॉन्ग बना सकते हैं? हनी सिंह के गाने का फोल्क सॉन्ग बना सकते हो? इस तरह के चेलेंज आपकी स्किल्स को इंप्रूव करेंगे और शुरुआत करने के लिए आपको एक पॉइंट भी दे देंगे।- अपनी स्टाइल के साथ सच्चे रहें: दूसरे लोग कैसे गाने लिखते हैं, उसकी तरफ ध्यान न दें और न ही ऐसा सोचें, कि आपको भी उन्हीं की तरह ही लिखना चाहिए; हर किसी का अपना एक अलग स्टाइल होता है। कुछ लोग बस अपने मन की आँखों से लिखते हैं, तो वहीं कुछ लोग किसी एक खास मकसद के लिए लिखते हैं। वैसे तो म्यूजिक के लिए काफी सारे नियम और कायदे मौजूद हैं, लेकिन आखिरी में ये सिर्फ एक क्रिएटिव काम है, जिसका मतलब ये निकलता है, कि ये जिस सबसे जरूरी चीज़ को एक्स्प्रेस करती है, वो हैं, आप'।
अच्छी बातों तक पहुँचने के लिए लिखना चालू रखें: एक जर्नल ले आएँ और ऐसी न जाने कितनी ही सारी चीजों को लिखने के लिए तैयार हो जाएँ, जो शायद आगे आपके किसी काम भी नहीं आने वाली हैं। यही किसी क्रिएटिव प्रोसेस के काम करने का तरीका है: हर किसी को कुछ अच्छा पाने के रास्ते में, कुछ बेकार चीज़ें भी करना पड़ती हैं। जब तक आपको ऐसा न लगने लग जाए, कि बस अब हो चुका है या ये एक-तरफ रखने को तैयार है, तब तक जितना लिख सकें, लिखते रहें। एक ही शब्द या साउंड लिखना भी एक अच्छी शुरुआत है। सॉन्ग को उभरने दें। गाने को लिखने में वक़्त लगता है!- सब-कुछ एक-साथ ही रखें। अगर आप गाने के एक सिंगल सेंटेन्स को भी नीचे लिखते हैं, तो ये आगे जाकर कुछ और ही नजर आने लग सकता है।
हमेशा लिखते रहें: आपको हमेशा सिर्फ लिखते हुए शुरुआत करना चाहिए। अपनी फीलिंग्स के बारे में लिखें। अपने आसपास की दुनिया के बारे में लिखें। किसी ऐसे इंसान या चीज़ के बारे में डिस्क्राइब करें, जो आपके लिए मायने रखती हो। ये सब-कुछ आपको आपके गाने के लिए अच्छे बोल पाने में मदद करते हैं। वो कविता, जिसके ऊपर गाना बनने वाला है (फिर चाहे ये असली कविता हो या फिर बस कुछ ही ऐसी लाइंस हों, जिन्हें मिलाकर आप कुछ और भी बेहतर तैयार करना चाह रहे हों)। याद रखें: इसे हमेशा डिप्रेशिंग या नाराजगी जताने वाला नहीं होना चाहिए। या न तो इसे एक इमोशन ही होना चाहिए। अगर अच्छी तरह से लिखी जाए, तो एक लौंड्री लिस्ट भी कविता की तरह बन सकती है।
बोलें नहीं, कर के दिखा दें: "आज दिल बहुत उदास है, उसके मुझे छोड़कर चले जाने के बाद..."....नहीं। ऐसा मत करें। ये अपने गाने को जेहन में से मिटाने का एकदम पक्का रास्ता है। बेस्ट लिरिक्स से, ठीक एक अच्छी राइटिंग की तरह ही, क्योंकि उनमें वो इमोशन्स मौजूद हैं, इसलिए हमें भी वो इमोशन फील होना चाहिए, न कि इसलिए, क्योंकि वो हम से उस इमोशन को फील करने का कह रही हैं। अपनी आडियन्स को बताने के बजाय, किसी चीज़ को खुद फील करके देखें।- जैसे कि "मैं आज बहुत उदास हूँ" के लिए, अकेले हम अकेले तुम मूवी का गाना, "दिल मेरा चुराया क्यों, जब ये दिल तोड़ना ही था; हमसे दिल लगाया क्यों, हम से मुँह मोड़ना ही था" यूज करना, इसे करने का एक अच्छा ऑप्शन है।
