Liedertexte schreiben

Selbst wenn du die schönste Melodie der Welt hast, wird es deinem Song schaden, wenn der Text dazu nicht gut ist. Egal, ob du einfach von Natur aus gerne schreibst oder einen Text für die coole Gitarrenmelodie brauchst, die du gerade komponiert hast, kann dir WikiHow dabei helfen. Beginne einfach bei Schritt 1 unterhalb und lass dich durch die grundlegenden Songformen, die musikalischen Angelegenheiten und auch die Frage, wie man die richtigen Worte findet, führen.

Teil 1

Teil 1 von 6:

Die wichtigsten Strukturen verstehen

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Kenne die Teile eines Songs. Songs haben verschiedene Teile. Dein Song kann alle, oder auch gar keinen davon enthalten. Das hängt ganz von dir ab. Es gibt Standardstrukturen dieser Teile, die in den meisten Songs verwendet werden. Um jedoch verstehen zu können, wie die meisten Songs klingen, musst du ihre Teile verstehen. Diese beinhalten:
- Eine Einleitung – dies ist der Abschnitt am Beginn, der zum eigentlichen Song überleitet. Er kann sich manchmal ganz anders, als der Rest des Songs anhören, schneller oder langsamer sein, oder gar nicht existieren. Viele Songs haben keine Einleitung, fühle dich also nicht dazu gezwungen, eine zu schreiben.
- Eine Strophe - Das ist der Hauptteil des Songs. Diese ist normalerweise halb bis doppelt so lang wie der Refrain, aber auch das ist nicht zwingend. Das Hauptmerkmal einer Strophe ist, dass die Melodie bei den verschiedenen Strophen gleich bleibt, aber der Text sich ändert.
- Der Refrain – Der Refrain ist der Teil des Songs, der immer wieder wiederholt wird, ohne sich zu ändern: sowohl die Melodie als auch der Text bleiben unverändert oder beinahe unverändert. Das ist normalerweise der Teil des Songs, wo du den Teil einfügst, der am meisten ins Ohr geht (normalerweise Aufhänger genannt).
- Eine Überleitung – die Überleitung ist der Teil, der in manchen, aber nicht allen Songs vorkommt. Sie kommt normalerweise nach dem Refrain und klingt komplett anders als der Rest des Songs. Sie ist normalerweise kurz, mit nur einer bis zwei Textzeilen und führt manchmal zu einer Änderung der Tonart.
Die AABA-Struktur ist die wahrscheinlich am häufigsten verwendete Struktur in modernen Popsongs. Bei der Analyse von Songstrukturen geht bedeutet A normalerweise eine Strophe und B den Refrain. Anders ausgedrückt, es folgen bei dieser Struktur zwei Strophen aufeinander, dann kommt der Refrain und danach noch eine abschließende Strophe.Experimentiere mit dieser Grundstruktur, bevor du dich komplizierteren Strukturen zuwendest.
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Experimentiere mit anderen Strukturen. Es gibt natürlich viele grundlegende Songstrukturen. Du kannst es mit AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA und so weiter, versuchen.
- C bedeutet normalerweise eine Überleitung. Andere Buchstaben bedeuten normalerweise, dass es sich dabei um einen Abschnitt handelt, der in diesem Song einzigartig ist und zu keinem der herkömmlichen Abschnitte gehört (z.B. wenn man eine Strophe aus einem anderen Song verwendet und sie einfügt).
Natürlich, wenn du deine Fähigkeiten herausfordern willst, kannst du versuchen, etwas zu schreiben, dass sich keinen traditionellen Formen anpasst und keiner Grundstruktur folgt. Das kann herausfordernd sein, ist aber für den Anfang vielleicht nicht die allerbeste Idee.
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Teil 2

Teil 2 von 6:

