Comment écrire des paroles pour une chanson

Vous pouvez avoir la meilleure mélodie du monde, si vos paroles ne sont pas bonnes, cela peut gâcher toute la chanson. Si vous êtes du type lyrique ou si vous souhaitez simplement écrire des paroles pour la mélodie que vous venez de composer à la guitare, essayez d'en apprendre plus sur les formes standards de chansons, les éléments à prendre en compte au niveau de la musique et la manière de trouver les mots qui vous échappent !

Partie 1

Partie 1 sur 6:

Trouver l'inspiration

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Utilisez un flot d'exercices de conscience. Le flot d'écriture de conscience se produit lorsque vous écrivez et écrivez sans vous arrêter, écrivez simplement tout ce qui vous passe par la tête. Cela vous permettra de saisir des idées qui changent rapidement, mais cela peut aussi vous aider à trouver des idées lorsque vous êtes vraiment perdu(e).
- Travaillez tous les jours afin d'exercer votre esprit, avec le temps, vous allez vous améliorer.
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Observez comment sont faites des chansons qui existent déjà. Vous pourrez trouver de l'inspiration en lisant les paroles de chansons connues pour leurs paroles excellentes. Vous pouvez en apprendre beaucoup en comparant les caractéristiques qui rendent une chanson bonne ou mauvaise. Observez les thèmes qu'elles abordent, la façon dont elles en parlent, le type de rimes qu'elles utilisent, le rythme des paroles, etc.
- Lorsque vous trouvez une chanson bonne, une autre personne peut ne pas l'aimer du tout, car les préférences de chacun sont personnelles. Ce qui est important, c'est ce que vous en pensez.
- Vous pouvez vous exercer en mettant des paroles différentes sur une chanson que vous aimez. Changez quelques phrases ou transformez le texte entièrement.
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Trouvez le type de texte que vous aimez. Il est possible de déterminer certains points qui font qu'un texte est bon ou mauvais, mais cela reste très subjectif et reste avant tout entre vos mains. Lorsque l'on est un jeune artiste, on peut faire des choix et choisir son chemin en ayant ses propres opinions concernant le travail des autres créateurs. Si vous préférez composer quelque chose qui ressemble plus à du Charles Aznavour qu'à du Jacques Higelin, ne laissez pas les autres vous dire ce que vous devez faire.
- Si vous ne savez pas quel genre écrire, écoutez vos chansons préférées et cherchez les similitudes.
- Cherchez les noms des auteurs(es) qui ont écrit les chansons que vous aimez écouter et analysez leur écriture en évaluant leur style et en notant les sujets sur lesquels ils écrivent.
Si vous n'arrivez vraiment pas à trouver l'inspiration, mais si vous voulez vous entrainer à écrire des chansons, essayez d'adapter des poèmes déjà écrits. Les poèmes anciens (pensez à La Fontaine ou Baudelaire) regorgent d'excellentes idées qui n'ont peut-être pas l'air très modernes. Relevez le défi de les adapter. Pouvez-vous écrire une chanson de rap avec du Rimbaud ? Une chanson pop avec du Ronsard ? Ce genre de défi vous permettra d'améliorer vos compétences et vous donnera un excellent point de départ.
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Trouvez votre propre style. Ne regardez pas ce que font les autres en vous disant que vous devez faire la même chose, tout le monde a son propre style. Certains écrivent librement ce qui leur passe par la tête, alors que d'autres écrivent avec une certaine intention. Bien qu'il existe de nombreuses règles et conventions dans le domaine de la musique, au bout du compte cela n'est qu'une aventure créative, ce qui signifie que la chose la plus importante est que cela vous représente vous-même.
- L'écriture de textes est un art, vous devez développer votre style personnel sans vous préoccuper de ce que font les autres.
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Écrivez jusqu'à trouver l'inspiration. Tenez un journal et soyez prêt à y écrire beaucoup de choses qui ne vont pas marcher avant de trouver celles qui vont marcher. Le processus de création fonctionne de cette façon : tout le monde doit se tromper avant de trouver quelque chose de bon. Écrivez le plus possible jusqu'à ce que vous sentiez que c'est terminé ou que c'est prêt à être mis de côté. Même un seul mot ou un seul son est un bon début. Laissez fermenter la chanson. L'écriture d'une chanson prend du temps !
- Conservez tout ce que vous créez. Si vous avez une idée, même s'il ne s'agit que de quelques mots, écrivez-les et conservez la note, cela pourra toujours servir...
- Si au début vos chansons ne sont pas géniales, c'est normal ! Vous pourrez toujours les améliorer petit à petit.
- L'écriture se fait souvent par étapes. Si ce que vous rédigez au début ne ressemble pas à un texte de chanson, ne vous inquiétez pas, vous pourrez modifier le texte plus tard.
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Écrivez tout le temps. Vous devriez toujours commencer par écrire. Écrivez à propos de ce que vous ressentez. Écrivez à propos du monde autour de vous. Décrivez une chose ou une personne qui compte pour vous. Cela vous aidera à trouver les mots qui feront une bonne chanson et à trouver la poésie sur laquelle votre chanson sera construite (que vous écriviez un poème ou quelques phrases qui formeront plus tard quelque chose de mieux). N'oubliez pas : cela ne doit pas nécessairement être déprimant ou en colère ou même véhiculer une quelconque émotion. Une liste de courses peut même devenir de la poésie si elle est écrite correctement.
- Ce que vous écrivez dans votre journal intime peut être une source d'inspiration. Si par exemple vous traversez une mauvaise période, vous pouvez écrire un texte sur vos frustrations, votre désespoir ou vos aspirations et vos espérances. Les gens qui écouteront la chanson se reconnaitront surement dans vos textes.
- Comme tous les écrivains(es), vous allez certainement conserver un bloc de papier sur vous tout le temps. Le mieux est de noter toutes les idées qui vous passent par la tête sans vous préoccuper de la qualité.
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Partie 2

