시 쓰는 방법

시 쓰기는 당신 내면과 주변의 세상을 관찰하는 것이다. 시는 사랑에서부터 오래된 농장의 녹슨 대문에 이르기까지 어떤 것에 대해서도 가능하다. 시를 쓰면 감성이 더욱 풍부해지고 언어학적 문체를 향상시키는데 도움이 된다. 하지만, 어디서부터 시작할지를 알기란 어렵다. 비록 시 쓰기가 연습과 함께 분명히 발전될 수 있는 기술이지만(다른 형식의 글쓰기와 마찬가지로), 위키하우가 당신에게 올바른 통로를 알려줄 것이다.

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창의적으로 되기

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영감을 찾는다. 시는 짧은 한 토막으로 시작할지도 모르고, 갑자기 떠오른 것 같은 한 두 문장일수도 있다. 나머지 시구는 그 주변에 쓰여지기만 하면 된다. 영감을 떠올릴만한 몇 가지 방법들이 여기에 있다.
- ‘시구 훔치기’. 여러 작가들의 다양한 시집을 모으거나 인터넷에서 무작위로 10편의 시들을 프린트한다. 그리고 나서 '가장 좋은' 문장을 선택하기보다는, 당신이 보는 첫 문장에만 초점을 두도록 노력하면서, 각 시에서 임의로 한 문장씩 선택하자. 이 모든 문장들을 각각 다른 종이에 적고, 그것들을 일관성이 있는 시 안에 배열시켜본다. 완전히 다른 두 문장이 병치된 시가 당신에게 시를 쓸 아이디어를 줄지도 모른다.
- 당신이 아이디어에 대하여 생각할 때 떠오르는 모든 단어와 구절들을 기록한다. 단어 안에 당신의 ‘모든’ 아이디어들을 포함시키자.
- 어렵게 느껴질지도 모르지만, 시 속에 당신의 정확한 감정을 표현하는 것을 두려워하지 말자. 감정이 시를 만들며, 당신이 감정을 속인다면, 그것은 쉽게 시 속에서 감지가 될 수 있다. 가능한 한 빠르게 그것들을 기록하여 다 마쳤을 때 목록을 훑어보고, 당신의 창의력이 흐르는 연결고리나 특정한 사항들을 찾는다.
- 당신이 쓰고 싶은 특정한 장면에 어울리도록 노력한다. 예를 들자면, 당신이 자연에 대하여 시를 쓴다면, 근처의 공원이나 작은 숲을 방문한다. 비록 완벽하지는 않더라도 그 자연경관이 몇 문장에 영감을 줄지도 모른다.
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시를 읽고 듣는다. 당신이 높이 평가하는 작품을 찾아서 영감을 얻자. 명작으로 널리 알려진 시에서부터 노래 가사에 이르기까지 폭넓은 작품들을 탐색한다. 당신이 더 많은 시를 접할수록, 더욱 심미안이 형성되고 세련되어질 것이다.
- 당신의 듣는 귀를 훈련하고 같은 목적을 가진 사람들을 만나기 위해서, 시 읽기 모임(지역의 대학이나 서점에서 일정을 확인하거나 온라인으로 참여할 수 있는 행사를 찾기)에 참석한다.
- 당신이 좋아하는 노래 가사들을 찾아서 시처럼 읽는다. 그것이 큰 소리로 말하여지거나 불러지는 대신에 종이에서 읽혀지는 것에 놀랄지도 모른다.
아마도 남자친구나 여자친구에 대한 사랑을 표현하는 시를 쓰고 싶을 것이고, 끔찍한 사건을 기념하거나, 아니면 그저 시 또는 영어 수업에서 ‘A’학점을 받고 싶을 것이다. 당신이 시를 쓰고자 하는 이유와 청중이 되고자 하는 사람이 누구인지에 대하여 생각한 다음, 그에 따라서 시 쓰기를 시작하자.
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주제에 어울리는 시 형식을 결정한다. 수많은 여러 종류의 시 형식들이 있다.^{[1]X출처 검색하기}5행 속요, 소네트, 전원시, 6행 6연체, 하이쿠(haiku) 등으로부터 당신은 다양한 시 형식을 선택할 수 있다. 그 목록은 끝이 없다.
- 당신은 그 모든 형식들 중에서 선택하는 것을 포기하고 자유로운 형식으로 시를 써도 된다. 그 선택이 위에서 언급한 예처럼 항상 명확한 것은 아닌 반면, 가장 좋은 시의 형식은 일반적으로 쓰는 과정에서 저절로 분명하게 나타날 것이다.
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창의력이 흐르게 하기