Inspiration finden

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Beim Schreiben mit der Bewusstseinsstromtechnik schreibst du einfach und schreibst und hörst nicht mehr auf: Du schreibst einfach alles auf, was dir durch den Kopf geht. Dabei wirst du auf viele Ideen stoßen, die sich schnell verändern, aber es hilft vor allem, Ideen zu finden, wenn du nicht die geringste Ahnung hast, worüber du schreiben könntest.
EXPERTENRAT
Schreib so viele Worte wie du kannst, egal, wie interessant sie sind. Die uneingeschränkte kreative Energie löst vielleicht etwas Neues aus.
Halle Payne
Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin
Halle Payne bewandert seit über 3 Jahren Nordkalifornien. Sie war Reiseleiterin für das Freiluftbildungsprogramm der Stanford Universität, Wanderleiterin für das Stanford Sierra Konferenzzentrum und hat Kurse in Freiluftbildung und Leave-No-Trace-Prinzipien unterrichtet.
Halle Payne
Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin
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Sieh dir bestehende Songs an. Sieh dir Songs, die für ihre großartigen Texte bekannt sind, um Inspiration zu finden. Du kannst viel lernen, wenn du darüber nachdenkst, was einen guten Song gut und einen schlechten Song schlecht macht. Achte auf die Themen, von denen die Songs handeln, wie darüber gesprochen wird, wie gereimt wird, welchen Rhythmus die Texte haben, etc.
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Orientiere dich an deinen eigenen Vorlieben, um zu entscheiden, welche Art von Musik du schreiben wirst und finde heraus, welche Art von Texten du magst und welche nicht. Vorhin wurde darauf hingewiesen, dass du darauf achten solltest, was einen guten Songtext ausmacht und warum manche Texte schlecht sind, aber in Wahrheit hängt es von dir ab, welche Art von Musik du schreiben möchtest. Du, egal ob du es glaubst oder nicht, bist ein sich entwickelnder Künstler und als Künstler kannst du selbst entscheiden, in welche Richtung du gehst und dir selbst eine Meinung über die Arbeiten von anderen Künstlern bilden. Wenn du also lieber etwas rockiges wie Avril Lavigne schreibst als Frank Sinatra-artige Klassiker, dann lass dir das von niemandem ausreden. Du kannst schreiben, wie du willst.
Wenn es dir an Inspiration mangelt, aber du deine Songschreiberfähigkeiten trainieren möchtest, versuche, bereits existente Gedichte zu adaptieren. Ältere Gedichte (wie zum Beispiel Lord Byron oder Robert Burns) enthalten wunderbare Ideen, aber wirken ganz und gar nicht modern. Nimm die Herausforderung an, sie zu vertonen. Kannst du Shakespeare in einen Rap verwandeln? Oder einen Folk-Song aus E. E. Cummings machen? Diese Art Herausforderungen werden deine Fähigkeiten verbessern und dir einen tollen Ausgangspunkt bieten.
Versuche niemals, den Stil von anderen Songschreibern zu imitieren; jeder Mensch hat seinen eigenen Stil. Manche schreiben frei nach dem, was ihnen durch den Kopf geht, während andere beim Schreiben eine bestimmte Absicht verfolgen. Obwohl es in der Musik eine Menge Regeln und Konventionen gibt, ist sie zu guter Letzt immer noch ein kreatives Unterfangen, was bedeutet, dass das Wichtigste daran ist, dass du dich durch sie ausdrücken kannst.
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Hör nicht auf, zu schreiben, um gute Texte zu bekommen. Besorge dir ein Notizbuch und sei bereit, eine Menge Texte aufzuschreiben, die nicht funktionieren werden, um die Sachen zu bekommen, die funktionieren. So funktioniert jeder kreative Prozess: jeder muss auf dem Weg zu großartigen Werken schlechte Arbeiten machen. Schreibe, so viel du kannst, bist du das Gefühl hast, dass es fertig ist, oder beiseite gelegt werden kann. Selbst ein einziges Wort oder eine Silbe zu schreiben, ist bereits ein exzellenter Anfang. Gib dem Song Zeit, sich zu entwickeln. Songschreiben braucht Zeit!
- Bewahre alles auf. Wenn du auch nur eine einzige Zeile eines Songs geschrieben hast, führt das früher oder später immer zu mehr.
Du solltest immer damit anfangen, dass du einfach schreibst. Schreibe über deine Gefühle. Schreibe über die Welt um dich herum, beschreibe eine Person oder eine Sache, die dir wichtig ist. Das wird dir helfen, die Worte zu finden, die am ehesten deinem Song entsprechen. Das ist die Lyrik, auf der dein Song basiert (egal ob das ein richtiges Gedicht oder nur ein paar zusammengewürfelte Phrasen sind, aus denen noch mehr werden kann). Denk daran: es muss nicht immer deprimierend oder wütend klingen. Oder emotional. Eine Einkaufsliste könnte poetisch klingen, wenn sie richtig gemacht wird.
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Teil 3

