Загрузить PDFЗагрузить PDFX
How.com.vn работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 50 человек(а).
Количество источников, использованных в этой статье: 16. Вы найдете их список внизу страницы.
Количество просмотров этой статьи: 11 369.
Бывало ли такое, что вы выходили из кинотеатра и думали, что можете написать сценарий лучше увиденного? Идею для фильма найти не так просто, и писать сценарии — не самое простое занятие. Киносценарий, особенно для большого экрана, — это сценарий, рассчитанный на визуальную составляющую. Хотя вам придется постараться, ваш сценарий сможет оказать воздействие на зрителей.
Шаги
Узнайте, как устроен сценарий. В отличие от рассказа или повести, сценарий строится на диалогах, а не на описании. Главное правило сценария заключается в том, чтобы передать суть действием на экране. Фильм — это последовательность изображений, и эти изображения должны быть выразительными и увлекательными.[1]- Важно, чтобы каждый абзац пояснительного текста был не длиннее трех строчек. Это значит, что описание одежды каждого персонажа и их действий должно занимать не более трех строк. Старайтесь использовать как можно меньше слов для описания действий и обстановки. Стремитесь передать нужные мысли с помощью диалогов.[2]
- Зритель должен узнавать историю и мотивы героев из их действий и слов, а не из описания. В хороших сценариях описания занимают по две строчки на абзац. Основные описания должны проявляться с помощью диалогов.
- Пишите в настоящем времени. Это позволит вашему сценарию развиваться, а это именно то, что должен делать сценарий — развивать действие и толкать героя вперед.
- Конечно, и в этом правиле есть исключения. Например, в сценарии к фильму 2011 году "Не угаснет надежда" Джея Си Чендора с Робертом Редфордом в сценарии всего 4–5 страниц диалогов. Основная часть действий героев выражается длинными описаниями их действий.[3] Такие сценарии встречаются редко, и обычно снять по ним хороший фильм сложно.
Узнайте, из чего состоит сценарий. Сценарии имеют особую структуру, в которой присутствует большое количество пропусков строк и вставок. Можно использовать специальные программы, которые помогут вам получить нужный формат (к примеру, Final Draft, Scrivener, Movie Magic).[4] Бесплатные версии приложений доступны онлайн.[5] Обратите внимание на составные элементы формата сценария. К ним относятся:[6]- Титр с комментарием в нижней части кадра. Текст пишется БОЛЬШИМИ БУКВАМИ в начале сцены и описывает место и время суток. Например: ИНТ КАФЕ — НОЧЬ. Иногда титры сокращаются до коротких слов (к примеру, ПОЗЖЕ или СПАЛЬНЯ).
- ИНТ/ЭКСТ. ИНТ означает интерьер (например, ИНТ ДОМ), а ЭКСТ — экстерьер (например, ЭКСТ ДОМ).
- Переход. Переходы помогают соединять сцены. Примером переходов может быть постепенное возникновение или затухание изображения, а также резкий переход к следующей сцене. Можно использовать плавный переход одного изображения в другое.
- КРУПНЫЙ ПЛАН. Это означает, что человек или предмет снимается крупным планом. Например, "КРУПНЫЙ ПЛАН лица девушки".
- ЗАМИРАНИЕ. Это прием, при котором картинка на экране замирает и становится статическим изображением.
- ЗАДНИЙ ПЛАН. Задний план — это то, что происходит сзади основного действия. Можно сокращать эти слова в сценарии.
- ЗА КАДРОМ. Это означает, что голос героя будет звучать за кадром или из другой сцены. К примеру, "Михаил кричит на Ольгу ЗА КАДРОМ".
- ЗАКАДРОВЫЙ ГОЛОС. Это значит, что актер читает сценарий одновременно с действием на экране, описывая происходящее. Это обозначение ставится перед именем актера до начала его речи.
- Монтаж. Серия изображений, показывающих определенную тему, противоречие или отрезок времени. Как правило, монтаж используется для того, чтобы показать, что прошло много времени за короткий отрезок времени в фильме.
- СЛЕДЯЩАЯ СЪЕМКА. Это означает, что камера следует за героем или предметом. Если камера не зафиксирована на штативе в неподвижном состоянии, она участвует в следящей съемке.