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적합한 단어들을 선택한다. 만일 소설이 ‘최고의 순서에 따라 나열된 단어들’이라고 일컬어진다면, 시는 ‘최고의 순서에 따른 ‘최고’의 단어들’이다.
- 당신이 사용하는 단어들을 여러 가지 크기와 모양의 블록을 쌓는 것처럼 생각해보자. 어떤 단어들은 서로 완벽하게 어울릴 것이고, 그렇지 않은 단어들도 있을 것이다. 당신은 강한 단어구조를 형성할 때까지 시 쓰기 작업을 계속하고 싶을 것이다.
- 꼭 필요하고 시의 의미를 발전시킬 수 있는 단어들만 사용한다. 단어선택을 신중하게 하자. 소리가 비슷한 단어나 유의어를 사용하면 흥미로운 단어놀이로 이끌 수 있다.
- OpenOffice.org Calc와 같은 컴퓨터 스프레드시트는 단어들을 재배열하고 세로열에 따라 리듬감을 확인하는데 매우 효과적이다. 각 셀에 한 음절씩 넣는다. 다 마쳤을 때, 더 고급스러운 프린트를 위하여 워드프로세서에 글을 옮겨도 된다.
- 각운을 맞춘 시를 창작하는 것을 목표로 한다면, 단어선택을 위해서 약간의 브레인스토밍을 한다. 주제를 선택하고 나서, 그것에 관한 한 행을 쓴다. 다음 행이 이전 행과 각운이 되지 않는다면, 그 행의 마지막 단어와 각운이 되는 단어들을 생각해보고, 그것에 어울리는 문장을 만들자. 그 요령은 문장의 구조 속에 있다. 필요하다면, 단어들을 비틀어서 여전히 말이 되면서도 각 행이 각운을 가지고 끝나도록 하자.
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구체적인 심상과 생생한 묘사를 사용한다. 어떤 면에 있어서 대부분의 시는 읽는 이로 하여금 완전히 글에 몰입하게 만들도록 돕기 위해서, 감각들(여러 개가 맞다)에 호소한다. 여기에 당신이 묘사하는 방법을 생각할 때 고려해야 할 몇 가지 사항들이 있다.
- 사랑, 증오, 행복. 이것들은 모두 추상적인 개념들이다. 많은(아마도 모든) 시들이 감정이나 추상적인 개념들에 대하여 심오하다. 그럼에도 불구하고, 추상적인 개념들만을 사용하여 강력한 시 구조를 세우는 것은 어렵다. 그저 재미가 없다. 그렇다면 핵심은 추상적인 개념들을 명확한 심상, 당신의 감각으로 느낄 수 있는 것들로 대체하고 발전시키는 것이다. 예를 들면 장미, 상어, 또는 탁탁 소리 나는 불꽃처럼 ‘사물과 관계된’ 개념이 유용할 것이다. 사물과 관계된다는 것은 한 가지 물체, 몇 가지 물체들, 또는 시에서 감정이나 아이디어를 환기시키는 일련의 사건들(모두 구체적인 것들)이다.
- 정말로 영향력이 있는 시는 구체적인 심상들을 사용할 뿐만 아니라, 그 심상들을 생생하게 묘사한다. 읽는 이와 듣는 이들로 하여금 시의 심상을 경험하도록 도우면서 당신이 이야기하고자 하는 것을 보여주자. 몇 가지 ‘감각’의 손잡이들을 놓는다. 이것들은 당신이 듣고, 보고, 맛보고, 만지고, 냄새 맡은 것들을 묘사하는 단어들이며, 읽는 이들이 그들의 경험을 공감할 수 있게 해준다.
- 순수하게 정신적이고 지적인 묘사를 하기 보다는 몇 가지를 예를 들어보자. 한 단순한 예로, ‘그는 큰 소리를 냈다’에 대하여 ‘그는 금속 이빨로 딱딱한 호두파이 100개를 먹는 하마처럼 큰 소리를 냈다’라고 생각한다.
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시의 아름다움과 의미를 강화할 수 있는 시적 장치를 사용한다. 가장 잘 알려진 시적 장치는 각운이다. 각운은 시의 행에 긴장감을 더해주며, 의미를 강화시켜주거나, 시가 더욱 일관성을 가지게 해준다. 또한 시를 보다 아름답게 만들어줄 수 있다. 각운을 지나치게 사용하지는 말자. 그것은 일종의 규칙을 어기는 것이다.
- 각운의 원칙을 선택한다면, 세 가지 기본 형식인 대구, 3행시, 그리고 속요 중에서 선택할 수 있다.
  - 대구는 끝부분에 각운이 있는 두 시구이다. 마지막 시어가 적히면 대구가 나타날 것이다.
    - 당신은 운율을 이해했는가?!
  - 3행시는 각 연이 3행으로 되어있다. 1구와 2구, 4구와 5구, 3구와 6구가 각운이다. 예를 들어서,
    