Teil 3 von 6:

Die richtigen Worte finden

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Emotionen, statt Informationen. „Ich bin so traurig, weil mich mein/e FreundIn heute verlassen hat...“. Nein. Das ist ein schneller Weg, um deinen Song zu vermasseln. Die besten Songtexte, wie jeder gut geschriebene Text, rufen die erlebten Emotionen in uns hervor, anstatt uns zu sagen, wie wir uns fühlen sollten. Versuche, darüber zu schreiben, wie es ist, etwas zu fühlen, anstatt deinem Publikum einfach zu erzählen, was du fühlst.
- Eine gutes Beispiel für eine Alternative zu „Ich bin so traurig“, ist der Song von Damien Rice, „The Animals Were Gone“: Ich träume nachts von dir, und hoffe, ich wache nicht auf; Weil ohne dich aufzuwachen ist wie aus einem leeren Glas zu trinken.“
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Übertreibe es nicht mit den Reimen. Kennst du Songs, die schlecht geschrieben wurden und bei denen der Text einfach nur kitschig wirkt? Das liegt oft daran, dass zu viel oder schlecht gereimt wird. Du solltest vermeiden, dass sich alle deine Zeilen reimen, und die Reime, die du verwendest, sollten natürlich wirken. Baue keine seltsamen Wörter oder Phrasen in deinen Song ein, nur um einen Reim zu erzwingen. Deine Songtexte müssen nicht einmal Reime enthalten. Viele Songs haben Texte, in denen kein Reim vorkommt.
- Gut: „ Mit dir bin ich wieder ich selbst/ dein Lächeln allein ist genug, dass ich ich das weiß/ Die Sonne kommt wieder hervor – Amen!“
- Schlecht: „Ich habe meine Katze lieb/ Meine Katze ist ein Dieb / Ihr Schweif sieht aus wie ein Sieb / sie wird ein bisschen dick“.
- Natürlich spielt das Genre dabei eine Rolle. Bei Rapsongs kommen oft viel mehr Reime vor als in anderen Genres, aber selbst dort ist es nicht vorgeschrieben. Es ist einfach eine Frage des Stils.
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Versuche es mit ungewöhnlichen Reimschemata. Wenn du wirklich möchtest, dass sich deine Reime ein bisschen von der Masse abheben und nicht kitschig klingen, kannst du mit verschiedenen Reimstilen experimentieren. Wusstest du, dass es mehr Wege gibt, um zu reimen, als die, die du in der Schule gelernt hast? Versuche es mit Assonanz/Konsonanz-Reimen, Parareimen, Alliterationen, erzwungenen Reimen, etc.
- Zum Beispiel, der Song „Same Love“, von Macklemore enthält mehrere Beispiele für ungewöhnliche Reime: lately/daily, anointed/poisoned, important/support it, etc.
Du solltest Klischees vermeiden, weil diese deinen Song davon abhalten, originell zu sein und dein einzigartiges Talent zur Schau zu stellen. Wenn in deinem Song jemand vorkommt, der auf Knien fleht, die Straße runtergeht oder du dich fragst, „warum verstehst du nicht?“, musst du wahrscheinlich nochmals von vorne anfangen. Das wurde alles schon tausende Male gesungen.
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Teil 4

Teil 4 von 6:

An die Musik denken

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Verstehe die Notenschrift. Du hast wahrscheinlich in der Schule in Physik mal über den Erhalt von Masse gehört (die Vorstellung, dass nie etwas ganz zerstört werden kann). Nun, das Gleiche gilt im Allgemeinen auch für die Musik. Lerne, wie Musik aufgeschrieben wird (Griffe, Maße, Noten, Pausen, etc.), um sicherzustellen, dass deine Texte zur Musik passen. Die Kurzversion dieses Ratschlags ist, dass du sicherstellen solltest, dass deine Zeilen in etwa gleich viele Silben haben sollten und dass dein Rhythmus in etwa gleich bleiben soll (werde nicht zu sehr schneller, um zusätzliche Wörter hineinzuzwängen).
- Stelle dir eine Zeile Musik so vor, wie vier Gläser Wasser. Jetzt kannst du die Hälfte eines Glases in ein leeres Glas gießen. Du hast also jetzt zwei halbvolle Gläser. Du kannst die Menge Wasser, die du insgesamt hast, nicht erhöhen. Du kannst auch in der Musik keine zusätzlichen Schläge hinzufügen, ohne sie irgendwo wieder auszugleichen (oft mit einer Pause).
Wenn du mit dem Songschreiben beginnst, ist es das Beste, mit einer Melodie anzufangen, die bereits existiert. Das fällt den meisten Menschen leichter, als eine Melodie für einen bereits existierenden Text zu finden. Du kannst selbst eine Melodie schreiben, mit jemand musikalisch begabtem zusammenarbeiten oder eine klassische Melodie adaptieren, wie zum Beispiel alte Volkslieder (achte nur darauf, dass der Song keine Urheberrechte mehr hat).
Nicht jeder hat die stimmliche Bandbreite von Mariah Carey. Wenn du dir eine Melodie überlegst, bleibe innerhalb eines vernünftigen Bereichs, sodass jemand deine Melodie auch wirklich singen kann.
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Lass Platz, wo der Sänger durchatmen kann. Sänger sind auch nur Menschen, die atmen müssen. Füge ab und zu zwei bis vier zusätzliche Schläge ein, die dem Sänger Zeit zum Durchatmen lassen. Das gibt auch den Zuhörern die Möglichkeit, das Gehörte zu verstehen. ^{[1]XForschungsquelle}
- Ein gutes Beispiel ist die Bundeshymne der Vereinigten Staaten, wo es nach der Zeile „For the land of the free“, eine Pause gibt, bevor „And the home of the brave“ gesungen wird. Das erlaubt dem Sänger, sich von den sehr stimmgewaltigen vorigen Takten zu erholen.
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Teil 5

Teil 5 von 6:

Der letzte Schliff

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Worum geht es dabei? Ähnelt der Song einer Erzählung, einer Aussage oder einer Beschreibung? Ist er ein Handlungsaufruf, eine Anleitung oder eine Begrüßung? Ist er philosophisch oder nachdenklich? Oder ist er einfach absichtlich unsinnig? Hat er verschiedene Formen? Du kannst beginnen, Wörter zu verschieben oder zu verändern, sodass sie zum Rest des Textes passen. Denk darüber nach, wie du wirken willst und wie das zu dem passt, was du sagst. Findest du die besondere Anordnung von Vokalen und Konsonanten schön? Hat eine Zeile mehrere Bedeutungen? Sticht eine bestimmte Phrase besonders hervor? Möchtest du eine Zeile oder ein Wort wiederholen? Vergiss nicht, dass ein Publikum, wenn es einen Song zum ersten Mal hört, sich nur an die Teile davon erinnern wird, die am meisten hervorstechen.
Wer sagt, dass du nicht ändern kannst, was du geschrieben hast? Wenn dir das Original gefällt, dann behalte es. Aber die meisten Lyriker müssen ein bisschen experimentieren, bevor sie den perfekten Klang finden. Ein guter Song kann in einem Entwurf geschrieben werden, aber meistens dauert es ein bisschen länger. Du könntest auch ganze Strophen verschieben, damit die Zusammenhänge stimmen. Manchmal nimmt ein Song dabei eine ganz neue Bedeutung an.
Sobald du mit deinem Song fertig bist, könnte es eine gute Idee sein, die Testversion anderen zu zeigen. Selbst wenn sie nur den Text lesen, bemerken sie vielleicht Abschnitte, wo der Rhythmus nicht stimmt oder wo die Reime komisch klingen. Natürlich ist es keine gute Ideen, den Song zu einem Gemeinschaftsprojekt werden zu lassen, aber wenn die anderen etwas bemerken, das komisch klingt und du findest das auch, dann kannst du es verbessern.
Wir machen die Welt zu einem schöneren Ort, indem wir die Dinge, die wir erschaffen, auch teilen. Es ist okay, wenn du schüchtern bist und du musst auch nicht gleich ein Konzert geben, nur weil du einen Song geschrieben hast. Aber du solltest ihn aufschreiben oder oder aufnehmen, sodass du ihn mit anderen teilen kannst. Verstecke deine tolle Arbeit nicht!
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Teil 6