- बहुत सारे आइडियाज के बीच में माथापच्ची करें, ताकि आपको भी समझ आ जाए, कि आपके पास में क्या है और शायद किसी मौजूदा आइडिया में से चुन सकें या शायद एक नया आइडिया ही बना सकें। अगर आपके पास में एक इन्स्पिरेशन हो, तो ये शायद आपके लिए और भी अच्छा साबित हो सकता है।
एक लिमिट के अंदर ही राइम्स यूज करें: आपने भी देखा होगा, जब आप किसी और के द्वारा लिखे हुए गाने को सुनते हैं, जो बहुत अच्छा नहीं है और उसके लिरिक्स भी काफी भद्दे हैं? ऐसा तब होता है, जब वो काफी ज्यादा या बहुत बुरी तरह से राइम्स यूज कर लेते हैं। आपको भी अपने गाने में सारी लाइंस में सिर्फ राइम ही राइम को यूज करने से बचना चाहिए और आप जिन्हें यूज करते हैं, उन्हें भी एकदम नेचुरल लगना चाहिए। सिर्फ एक लय पाने के लिए जबर्दस्ती में अजीब (भद्दे) शब्द या लाइंस को अपने लिरिक्स में न डालें। सच में, आपके लिरिक्स में एक राइम होना ही जरूरी नहीं होता है। काफी सारे गानों में, बिना राइम वाली लिरिक्स भी होती हैं।- अच्छा: "तुमने मुझे फिर से जीना सिखाया/तुम्हें मुस्कुराना ही होगा और मुझे मालूम है/उजाला होने को है!"
- बुरा: "मैं अपनी केट से बहुत प्यार करता हूँ/मेरी केट की पूंछ ऐसी लगती है, जैसे हो एक बेट/वो होती जा रही है बहुत फेट..."
- बेशक, यहाँ पर आपको जौनर को भी ध्यान में रखना होगा। रैप में, दूसरे जौनर से कहीं ज्यादा राइम हुआ करती है, लेकिन इसके बावजूद भी ये इतना जरूरी नहीं होता है। ये सिर्फ एक स्टाइल का मामला है।
नॉन-स्टैंडर्ड राइम वाली स्कीम का यूज करके देखें: अगर आप आपकी राइम को सबसे हटके दिखाना चाहते हैं और उसे बहुत भद्दा साउंड होने से बचाए रखना चाहते हैं, आप राइम के अलग-अलग स्टाइल्स के साथ में एक्सपेरिमेंट कर सकते हैं। क्या आप जानते हैं, कि स्कूल में सीखे हुए तरीकों के अलावा भी, लय बनाने के काफी सारे तरीके होते हैं? ऐजोनेन्स (assonance)/कोंजोनेन्स (consonance) राइम्स, पैराराइम (pararhyme), अनुप्रास (alliteration), फोर्स्ड राइम्स (forced rhymes) आदि को भी यूज करके देखें।- उदाहरण के लिए, जैसे लकड़ी की काठी, काठी पे घोडा गाने में अलग-अलग तरह की राइम्स के काफी सारे उदाहरणों का यूज हुआ है।
क्लिचेज़ (एक ही बात को बार-बार यूज करना) अवॉइड करें: आपको क्लिचेज़ को अवॉइड इसलिए करना चाहिए, क्योंकि ये आपके गाने को एकदम हटके लगने से रोके रखते हैं और साथ ही आपके यूनिक टैलंट को भी उजागर नहीं करती हैं। अगर आपके पास में कोई ऐसा है, जो उसके घुटनों पर आ गया है (खासकर अगर वो आप से कुछ मांग रहा है), कोई स्ट्रीट में वॉक कर रहा है (फिर चाहे वो कोई लड़की हो या आप खुद भी हों, किसी भी तरह से ये हो रहा है) या आपको ये पूछना हो, कि "आप क्यों नहीं देख सकते", तो आपको शायद वापस ड्राविंग बोर्ड तक जाना होगा।