    "My dog has a toy,
    it resembles a boy.
    A boy with the dark colored glasses.
    
    His lightning scar
    can be seen from afar
    and gee, does he love molasses."
  - 속요는 2행과 4행에 각운이 있다. 다음 예와 같다.
    
    Hey, I just met you
    And this is crazy
    But here's my number
    So, call me maybe?^{[2]X출처 검색하기}
- 다른 시적 장치는 운율, 은유, 음의 유사, 두운, 반복 등을 포함한다. 만일, 당신이 이것들이 무엇인지를 모른다면, 시에 관한 서적을 보거나 인터넷을 검색하고 싶을 것이다. 시적 장치로 시의 구조를 세울 수 있지만, 그것들에 너무 많은 주의를 기울이면 시를 망칠 수 있다.
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시 마지막 부분에 ‘전환점’을 더한다. 시 마지막 부분에 가장 강력한 메시지나 식견을 더하자. 마지막 행은 시에서 감정적인 반응을 되살릴만한 웃음을 줄 수 있는 역할을 해야 한다. 읽는 이에게 생각할 거리와 시를 읽고 나서 여운이 남는 것을 주도록 하자.
- 그것을 설명하고 싶은 충동을 억제한다. 읽는 이로 하여금 당신의 경험과 메시지에 대한 이해력을 향상시키도록 시에 더욱 몰두하게 만들자.
- 단지 아이디어가 부족하다고 해서 거기서 멈추는 것은 피하자. 강력한 대목으로 마침으로써, 읽는 이로 하여금 생각하게 내버려둔다.
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시를 삶으로 가져오기

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시를 듣는다. 오늘날 많은 사람들이 단지 쓰여진 형식의 시에만 노출된 반면에, 수천 년 동안 시는 주로 소리 내서 읽는 예술이었고, 시의 소리는 여전히 중요하다. 당신이 시를 쓰고 다듬으면서 큰 소리로 읽고 어떻게 소리 나는지 듣도록 한다.
- 시의 내적인 구조는 주로 리듬, 각운 또는 두 가지 모두에 초점을 둔다. 창조적인 자극을 위해서 소네트와 그리스 서사시와 같은 고전적인 형식을 고려해보자.
- 많은 영시들은 총 10개의 음절 중 강약 패턴의 변화를 따르는 약강 오보격 시를 기초로 한다. 셰익스피어의 시처럼 약강 오보격으로 쓰여진 많은 시들은 변화된 패턴으로 시작하기 위해서 ‘an’ 또는 ‘the’와 같은 1음절 단어로 시작한다.
- 이것은 시가 노래가 되는 부분이다. 일반적인 운율을 위해서 가락을 찾는 것이 더 쉽고, 그러면 각 행에 같은 수의 음절을 추가하기 위해 몇몇 단어를 삭제하거나 추가하고 싶을 것이다. 그것을 암송하자. 당신이 믿는다면, 다른 사람도 노래로 되기 전에 그것을 배우고 좋아하게 될 것이다.
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시를 다듬는다. 시의 기초가 다 적혔을 때, 잠시 멈추고 집적 소리 내서 읽어본다. 훑어보고 운율에 맞추어 균형 잡힌 시어들을 선택한다. 불필요한 시어들은 삭제하고 효과가 없는 심상을 교체한다.
- 어떤 사람들은 시를 한꺼번에 모두 다듬는 반면에, 또 다른 사람들은 시간을 두고 반복해서 살펴본다.
- 적절하지 않은 시의 일부를 다시 적는 것을 두려워하지 말자. 어떤 시에는 단순히 시적 요소들을 잘 전달하지 못하는 행들이 있고, 그것들은 교체될 수 있다.
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작품을 공유하자. 자신의 작품을 비평하는 것은 어려울 수 있으므로, 처음에 다듬은 일을 마친 후에는 당신을 위해서 시를 살펴볼 친구들이나 시 모임(온라인에 수많은)을 찾도록 한다. 당신은 모든 제안들을 좋아하지 않을지도 모르고, 그것들 중 어떤 것도 받아들일 필요는 없지만, 더 나은 시를 만들기 위한 통찰력을 발견할 수 있을 것이다.
- 피드백은 유익하다. 시를 돌려 읽고 친구들에게 비평해달라고 부탁하자. 고통스러울지라도, 그들에게 솔직하게 말해달라고 한다.
- 당신의 작품이 비평을 받는다고 해도 절대로 미안해하지 말고, 대신에 읽는 이들의 의견을 듣는 것에 초점을 둔다. 그들의 응답을 필터링하고, 주의를 기울이고, 무시한 다음, 당신이 적합하다고 여기는 대로 다듬는다.
- 마찬가지로 다른 사람들의 작품에 대한 비평을 한다. 다른 사람들의 작품에 피드백을 준다는 것은 비평하는 안목을 발전시키는데 도움이 되며, 그것을 당신의 작품에도 적용할 수 있다.
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팁