Teil 6 von 6:

Zusätzliche Hilfe bekommen

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Lerne, wie man Musik komponiert. Wenn du einen Text fertig, aber noch nie einen Song geschrieben hast, brauchst du vielleicht etwas Hilfe dabei, zu komponieren zu lernen. Es ist eigentlich gar nicht so anders als Songtexte schreiben: Es gibt auch hier Standards und Richtlinien, an denen du dich orientieren kannst.
Lerne, Noten zu lesen. Auch wenn das nicht zwingend notwendig ist, erhöht ein gewisses Verständnis davon, wie Musik funktioniert, deine Fähigkeit, gute Songs zu schreiben. Du könntest sie sogar für andere aufschreiben, sodass diese sie spielen können!
Lerne, besser zu singen. Gut singen zu können wird dir helfen, herauszufinden, welchen Noten du brauchst, wenn du deine Musik komponierst. Arbeite an deinen Sangeskünsten und du wirst überrascht sein, wie sehr dir das hilft.
Ein paar Standardinstrumente zumindest in den Grundlagen spielen zu können, kann dir beim Songschreiben wahnsinnig weiterhelfen. Ziehe es in Betracht, Klavier oder Gitarre zu spielen. Beides kannst du dir selbst beibringen und sie sind nicht zu kompliziert.
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Tipps

Hab keine Angst. Songschreiben macht Spaß und ist ein großartiger Weg, um deinen Gefühlen Luft zu machen.
Nimm dir so viel Zeit dafür, wie du brauchst. Erzwinge es nicht.
Versuche, mit deinen Texten erfinderisch zu sein – einige der schönsten Songs haben wirklich verrückte Texte.
Verwirf nie eine Idee für einen Song, weil du sie für „zu doof“ hältst. In vielen der besten Songs geht es um die seltsamsten Dinge.
Denke über die Leute nach, die deine Songs hören wollen. Was möchtest du ihnen sagen?
Oft ist es einfacher, zunächst ein Gedicht zu schreiben und die Worte dann in einen Song einzuarbeiten.
Denk daran, dass es beim Songschreiben keine wirklichen Regeln gibt, sondern nur Leitfäden zur Orientierung, die dir am Anfang helfen können. Wahre Kreativität kennt keine Grenzen.
Singe, wie du dich fühlst und „go with the flow“.
Versuche, deinen Texten zumindest ein wenig Bedeutung zu geben; auf diese Weise werden sie noch einzigartiger!
Du könntest auch zuerst einen Namen für deinen Song erfinden und dann sehen, was sich daraus machen lässt.

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Warnungen

Schreibe keine Songtexte von anderen ab. Damit riskierst du ernsthafte rechtliche Probleme. Aber es ist gut, einen Musik- oder Textstil zu wählen, den du magst. Wenn du Katy Perry magst, schreibe Pop wie sie. Oder wenn du Taylor Swift magst, schreib eine Menge Liebeslieder.
Reime nicht die ganze Zeit, außer das ist genau das, was du vorhattest. Es ist bis zu einem gewissen Grad okay, aber kann nervig werden, wie du im Folgenden sehen kannst:
- „Beispiel“: Mein Leben ist schrecklich, weil meine Katze bei Oma blieb, sie gibt sie mir nicht zurück, das macht mich noch verrückt, oohhh yeah, was soll ich nur tun? (Schlechtes Beispiel)

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Was du brauchst

Bleistift oder Stift (je nachdem, ob du vorhast, deine Songtexte mit der Hand zu schreiben oder zu tippen).
Ein Instrument – Keyboard, Gitarre oder was immer sonst du spielen kannst (das ist kein Muss aber es wird empfohlen)
Papier oder Computer
Du kannst im Notfall auch auf deinem Mobiltelefon schreiben, wenn du gerade nichts anderes zur Hand hast.