म्यूजिक नोटेशन को समझें: आपने शायद अपनी साइंस क्लास में कंजर्वेशन ऑफ मैटर (पदार्थ के संरक्षण, जिसका मतलब, कि कोई भी चीज़, कभी भी पूरी तरह से डिस्ट्रोय नहीं हुआ करती) के बारे में सुना होगा। ठीक यही नियम म्यूजिक पर भी अप्लाई होता है। म्यूजिक नोटेशन (बार्स, मेजर्स, नोट्स, रेस्ट्स आदि) के काम करने के तरीके के बारे में सीखें, ताकि आप इस बात की पुष्टि कर सकें, कि आपके लिरिक्स आपके म्यूजिक के साथ एकदम फिट बैठते हैं। इस सलाह का सीधा-सादा मतलब ये है, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि आपकी लाइंस में मोटे तौर पर भी शब्दांश हैं और आपकी राइम्स एक-जैसे बनी रहती हैं (एक्स्ट्रा वर्ड्स फिट करने की जल्दी न करें।)- म्यूजिक के बारे में ऐसा सोचें, जैसे कि आपके पास में चार कप पानी है। फिर, अब आप किसी एक कप से आधे पानी को पांचवे कप में डाल देते हैं, लेकिन इसका मतलब अब ये होगा, कि आपके पास में दो आधे-भरे कप्स हैं। जैसे कि, पहले में एक बूंद भी एक्स्ट्रा पानी नहीं भरा जा सकता है। ऐसे ही आप भी इसमें जगह बनाए बिना (आमतौर पर एक पॉज के साथ), एक्स्ट्रा बीट्स एड नहीं कर सकते हैं।
पहले से लिखी हुई धुन के साथ शुरुआत करें: जब आप पहली बार गाना लिखना शुरू करते हैं, अगर आप इसे खुद से ही कर रहे हैं, तो पहले से लिखी हुई धुन के साथ शुरुआत करें। ये कई लोगों के लिए, मौजूदा लिरिक्स के लिए धुन की तलाश करने से ज्यादा आसान लगता है। आप आपकी अपनी धुन लिख सकते हैं, म्यूजिक की समझ वाले किसी फ्रेंड के साथ मिलकर काम कर सकते हैं या फिर आप ओल्ड फोल्क सॉन्ग (केवल पब्लिक डोमेन में ही गाने का यूज करना सुनिश्चित करें) जैसी एक क्लासिकल धुन भी अपना सकते हैं।
एक सिंगल रेंज में बने रहें: हर किसी की वोकल रेंज सुखबिंदर सिंह जैसी तो नहीं हुआ करती। जब आपको कोई धुन मिल जाए, तो उसके नोट्स को एक रीजनेबल रेंज में ही रखने की पुष्टि करें, ताकि आप उसे गा सकें।
सिंगर को साँस लेने के लिए जगह छोड़ें: सिंगर्स भी इंसान ही होते हैं और उन्हें भी साँस लेना पड़ता है। बीच-बीच में दो से चार एक्स्ट्रा बीट्स भी छोड़ते जाएँ, ताकि आपका सिंगर यहाँ पर कुछ सेकंड के लिए रुक सके और रुककर साँस ले सके। इसके साथ ही ये आपके लिसनर को, आपके बोल को समझने का भी मौका देते हैं।[१]- हमारा राष्ट्रगान इसका एक अच्छा उदाहरण है, उसमें "जन-गण-मन अधिनायक जय है, भारत-भाग्य बिधाता" के बाद, "पंजाब-सिंधु गुजरात मराठा" से पहले, एक पॉज मौजूद है, जो सिंगर्स को एक पूरी लाइन गाने के बाद, साँस लेने की जगह देता है।