시를 감상하지 않는 사람들과 당신의 작품을 너무 끊임없이 공유하면서 스스로 좌절해서는 안 된다. 이것은 시인이 되는 것을 방해하게 만드는 실수다. 당신이 그저 새로운 것을 위해서 노력하고 있다는 것을 설명하는 것은 종종 어렵다. 친절하게 비평하며 도움이 되는 사람(또한 창작문예를 감상하는)에게 요청하는 것이 가장 좋은 방법이다.
가끔씩 휴식을 취하도록 한다. 그저 산책을 하고 당신의 생각을 정리하는데 도움이 된다. 너무 오랜 시간 동안 쓰지 말아야 한다! 정신이 휴식하도로 스스로에게 쉬는 시간을 주자.
시를 쓸 때는 긴장을 푼다. 갑자기 감정이 동요될 때 아이디어를 떠올리기 시작하도록 노력한다. 많은 경우에, 이렇게 하는 것이 시작하는데 도움이 될 것이다.
상투적인 어구나 과도한 심상을 피한다. ‘세상사는 당신이 생각하기에 달렸다.’는 훌륭하지 않을뿐더러 독창적인 관찰도 아니다.
글을 쓸 때 당신의 느낌을 막지 않는다. 당신의 생각에 떠오르는 무엇이든지 받아 적은 다음, 함께 결합시킨다.
감정은 시의 큰 부분이다. 만약 어떤 종류의 감정이 그 시와 서로 연관되어 있지 않다면, 그것은 마치 당신의 영감에 총구를 겨누는 것과 같다. 당신의 시를 읽는 이는 아마도 당신이 한 노력을 통하여 볼 것이다. 시를 전체적으로 설명할 수 있는 감정을 선택하거나, 심지어 읽는 이의 머릿속에서 당신이 얻기를 원하는 생각이나 감정을 가지도록 하자.
당신이 시를 쓰기 시작할 때, 종이 중간 부분에 하나의 ‘주제어’(예를 들어, ‘사랑’)를 쓰는 것이 도움이 될 것이며, 그 ‘주제어’와 어울리는 시어(‘우정’ 또는 ‘행복’)들을 떠올리기 시작하자. 당신이 시를 쓰기 전에 이것을 한다면, 이미 사용할 수 있는 시어들의 기초를 만들게 된다. 이것은 초보자에게 진정한 가치이다.
다른 사람들이 당신의 시를 읽게 하기 원한다면, “어떤 사람이 나에게 이것을 보여줬는데, 당신은 좋아하나요?”라고 스스로에게 묻는다. 만약 그 대답이 “아니요”라면, 계속해서 시를 다듬도록 하자.
시를 쓰기 위해 노력을 했으므로, 항상 당신의 시에 대하여 자신감을 가져라.
인생이나 다른 일들에 대하여 적는다.