Изучите другие сценарии. Существуют эталонные сценарии — например, к фильму 1942 года "Касабланка".[7] В других сценариях можно проанализировать работу с формой, например:
Обратите внимание на карточки титров. Карточки титров описывают место, где разворачивается действие, нередко с четкими или общими указаниями времени.- В "Тельме и Луизе" у первой сцены такой титр: ИНТ РЕСТОРАН - УТРО (НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ).[12]
- В "Когда Гарри встретил Салли" первой сцене предшествует титр, который не описывает конкретное место или действие: ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ СЪЕМКА. Это значит, что фильм начинается с документальных кадров, а не с конкретной сцены.[13]
Обратите внимание на описание мета и героев. Описания должны содержать минимум слов, но максимум важной информации.- В "Тельме и Луизе" описывается Луиза:[14]
ЛУИЗА официантка в кофейне. Ей чуть больше 30, но она уже стара для этой работы. Она очень красива и выглядит ухоженной даже к концу смены. Она резко составляет грязные чашки со стойки на тележку под стойкой. Это создает ШУМ, но она его не замечает. В ФОНЕ звучит КАНТРИ, и она подпевает музыке.
- Сценарист четко описал, кто такая Луиза, рассказав о ее профессии (официантка в кофейне), одежде и внешности (чуть больше 30, но она уже стара для этой работы; красивая и ухоженная), а также ее действия (она составляет чашки и не замечает шума). Описание звуков (также большими буквами) помогает создать нужную атмосферу небольшим количеством слов.
- В "Криминальном чтиве" есть абзац, посвященный описанию первой сцены.[15]
Стандартная кофейня Denny's в Лос-Анджелесе. Около 9 утра. Кофейня не переполнена, но посетителей хватает. Они пьют кофе, едят яйца и бекон.
Среди этих людей МОЛОДОЙ МУЖЧИНА и МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА. У Молодого Мужчины легкий акцент английского рабочего класса. Как и соотечественники, он курит сигареты так, как будто они становятся немодными.
Возраст Молодой Женщины сложно определить. Все, что она делает, противоречит тому, что она делала. Пара сидит в кабинке. Диалог быстрый, в стиле "ЕГО ДЕВУШКА ПЯТНИЦА". - Тарантино дает основную информацию о количестве людей в сцене (много посетителей, молодой мужчина и молодая женщина) и кратко описывает героев. Он также ссылается на фильм "Его девушка Пятница", снятый в 1940 году, который известен очень быстрыми диалогами. Все эти детали создают определенную атмосферу и представление о героях.
- В "Тельме и Луизе" описывается Луиза:[14]
Обратите внимание на диалоги. Во многих сценариях очень много диалогов, и это неспроста. Диалог — это основной инструмент сценариста. Проанализируйте, как говорит каждый из героев.- К примеру, Джулс в "Криминальном чтиве" говорит "че те надо" вместо "что тебе надо" и использует нецензурные слова. Это позволяет зрителю получить представление о герое.[16]
- В "Тельме и Луизе" героиня Луизы использует обороты "Боже мой" и "ради всего святого". Это противопоставляется речи Тельмы, которая кажется более важной и строгой. Благодаря этому контрасту зрителям легче отличать героин. Речь Тельмы и Луизы помогает зрителю понять мысли и действия героинь.[17]
Обратите внимание на описание и визуальные подсказки в диалогах. Визуальные подсказки — это маленькие пояснения перед репликой, которые пишут в скобках до начала реплики героя.- Например, в "Когда Гарри встретил Салли" Эфрон указала "(имитирует звук звонка)" перед репликой Гарри. Это маленькая деталь, но она дает понять, что у Гарри есть чувство юмора, и это характеризует героя.[18]
- Можно также ставить одно поясняющее слово между репликами. В "Криминальном чтиве" Тарантино указывает, что официантка говорит что-то одному из героев "(раздраженно)". Это придает реплике характер и формирует контекст.[19]
- Используйте визуальные подсказки только там, где это необходимо. Не полагайтесь на эти подсказки полностью. Диалоги и действия героев должны рассказывать историю и без подсказок.
Обратите внимание на переходы от сцены к сцене. Чаще всего в сценариях бывают резкие переходы. Это нужно делать в случаях, когда вы сразу переходите к другой сцене или картинке. Например, в "Криминальном чтиве" у Тарантино два героя разговаривают в машине, а в следующей сцене они уже открывают багажник машины.[20]- Возможно, где-то вы увидите пометки, что изображение затухает или наоборот постепенно проявляется. Постепенное проявление часто используется в начале фильма (к примеру, в "Когда Гарри Встретил Салли"), а затухание — в конце. Постепенное проявление изображения позволяет зрителю плавно войти в сцену.