आपने जो लिखा है, उसे पढ़ें: इसमें सबसे जरूरी हिस्सा क्या है? क्या आपका गाना एक कहानी, एक डिक्लेरेशन या एक डिसक्रिप्शन फॉर्म करता है? क्या ये कुछ कदम उठाने की मांग करता है, कोई इन्सट्रक्शन है या कोई ग्रीटिंग है? क्या ये फिलोसपी है या रिफ्लेक्शन है? क्या ये असल में बेतुका है? क्या इसके कई सारे फॉर्म्स हैं? पहले वर्ड्स के साथ और उन्हें बदलने के साथ शुरुआत करें, ताकि ये आपकी बाकी की लिरिक्स के साथ में फिट बैठ सकें। सोचकर देखें, कि आप इसे कैसे पेश करना चाहते हैं और ये किस तरह से आपद्वारा कही जाने वाली बातों को बैलेंस करता है। क्या आप वोवेल और कंजोनेंट साउंड्स के प्लेसमेंट को पसंद करते हैं? क्या किसी लाइन के कई मतलब हैं? क्या कोई खास लाइन अलग लग रही है? क्या आप किसी एक लाइन को या वर्ड को रिपीट करना चाहते हैं? याद रखें, जब आडियन्स किसी गाने को पहली बार सुनती है, तब वो गाने के सिर्फ उसी हिस्से को सुना करती है, जो सबसे हटके होता है।
दोबारा लिखें: ऐसा किसने बोला है, कि आप जो लिखे हैं, उसे बदल नहीं सकते? अगर आपको ओरिजिनल पसंद आया है, तो उसे रहने दें। लेकिन ज़्यादातर लिरिसिस्ट को, एक परफेक्ट साउंड पाने के लिए अपने गाने में कुछ फेरबदल करना पड़ते हैं। वैसे तो एक अच्छा गाना, एक बार में भी लिखा जा सकता है, लेकिन ज़्यादातर बार में ये सिर्फ एक ही बार में नहीं होता। अपने पूरे वर्स के ऊपर ध्यान दें, ताकि आपके गाने में एक लय बनी रहे। कभी-कभी, एक गाना, एक नया ही मतलब लेकर चलता है।
दूसरों के साथ कंसल्ट कर लें: एक बार जब आप अपना गाना लिख लेते हैं, फिर इसके वर्जन को चेक करने के लिए, इसे दूसरे लोगों के साथ शेयर करना एक अच्छा आइडिया हो सकता है। फिर भले वो लोग आपके लिरिक्स को सिर्फ पढ़ ही क्यों न रहे हों, फिर भी वो ऐसी जगह निकाल ही लेंगे, जहां पर रिदम न हो या रिदम कुछ अलग साउंड कर रही हो। बेशक, कमिटी के द्वारा म्यूजिक बनाना एक बुरा विचार होता है, लेकिन अगर वो किसी चीज़ को पकड़ पाते हैं और आप भी उसके गलत होने के ऊपर अपनी सहमति दिखाते हैं, तो उसे फिक्स कर दें!
अपने गाने के साथ में कुछ करें!: जब हम अपने द्वारा तैयार की गई किसी चीज़ को लोगों के साथ शेयर करते हैं, तब हम दुनिया को एक बेहतरीन जगह बनाते हैं। जरा सा शर्मीला होने में कोई बुराई नहीं है, और सिर्फ इसलिए क्योंकि आपने गाना लिखा है, इसका मतलब ये नहीं निकलता, कि आपको बाहर निकलना ही होगा और कॉन्सर्ट करना ही होगा। लेकिन आपको उसे लिखना होगा या उसे कुछ इस तरह से रिकॉर्ड करना होगा, जिसे आप दूसरों के साथ भी शेयर कर पाएँ। अपनी इस अद्भुत मेहनत को लोगों से छिपाकर न रखें!
म्यूजिक लिखना सीखें: अगर आपने लिरिक्स लिख लिए हैं, लेकिन आपने इसके पहले कभी कोई गाना नहीं लिखा है, तो फिर आप गाने को किस तरह से कम्पोज़ किया जाना चाहिए, के ऊपर कुछ मदद जरूर पा सकते हैं। ये लिरिक्स लिखने से ज्यादा अलग नहीं होता है: इसमें भी कुछ स्टैंडर्ड्स और गाइड्स होते हैं, जो आप आपके हिसाब से यूज कर सकते हैं।
म्यूजिक पढ़ना सीखें: हालांकि ये करना इतना भी जरूरी नहीं होता, लेकिन म्यूजिक किस तरह से काम करती है, के ऊपर बेसिक समझ होने से, आपकी अच्छे गाने लिखने की क्षमता में एक सुधार आएगा। आप फिर शायद उन्हें दूसरों के लिए प्ले करने के हिसाब से भी लिखने लग जाएंगे!