Partie 2 sur 6:

Connaitre les structures communes

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Sachez reconnaitre les différentes parties d'une chanson. Il existe plusieurs parties dans une chanson. Votre chanson peut les avoir toutes ou peut n'en avoir aucune. Cela dépend complètement de vous. Il existe des schémas standards pour ces parties utilisées dans la plupart des chansons, c'est pourquoi vous devez comprendre ce que sont ces parties pour savoir comment sont faites la plupart des chansons. Ces parties comprennent ce qui suit.
- Une introduction : c'est la section au tout début de la chanson qui ouvre sur le reste des paroles. Parfois, l'introduction peut avoir l'air différente du reste de la chanson, elle peut être plus rapide ou plus lente, il peut aussi très bien n'y en avoir aucune. De nombreuses chansons n'ont pas d'introduction, ne vous sentez pas obligé(e) d'en mettre une.
- Un couplet : c'est la partie principale de la chanson. Il représente environ deux fois plus de lignes que le refrain, mais ce n'est pas nécessaire. Un changement de paroles tout en gardant la même mélodie fait qu'une partie d'une chanson est appelée un couplet.
- Un refrain : le refrain est la partie de la chanson qui se répète sans changer, à la fois les paroles et la mélodie restent les mêmes. C'est en général l'endroit où vous essayez de mettre la partie la plus accrocheuse de la chanson, nommée d'ailleurs l'accroche.
- Un pont : le pont est une partie de chanson qui existe dans certaines, mais pas dans toutes. Le pont vient parfois après le deuxième refrain et il est reconnaissable, car il a l'air complètement différent du reste de la chanson. En règle générale, il est plutôt court, composé seulement d'une ou deux lignes et il amène parfois un changement.
La structure AABA est probablement la structure la plus répandue de chanson dans la musique populaire moderne. Dans le domaine des structures de chanson, A représente en général un couplet tandis que B représente un refrain. Cela signifie donc que dans cette structure il y a deux couplets, un refrain et un couplet final. Faites des essais avec cette structure de base avant de passer à des structures plus complexes.
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Essayez-vous à d'autres structures. Il existe bien sûr de nombreuses autres structures standards dans la chanson. Vous pouvez essayer AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, etc.
- On utilise généralement la lettre C pour représenter un pont et si vous voyez d'autres lettres apparaitre dans des schémas de structure de chanson, cela veut probablement dire qu'il y a une partie qui ne fait pas partie des standards ou qui est unique à une chanson (par exemple si la chanson comprend un couplet emprunté à une autre chanson).
Bien sûr, si vous voulez mettre vos compétences à l'épreuve, vous pouvez essayer d'écrire quelque chose qui rompt avec les formes traditionnelles et qui ne suit pas de structure standard. Cela peut cependant être plus compliqué et ce n'est pas la meilleure façon de débuter.
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Partie 3

Partie 3 sur 6:

Garder la musique en tête

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Comprenez comment fonctionne la notation musicale. Vous vous rappelez certainement avoir déjà entendu parler de la conservation de la matière en cours de biologie (rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme). Cela est valable aussi pour la musique. Apprenez-en plus sur le système de notation de la musique (les mesures, les notes, les silences, etc.) pour vous assurer que vos paroles s'accorderont avec la musique. Il est conseillé de vérifier que les vers de votre chanson ont un nombre constant de syllabes et que les rimes restent stables (n'accélérez pas la prononciation pour ajouter un mot en plus).
- Représentez-vous une section de musique sous la forme de quatre tasses d'eau. Vous pouvez verser la moitié de chacune des tasses dans une cinquième tasse, mais cela signifie que vous avez maintenant deux tasses à moitié remplies. La première ne peut plus recevoir d'eau. De la même façon, vous ne pouvez pas rajouter des syllabes sans modifier une autre partie de la chanson (en général en ajoutant un silence).
Lorsque vous commencez à écrire des paroles de chanson, si vous le faites tout seul, le mieux serait de commencer avec une mélodie qui existe déjà. C'est une approche plus facile pour la plupart des gens, au lieu de créer une mélodie qui s'accorde avec les paroles. Vous pouvez écrire votre propre mélodie, travailler avec un ami qui a le génie de la musique ou vous pouvez aussi adapter une musique classique, par exemple d'une vieille chanson traditionnelle (assurez-vous que la chanson que vous choisissez appartient au domaine public).
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Restez dans la même gamme. Tout le monde n'est pas doté de la même gamme de voix que Mariah Carey. Lorsque vous trouvez une mélodie, gardez ses notes sur une gamme raisonnable pour que quelqu'un puisse la chanter. Essayez de ne pas aller au-delà de 2 octaves, sauf si vous connaissez la tessiture de la personne qui va interpréter votre composition.
- Si vous écrivez pour vous, vous devez connaitre votre tessiture. Commencez par échauffer votre voix puis descendez autant que vous le pouvez en fredonnant. La note la plus basse que vous pouvez produire clairement est le bas de votre tessiture. Trouvez ensuite la note la plus haute en faisant la même chose, mais en montant petit à petit.
- En répétant cet exercice, vous pouvez améliorer votre tessiture en essayant chaque fois d'aller un peu plus bas et un peu plus haut.
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Ajoutez des moments où le chanteur pourra reprendre son souffle. Les chanteurs sont aussi des êtres humains et ils ont besoin de respirer. Ajoutez un ou deux rythmes par-ci par-là pour donner quelques secondes au chanteur afin qu'il puisse reprendre son souffle. Cela donne aussi du temps à celui qui écoute la musique pour comprendre les paroles ^{[1]XSource de recherche}.
- La Marseillaise en est un très bon exemple. Il y a une pause à la fin de presque tous les vers afin de permettre au chanteur de reprendre son souffle après avoir chanté une gamme aussi puissante.
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Partie 4

Partie 4 sur 6:

Trouver les mots

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Montrez les sentiments, ne les décrivez pas. Je me sens tellement triste, je me sens tellement mal, ma copine m'a quitté aujourd'hui. Non. Ne faites pas cela. C'est une façon rapide de rendre votre chanson sans aucun intérêt. Les meilleures paroles, comme toute autre œuvre écrite, nous permettent de ressentir les émotions parce qu'elles capturent cette expérience, pas parce qu'elles nous disent quoi ressentir. Essayez d'écrire à propos de la sensation que vous ressentez, au lieu de simplement le décrire à votre public.
- Prenez par exemple une bonne alternative au je suis tellement triste proposée par la chanson de Damien Rice The Animals Were Gone : « At night I dream without you, and hope I don't wake up ; 'cause waking up without you is like drinking from an empty cup » (la nuit je rêve sans toi et j'espère que je ne vais pas me réveiller, car me réveiller sans toi c'est comme boire dans une tasse vide).
- Travaillez certaines idées afin de déterminer ce que vous pouvez utiliser dans ce que vous avez déjà écrit pour construire des textes.
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Faites des rimes raisonnables. Vous savez, lorsque vous voyez une chanson écrite par une personne qui n'est pas si bonne et que les paroles ont vraiment l'air à l'eau de rose ? C'est souvent parce que les paroles riment trop ou ne riment pas correctement. Vous devez éviter de faire rimer toutes les lignes entre elles et vous devez faire attention d'utiliser des rimes qui paraissent naturelles. Ne mettez pas des mots ou des phrases bizarres dans votre chanson simplement pour créer une rime. Il n'est vraiment pas nécessaire de forcer les rimes, de nombreuses chansons n'en ont même aucune.
- À faire : Grâce à toi, je me sens vrai de nouveau. Il te suffit de sourire pour que je le sache. Le soleil se lève, il fait beau.
- À éviter : J'aime mon chien. Il est à moi, c'est le mien. Tout ce qu'il veut c'est mon bien. Même si je n'y compris rien.
- Bien sûr, vous devez vous adapter selon le genre. Le rap a souvent beaucoup plus de rimes que les autres styles de chanson, mais ce n'est pas obligatoire, cela fait partie du style.
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Essayez-vous à des schémas de rimes non standards. Si vous voulez que vos rimes ressortent un peu plus tout en évitant que votre chanson ait l'air trop mièvre, vous pouvez essayer différents styles de rimes. Saviez-vous qu'il existe plus de styles de rimes que ce que vous avez appris à l'école ? Explorez les assonances et les allitérations, les homéotéleutes et les rimes forcées.
- Par exemple la chanson le Jazz et la Java de Claude Nougaro utilise de nombreuses allitérations : Quand le jazz est / Quand le jazz est là / La java s'en / La java s'en va / Il y a de l'orage dans l'air / Il y a de l'eau dans le / Gaz entre le jazz et la java.
Vous devez éviter les clichés, car ils empêchent votre chanson de se démarquer et vous empêchent de montrer votre vrai talent. Si votre chanson parle de quelqu'un sur ses genoux (surtout s'il vous implore), de quelqu'un qui marche dans la rue (que ce soit vous ou une fille) ou si vous n'avez qu'à demander pourquoi ne peux-tu pas le voir ? vous devriez probablement retourner à l'écriture de votre chanson.
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Partie 5

Partie 5 sur 6:

Apporter les finitions

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Quel est le thème qui en ressort ? Votre chanson prend-elle la forme d'une histoire, d'une déclaration ou d'une description ? Est-ce un appel à agir, des instructions ou un vœu ? Est-ce de la philosophie ou une pensée ? Votre chanson a-t-elle un sens authentique ? Possède-t-elle plusieurs formes ? Commencez par regarder autour des mots et par les modifier pour voir s'ils s'accordent avec le reste des paroles. Pensez à l'impression que vous voulez donner et à la façon dont cette impression s'équilibre avec ce que vous dites. Aimez-vous la façon dont sont réparties les voyelles et les consonnes ? Une ligne a-t-elle plusieurs significations ? Y a-t-il une phrase qui ressort du lot ? Voulez-vous répéter une ligne ou un mot ? Souvenez-vous que la première fois qu'un public entend une chanson, ils n'entendent que les parties qui ressortent le plus.
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Réécrivez. Qui a dit que vous ne pouvez pas changer ce que vous avez écrit ? Si vous aimez ce que vous avez écrit, gardez-le. Mais la plupart des paroliers ont besoin de manipuler leur chanson pour la faire sonner correctement. Une bonne chanson peut être écrite en un coup de crayon, mais en général cela prend un peu de temps. Vous pouvez même déplacer des vers entiers si cela permet à la chanson d'être plus fluide. Cette solution peut parfois donner une signification complètement différente à la chanson.
- Essayez d'écrire une phrase d'accroche que les gens pourront mémoriser et répéter facilement.
- Pour rédiger de meilleurs textes, revoyez ce que vous avez déjà écrit.
Une fois que vous avez terminé avec votre chanson, il peut être intéressant de partager une version test avec d'autres personnes. Même s'ils ne font que lire vos paroles, ils pourraient trouver les endroits où les rimes sonnent faux ou bizarres. Bien sûr, cela peut aussi être une mauvaise idée, mais s'ils repèrent quelque chose qui ne va pas et si vous êtes d'accord, changez-le !
Nous faisons du monde un meilleur endroit lorsque nous partageons ce que nous créons. Vous pouvez être timide, ce n'est pas parce que vous avez écrit une chanson que vous devez préparer un concert. Mais vous devez la noter et l'enregistrer d'une telle façon à pouvoir la partager avec les autres. Ne cachez pas votre incroyable travail !
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Partie 6

Partie 6 sur 6:

Se faire aider

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Apprenez à écrire la musique. Si vous venez d'écrire les paroles, mais vous n'avez jamais écrit de chanson auparavant, il vous faudra un peu d'aide pour composer la chanson. Ce n'est pas vraiment différent de l'écriture des paroles : il existe aussi des standards et des instructions à suivre pour créer la base.
- Vous pouvez apprendre seul(e) à jouer d'un instrument en vous exerçant régulièrement, mais suivre des cours peut vous aider à assimiler les bonnes techniques et les concepts comme les progressions harmoniques.
- En jouant d'un instrument, vous pourrez écrire plus facilement la mélodie et pas uniquement le texte.
Apprenez à lire la musique. Même si cela n'est pas obligatoire, une compréhension de base du fonctionnement de la musique permet d'augmenter de façon significative votre capacité à écrire de bonnes chansons. Vous arriverez peut-être même à écrire des chansons que d'autres chanteront !
Améliorez votre chant. De bonnes connaissances en chanson vous aideront à trouver plus facilement les notes que vous cherchez en écrivant les paroles. Travaillez sur votre chant et vous serez surpris de l'aide que cela vous apporte.
Vous vous aiderez pendant le processus d'écriture en sachant comment jouer de certains instruments. Envisagez d'apprendre à faire du piano ou de la guitare. Vous pouvez apprendre à en jouer tout seul, ce n'est pas très compliqué.
Composez une mélodie originale avec une guitare puis arrangez-la en ajoutant du clavier, des percussions...
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Conseils

Si vous avez une idée, prenez-la en note tout de suite avant de l'oublier !
Si vous avez une chanson que vous n'avez pas encore terminée, conservez-la. Vous pouvez trouver une nouvelle idée à partir de ces notes, vous pouvez les combiner et écrire une nouvelle chanson.
N'abandonnez pas. Il peut être parfois très difficile de trouver l'inspiration, tenez-vous prêt à tout moment aux nouvelles idées. Vous allez trouver quelque chose d'excellent si vous continuez à chercher.
Vous pouvez aussi mettre des émotions ou des évènements qui se sont passés dans votre vie, par exemple si quelque chose de tragique s'est produit, vous pouvez en faire une chanson.
Souvenez-vous qu'il n'existe pas de règles pour l'écriture de chanson, seulement des indications qui vous permettent de vous lancer, la vraie créativité n'a pas de limite.
N'ayez pas peur. L'écriture de chanson est une activité amusante et une façon excellente d'exprimer vos sentiments.
Gardez du papier et un crayon avec vous en toute occasion. Vous ne pouvez jamais savoir quand une idée extraordinaire va apparaitre dans votre esprit. Vous pouvez aussi vous procurer un carnet pour écrire les paroles de votre chanson ou même conserver un fichier spécial sur votre ordinateur. Cela vous permet de mieux organiser vos pensées.
Essayez de mettre un certain sens derrière les paroles pour les rendre encore plus uniques !
Lorsque vous passez une mauvaise journée, exprimez ces sentiments. Il n'y a rien d'inutile lorsque vous écrivez une chanson.
Il pourrait être plus facile d'écrire les paroles en premier, puis de penser au titre plus tard. De cette façon, vous n'allez pas forcer les paroles pour qu'elles collent avec le titre.

Avertissements

Évitez le plagiat d'une chanson que quelqu'un d'autre a déjà écrite ou vous pourriez vous retrouver dans de gros problèmes. Mais vous pouvez choisir un style de paroles ou de musique qui vous plait. Alors si vous aimez Katy Perry, écrivez de la pop comme elle le fait. Ou si vous aimez Taylor Swift, écrivez aussi des chansons d'amour.
Ne faites pas des rimes en permanence, à moins que ce soit vraiment l'effet que vous recherchiez. Une petite dose de rimes ne peut pas faire de mal, mais trop de rimes ennuient le public, comme dans l'exemple ci-dessous.
- Exemple : ma vie est horrible et je pense qu'elle est horrible parce que j'ai laissé mon chat chez ma grand-mère et elle ne veut pas me rendre mon chat, alors qu'est-ce que je vais faire, euh… Qu'est-ce que je vais faire euh ? (c'était très mauvais).

Éléments nécessaires

Un crayon ou un stylo
Un instrument de musique (un piano, une guitare ou n'importe quel instrument dont vous savez jouer, c'est facultatif, mais conseillé) ou une application pour DJ
Du papier ou un ordinateur
Vous pouvez aussi utiliser votre téléphone portable si vous n'arrivez pas à mettre la main sur un crayon lorsque vous vient une idée