Обратите внимание на другие пометки, включая движения камеры и тип планов. Проанализируйте, как эти пометки помогают передать образ или момент в жизни героя. Как правило, сценаристы используют короткие пометки, если это крайне необходимо и помогает развить историю.- Например, в "Криминальном чтиве" есть сцена, которая открывается следующей пометкой:[21]
ЭКСТ ДВОР МНОГОКВАРТИРНОГО ДОМА — УТРО
Винсент и Джулс идут по двору многоквартирного дома, который напоминает голливудские дома. На них похожие длинные плащи, которые практически тянутся по земле.
СЛЕДЯЩАЯ СЪЕМКА - Это означает, что камера будет перемещаться вместе с актерами, создавая ощущение движения на экране.
Реклама- Например, в "Криминальном чтиве" есть сцена, которая открывается следующей пометкой:[21]
Соберите несколько идей для сюжета. Подумайте, какие фильмы или киногерои вам нравятся. Может, вы предпочитаете какой-то конкретный жанр (романтические комедии, боевики, фильмы ужасов)? Попробуйте написать сценарий в том жанре, который вам нравится. Не исключено, что вы знаете больше о том жанре, который вам близок, и это поможет вам создать хороший сценарий.[22]- Подумайте, нет ли у вас детских воспоминаний, которые преследуют вас во взрослой жизни. Вспомните событие во взрослой жизни, к которому вы часто возвращаетесь в мыслях.
- Возможно, вас интересует конкретный временной отрезок - например, 50-е года в центре Нью-Йорка или 70-е в Калифорнии. Эпоха поможет вам придумать историю и героев.
- Пишите о чувствах и характерах людей, которых вы знаете и которые вам нравятся. Это поможет вам рассказать историю другим.[23]
Продумайте героя или героиню. Придумайте историю героя, которая сможет занять около 300 страниц и удержать внимание зрителя. Подумайте о людях, с которыми вы знакомы, о людях в новостях, о прохожих, которые привлекли ваше внимание в магазине или на улице. Ваш герой или героиня могут быть связаны с определенной темой (война, одиночество, любовь). Возможно, ваш герой или героиня будут противопоставляться классике жанра (например, одинокая ведьма, которой не хватает любви, или заботливый и вежливый гангстер).[24]- Продумайте черты героя. Составьте список вопросов, которые помогут вам лучше охарактеризовать персонаж.[25]
- То, что вы напишете сейчас, не будет использоваться в сценарии. Однако большое количество деталей поможет вам увидеть реального человека в своем персонаже. Спросите себя, как бы повел себя герой в этой сцене или как бы он отреагировал на что-то. Если у вас будут ответы, вам будет проще развить сюжет.
Придумайте логлайн. Логлайн — это краткое описание сути фильма в одном предложении. Обычно логлайны используются в маркетинговых целях (к примеру, когда студия просит в одном предложении описать самое главное и интересное в фильме). Логлайн также помогает не отклоняться от центральной темы во время работы над сценарием. Обычно логлайн состоит из трех элементов:[26]- Протагонист. Это ваш герой или героиня — человек, за которым зрители будут наблюдать, за кого будут радоваться и кому будут сочувствовать. Можно иметь несколько героев или героинь, однако каждый персонаж должен обладать ярко выраженным характером со своим набором качеств. К примеру, в "Тельме и Луизе" главные героини — это Тельма и Луиза, но у них разные цели, мотивы и взгляды на жизнь.
- Антагонист. Это антигерой или антигероиня, то есть человек, который своими действиями противостоит герою. В "Тельме и Луизе" это человек, который пытается изнасиловать Тельму в баре. Однако в итоге противником становится закон, поскольку Тельма и Луиза вынуждены скрываться из-за убийства мужчины, который напал на Тельму.
- Цель. Это то, что будет мотивировать героя и заставлять его делать что-то. Чего хочет главный персонаж? В начале фильма Тельма и Луиза хотят разных вещей, однако с появлением антигероя у них возникает общая цель — избежать тюрьмы, которой они руководствуются в сценарии.
- Логлайном к "Тельме и Луизе" может стать следующая фраза: "Официантка и домохозяйка из Арканзаса убивают насильника и сбегают на Ford Thuderbird 66 года". Обратите внимание на то, что в логлайне не используются имена героинь — важнее личности и типы героев.
Напишите сценарный план. Этот план позволит владельцам киностудии понять, стоит ли вкладывать деньги в ваш проект. Сценарный план также помогает очертить сюжет и продумать первый набросок сценария. Сценарный план обычно занимает 2–5 страниц и состоит из трех частей:[27]- Название фильма. Название может измениться со временем, однако стоит придумать рабочее название, которое будет суммировать содержание фильма. Лучшие названия короткие и соответствуют содержанию фильма (например, "Когда Гарри встретил Салли" или "Криминальное чтиво"). Название должно давать представление, о чем пойдет речь в фильме, но не рассказывать все, чтобы поддержать интерес. Откажитесь от длинного сложного названия (особенно с двоеточием). У некоторых известных фильмов такие названия, особенно у сиквелов, однако сложное название может указывать на то, что автор не знает, что в фильме главное.