अपनी सिंगिंग को सुधारें: एक बेहतर सिंगर बनकर आपको ये जानने में मदद मिलेगी, कि किस जगह पर आप किसी तरह के नोट्स को लिखना चाहते हैं। उन वोकल स्किल्स पर काम करें और आप खुद ही देखेंगे, कि इन से आपको कितनी मदद मिलती है।
बेसिक इन्स्ट्रुमेंट स्किल्स हासिल करें: स्टैंडर्ड इन्स्ट्रूमेंट्स को किस तरह से प्ले किया जाना चाहिए, के ऊपर कुछ बेसिक जानकारी रखने से भी आपको गाना लिखने में काफी मदद मिलेगी। पियानो प्ले करना या फिर गिटार को किस तरह से प्ले करते हैं, सीखकर देखें। ये दोनों ही खुद से भी सीखे जा सकते हैं और ये बहुत ज्यादा मुश्किल भी नहीं हैं।
लिरिक्स से मैच करती हुई धुन तैयार कर लें:अपनी गिटार पर ओरिजिनल धुन तैयार करने की कोशिश करें। अपने गाने को और भी बेहतर बनाने के लिए कीबोर्ड और पर्कशन (percussion) भी एड करके देखें।
सलाह
- अगर आपके पास में गाना लिखने की एक नोटबुक हो, या आपके कंप्यूटर पर इसकी एक फ़ाइल होना भी अच्छा आइडिया हो सकता है। ये आपके विचारों को बेहतर तरीके से ओर्गेनाइज़ करने में हेल्प करता है।
- याद रखें, कि गाना लिखने का ऐसा कोई नियम नहीं है, सिर्फ इसके लिए गाइड्स ही मौजूद हैं। सच्ची क्रिएटिविटी के लिए कोई बाउंडरी नहीं होती है।
- गाने के लिए आए किसी भी आइडिया को "बहुत स्टुपिड" कहकर अनदेखा न करें। ऐसे बहुत सारे बेस्ट गाने हैं, जो इसी तरह से किसी एकदम अजीब टॉपिक के ऊपर बनाए गए हैं।
- गाने को मन में या बाहर ज़ोर-ज़ोर से गाएँ, ताकि आपको समझ आ जाए, कि ये किस तरह से साउंड करने वाला है।
- अपने गाने में बार-बार किसी लाइन के रिपीट न किए जाने की पुष्टि कर लें, लेकिन अगर जरूरत पड़े, तो किसी लाइन को रिपीट करने से भी न घबराएँ।
- लिरिक्स के जरिए कोई न कोई मतलब पेश करने की कोशिश करें।
- पहले गाने का नाम बनाकर देखें, और फिर देखें, कि आपके मन में उस नाम से क्या बोल आते हैं।
- किसी दूसरे गाने की ट्यून का यूज न करें।
- दूसरे रायटर्स के आर्टिकल्स और इंटर्व्यूज़ को पढ़ा करें।
- रेडियो पर मौजूद म्यूजिक को सुनें और देखें कि वो किस तरह से उनके टाइटल के साथ मैच करती हैं।
चेतावनी
- किसी और के लिखे हुए गाने की चोरी न करें, नहीं तो आप किसी सीरियस लीगल मुश्किल में पड़ सकते हैं। लेकिन अपनी पसंद की लिरिक्स या म्यूजिक के स्टाइल को चुनने में कोई बुराई नहीं है। तो अगर आपको बादशाह पसंद है, तो उसी की तरह रैप सॉन्ग लिखने। या अगर आपको अरमान मलिक पसंद है, तो उसी की तरह सॉफ्ट धुन बनाएँ।
- जब तक कि ये वो न हो, जिसे आप चाहते हैं, तब तक लगातार राइम ही न यूज करते रहें। इसे कुछ पॉइंट्स पर रखना ठीक है, लेकिन बहुत ज्यादा भी बेकार लगने लगती है, जैसे कि नीचे दी हुई है;
- उदाहरण: मेरी ज़िंदगी बहुत बेकार होती जा रही है और मुझे इसके बेकार होने के पीछे की वजह मेरी वो बाइक, जिसे मैं अपने फ्रेंड के घर छोड़कर आया हूँ, लगती है और अब वो मुझे उसे वापस नहीं करने वाला है, अब मैं क्या करूँ... मैं क्या कर सकता हूँ? (ये बहुत बुरा था)
चीजें जिनकी आपको आवश्यकता होगी
- पेंसिल या पेन (जो कि पूरी तरह से आपके लिरिक्स को लिखने या टाइप करने के फैसले पर डिपेंड करता है)
- एक इन्स्ट्रुमेंट - गिटार, पियानो या आप जिसे भी प्ले कर सकें (धुन तैयार करने के लिए जरूरी)
- पेपर या कंप्यूटर
- अगर आप उस वक़्त पर पेन नहीं ढ़ूंढ़ पा रहे हैं, तो आप आपके मोबाइल फोन को भी यूज कर सकते हैं।
विकीहाउ के बारे में
सभी लेखकों को यह पृष्ठ बनाने के लिए धन्यवाद दें जो १,०९,०२८ बार पढ़ा गया है।
