Como Fazer uma Coreografia

Fazer uma coreografia requer criatividade, paciência e bastante trabalho! Antes que você monte uma sequência de passos perfeita, deixe a música e o gênero causar inspiração. Tenha confiança nos seus passos e nas habilidades dos dançarinos. E, o mais importante: se divirta! Faça a coreografia com confiança.

Parte 1

Parte 1 de 4:

Se inspirando

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Passe um tempo pensando na coreografia. Você quer passar alguma mensagem específica ou deseja transmitir alguma emoção? Anote seus pensamentos e ideias em um caderno, no computador ou em um aplicativo no celular. Assim que começar a coreografar, leia essas anotações para manter-se no caminho certo e se inspirar. ^{[1]XFonte de pesquisa}
- Se inspire observando outras performances. Dedique um tempo para assistir a dançarinos de rua, vídeos no YouTube e recitais clássicos. Assista a clipes musicais antigos e novos.
Ao montar uma coreografia, é importante conhecer o público. Quem vai assistir à performance? Como um coreografo, também é essencial levar o local e evento em conta. Os dançarinos ficarão em um palco, assoalho de academia ou em uma área aberta? A apresentação será em um recital ou no intervalo do jogo de basquete da escola? As respostas para tais perguntas influenciarão o conteúdo do número.
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Escolha um estilo. Há centenas de estilos para escolher. Você pode coreografar um número de hip-hop ou um flamenco sensual. Escolha um estilo que se adéque às suas habilidades e ao talento dos seus dançarinos. Se quiser ser ousado, faça um mashup de músicas. Misture vários estilos para fazer uma coreografia única.
- Escolha um estilo divertido e confortável para você e para seus dançarinos.
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Escolha uma música. Escolher a música que complementa o estilo de dança é essencial. Mesmo que músicas clássicas fiquem boas com ballet, coreografias de hip-hop geralmente pedirão sons mais modernos. A música deve inspirar sua criatividade, motivar os movimentos e intrigar o público.^{[2]XFonte de pesquisa}
- Não tenha medo de escolher uma música inesperada e diferente. Algumas vezes se arriscar pode ser gratificante. Ouça artistas novos ou de países diferentes.
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Decida quantos dançarinos se apresentarão na coreografia. Você está planejando um belo solo ou um dueto ousado? Está inspirado a criar um número complexo com vários artistas ou algo simples como um flash mob? Decida quantos dançarinos precisará para passar a mensagem desejada para o público.
- Seja flexível! Se os dançarinos forem voluntários, podem não aparecer tantos participantes quanto você gostaria.
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Parte 2

Parte 2 de 4:

Sentindo a música e aprendendo sobre o gênero

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Ouça a música repetidamente. Saber a música de cor e salteado é importante no processo de criação. Ouça centenas de vezes. Foque em aspectos diferentes da canção a cada vez – preste atenção nos ritmos em uma vez e nas harmonias na próxima. Deixe que ela inspire sua coreografia.
- Ouça a música enquanto vai até seus compromissos.
- Coloque-a no modo repetir enquanto estiver na academia.
Depois de se familiarizar com a canção, comece a analisá-la. Divida-a em partes, nomeie cada uma e as identifique quando forem repetidas. Liste as emoções de cada parte, perceba os níveis de energia, volume e ritmos complexos.
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Estude o gênero. Familiarize-se com o gênero da dança que escolheu. Você deve saber tudo, desde a batida correta aos passos básicos. Crie uma lista de passos, movimentos e sequências que não sejam apenas apropriados para o gênero, mas também se encaixem na música. Use esta lista como referência quando for montar a coreografia.
- Estude a coreografia de danças do mesmo gênero. Encontre clipes no YouTube de hip-hop e estude a coreografia de danças do mesmo gênero. Encontre clipes no YouTube de coreografias de hip-hop, jazz e tangos. Também é possível encontrar performances ao vivo na sua cidade.
- Se quiser dar um pouco de charme à sua coreografia, tente incorporar passos de gêneros diferentes!
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Parte 3

Parte 3 de 4:

Criando movimentos

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Comece a se mexer. Tente passos, movimentos e sequências diferentes. Coloque esses componentes em pontos diferentes da música. Para evitar que esqueça combinações, grave a si mesmo e veja a gravação.^{[3]XFonte de pesquisa}
- Se criou seus próprios passos, dê nomes a eles para não ser difícil lembrar são.
- Não tenha medo de tentar algo bobo ou esquisito. Movimentos novos, e possivelmente esquisitos, podem tornar uma coreografia única e especial.
Misture passos, movimentos e sequências para formar uma seção. Conecte cada seção da dança com uma seção da música. Interprete a música pelos seus movimentos e expressão facial – a musicalidade é importante. As seções de dança individuais devem ter um tema ou caráter unificador. A continuidade vai garantir que as seções não pareçam desconectadas ou soltas. Repetir certas seções ou variações de temas durante a coreografia pode ajudar a unificá-la. ^{[4]XFonte de pesquisa}
Assim que tiver coreografado as partes mais importantes da dança, faça transições. Elas não devem romper com a unidade da parte, mas sim ligá-las perfeitamente. Mesmo que as transições não sejam a parte mais importante da dança, elas não devem ser chatas ou sem brilho. Encontre formas criativas de ir de seção a seção.
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Incorpore objetos de apoio, fantasias e sons. Decida se é necessário usar objetos na coreografia – eles nunca devem ser um mero adento. Use-os para ajudar a aprimorar seus movimentos. As fantasias também podem ser usadas para exibir os passos. Uma saia rodada pode acentuar um giro ou passar uma emoção. Os sons também podem melhorar sua coreografia. Gritos, estalar de dedos, pisadas e cantos podem dar maior dimensão à dança. Utilize com moderação, mas de forma consistente. ^{[5]XFonte de pesquisa}
- Os objetos de apoio e fantasias devem fazer sentido e combinar com o estilo da dança. Eles nunca devem tirar a atenção da performance.
Antes de ensaiar, prepare-se escrevendo a coreografia. Inclua todos os detalhes necessários sobre os passos. Use qualquer tipo de abreviação que preferir. Destaque partes particularmente difíceis que podem precisar de mais tempo de explicação e demonstração. Seja organizado e bem preparado.^{[6]XFonte de pesquisa}
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Parte 4

Parte 4 de 4:

Praticando, encenando e revisando

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Pratique! A prática leva à perfeição. Ensaie a coreografia muitas e muitas vezes. Tenha paciência com seus dançarinos e mantenha-se positivo. Seja flexível e esteja aberto para alterações caso algo não esteja funcionando. Não tenha medo de aceitar sugestões. ^{[7]XFonte de pesquisa}
- Passe a dança devagar primeiro. Acelere os passos assim que os dançarinos estiverem mais treinados.
- Ao praticar, seja animado para que, quando chegar a grande hora, tudo flua naturalmente.
- Faça alongamentos e aquecimentos antes do ensaio.
Ensaie o número no palco ou chão onde vai se apresentar. Grave o ensaio. Decida como os dançarinos vão entrar e sair do palco. Decida onde os dançarinos devem ficar durante as várias partes da música (marcações no chão) e altere as transições se for necessário. Durante o processo, é importante que você se distancie do palco e veja o número pela perspectiva do público. Nenhum dos dançarinos pode ficar obstruído pela construção ou por objetos de apoio.
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Revise a coreografia. Depois de ver a gravação do ensaio no palco, revise a coreografia. Aperfeiçoe os passos e transições. Faça anotações sobre as coisas que os dançarinos poderiam melhorar – eles estão passando o clima certo? Leve suas anotações para os ensaios e trabalhe junto com os artistas para fazer as mudanças necessárias.
- Não faça alterações demais na coreografia. Fazê-lo pode frustrar os dançarinos e acarretar em uma primeira apresentação estressada. Faça apenas as mudanças necessárias!
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Dicas

Não entre em pânico! Relaxe e brinque com os movimentos. Apenas divirta-se – este é o intuito da dança.
Quando dançar, sinta a emoção da canção.
Nem todos os passos precisam ser complicados. Coloque alguns movimentos simples entre os mais elaborados.
Tente contar até oito para lembrar da dança e torná-la mais simples.
Seja criativo na tarefa. Faça com que a arte combine com seu estilo e personalidade.
Não dance ao som de uma música apenas. Transforme isso em uma história!
Se você for dançar também, peça opiniões de outras pessoas para ganhar ideias novas.
A expressão é a parte mais importante da coreografia. Você ou os dançarinos devem estar repletos de expressão durante a performance. Ninguém vai sentir a história que eles estão contando por meio da dança se eles não transmitirem as emoções certas.