- Логлайн. Используйте логлайн, который вы придумали ранее, и поместите его под названием.
- Синопсис. Расширьте логлайн. Включите в него имена героев, короткие описания их характеров, а также основную сюжетную линию. К примеру, синопсис "Тельмы и Луизы" можно сформулировать так: "Застенчивая домохозяйка Тельма и бойкая официантка отправляются на выходные на рыбалку. Однако выходные оборачиваются трагедией, когда Тельма стреляет в мужчину, который пытается изнасиловать Тельму в баре, и тот умирает. Луиза решает бежать в Мексиму, и Тельма присоединяется к ней. По пути Тельма влюбляется в молодого вора по имени Джей Ди, а детектив, сочувствующий двум женщинам, уговаривает их сдаться, пока не поздно".
- В сценарном плане можно использовать отрывки диалогов и описания. Однако главная задача плана — собрать все самое важное.
Продумайте порядок сцен. На сюжетной линии будет строиться весь сценарий. Сюжетная линия — это ваш ориентир. Как правило, сценарии состоят из 50–70 сцен. У каждой сцены должно быть описание времени, места и героев, а также описание действий героев (что-то должно происходить или не происходить). Эти 50–70 сцен — это самое главное в истории. У более длинных сценариев сюжет занимает 100–120 страниц и делится на три акта:[28]- Первый акт — это примерно 30 страниц. Здесь описывается место, время, герои и ключевое событие. Ключевое событие — это то, что заставляет сюжет развиваться. Обычно на описание события отводится 10–15 страниц.
- Второй акт состоит примерно из 60 страниц. Это главная часть в сюжете. В этой части герой осознает свою цель и идет к ней, преодолевая препятствия. Со временем проблема усугубляется либо цель становится труднодостижимой. Во втором акте должно нарастать напряжение.
- Третий акт короче первого — 20–30 страниц. Здесь наступает кульминационный момент, а герой предпринимает последнюю попытку добиться желаемого. Кульминация определяет концовку. Туман рассеивается, и герой может или уйти в закат на коне, или потерять все.
- Помните, что вы не обязаны подсчитывать количество сцен после первого наброска. Однако вам будет проще, если вы будете держать это число в голове. Скорее всего, вам придется редактировать черновик, чтобы сценарий получится более четким.
Составьте первоначальный черновик. Первоначальный черновик — это первый набросок, который пишется быстро и без особого внимания к деталям. Некоторые сценаристы стараются написать первоначальный черновик за неделю или за пару дней. Если у вас есть хороший логлайн, четкий сценарный план и хорошая сюжетная линия, вам будет нетрудно написать первый черновик.[29]- Во время работы над черновиком старайтесь думать о сюжете, а не выборе слов. Если вы застрянете над каким-то словом, это может затормозить работу. Просто пишите все, что приходит вам в голову.
Пишите с учетом картинки. Помните, что вы создаете сценарий для визуального жанра. Думайте о том, что можно будет видеть и слышать и что не будет требовать дополнительных пояснений.[30]- К примеру, в "Криминальном чтиве" Тарантино описывает процесс принятия наркотиков серией коротких кадров крупным планов, в которых говорится о том, что видно и слышно в зале.[31]
КРУПНЫЙ ПЛАН — ИГЛА
Входит в вену Винсента.
КРУПНЕЕ - КРОВЬ
Кровь вливается в шприц и смешивается с героином.
КРУПНЫЙ ПЛАН — ПАЛЕЦ ВИНСЕНТА
Нажимает на поршень шприца. - Тарантино не использует выразительные прилагательные и описания, однако расположение элементов на странице и те описания, которые есть, рисуют яркую картинку. Описания должны быть четкими и интересными: кровь должна резко вливаться, а не перетекать; вместо слова "рука" лучше использовать слово "вена".
- Не бойтесь белых промежутков на бумаге. Тарантино использует пропуски строк, чтобы сделать каждую сцену очень выразительной и сильной по воздействию. Зритель должен почувствовать атмосферу быстро.
- К примеру, в "Криминальном чтиве" Тарантино описывает процесс принятия наркотиков серией коротких кадров крупным планов, в которых говорится о том, что видно и слышно в зале.[31]
Реплики должны быть не длиннее трех строчек. Примерно 95 % всех диалогов должно приходиться на короткие реплики по делу. Монологи также важны, и они бывают очень хорошими (например, монолог Джулса в "Криминальном чтиве" или монолог Гарри в конце "Когда Гарри встретил Салли"). Однако бо́льшая часть диалогов должна быть представлена быстрым обменом репликами. Не используйте длинные речи. Быстрые диалоги сделают сценарий более динамичным.- К примеру, в сцене в кафе в "Когда Гарри встретил Салли" Эфрон использует диалог для развития сцены и характера персонажа:[32]
ГАРРИ
Так как так получилось, что ты рассталась с Шелдоном?
САЛЛИ
Откуда ты знаешь, что мы расстались?
ГАРРИ
Потому что если бы вы не расстались, ты не была бы сейчас со мной. Ты была бы с Шелдоном и его большим членом.
САЛЛИ
Во-первых, я сейчас не с тобой. Во-вторых, тебя не касается, почему мы расстались.
ГАРРИ
Ты права, ты права. И я не хочу знать.
САЛЛИ
Если тебе так интересно, мы расстались, потому что он ревновал из-за трусов-недельки.
ГАРРИ
(имитирует звук звонка)
Сейчас судья вынесет решение. Трусы-неделька?
САЛЛИ
Да, это трусы, на которых написаны дни недели. Они мне нравились, но однажды он сказал: "Ты никогда не носишь воскресенье". Он стал подозревать меня в чем-то. Где воскресенье? Где я забыла воскресенье? И когда я ему объяснила, он мне не поверил.
ГАРРИ
И почему же?
САЛЛИ
Трусы с воскресеньем не выпускают.
- К примеру, в сцене в кафе в "Когда Гарри встретил Салли" Эфрон использует диалог для развития сцены и характера персонажа:[32]
Сделайте диалоги правдоподобными. Ваши герои — живые люди, и их реплики должны отражать их воспитание, образование и взгляды на жизнь. К примеру, молодой человек, который вырос в Бронксе, будет говорить не так же, как пожилая дама из Англии, молодость которой пришлась на 60-е года. Речь должна соответствовать времени и месту.[33]- Особенно важно сделать речь героев разной, если в сцене разговаривает более одного героя (что чаще всего и происходит). В "Тельме и Луизе" Хоури наделяет каждого героя своими речевыми особенностями и слэнгом, чтобы показать разные взгляды и образ мышления женщин, когда они находятся в одной сцене.
- Избавьтесь от неважных реплик. Диалог — это не только разговор. Диалог, который только рассказывает зрителю о герое или только дает ответ на вопрос героя, недостаточно функционален для сценария. Диалог из "Когда Гарри встретил Салли" — это не только обмен репликами. Салли рассказывает Гарри историю, которая показывает ее взгляд на отношения, близость и честность.
- Если вы планируете использовать монологи, не злоупотребляйте ими (1–2 будет достаточно) и сделайте их значимыми. Они должны быть безупречными и абсолютно необходимыми для развития сюжета или раскрытия героев.
- У вас может возникнуть желание вплести в речь героев архаичные обороты, чтобы сделать их интереснее, особенно если действие разворачивается в прошлом. Помните, что герои должны звучать как реальные люди. Не увлекайтесь сложным языком, если ваши герои без него не представляют собой интереса.
Сократите количество деталей. Не добавляйте слишком много описаний героев, места и времени. Сценарий не передает всей красоты картинки — он просто показывает сцену, которую зрителю хотелось бы посмотреть. Попробуйте удалить первое и последнее предложение в сцене. Если сцена остается понятной и сильной и без них, не возвращайте их.[34]- К примеру, в "Криминальном чтиве" Тарантино обрывает многие сцены в ключевой момент (например, когда два киллера убивают жертву или когда боец нокаутирует соперника). Затем сразу же начинается новая сцена. Это делает фильм динамичным и позволяет ему все время держать зрителя в напряжении.
Ставьте перед героями большие цели. Им должно быть что терять. Один из плюсов сценариев для кино заключается в том, что можно показывать значимые события и образы в большом формате. Последовательность кадров должна быть увлекательной и, как это часто бывает в боевиках, даже впечатляющей. Но даже если в фильме двое людей просто разговаривают ("Когда Гарри встретил Салли") или убегают от полиции ("Тельма и Луиза"), у героев все равно должны быть большие цели.[35]- Гарри и Салли ищут любовь и партнера и после десяти лет дружбы осознают, что они все это нашли друг в друге. Ставки высоки, потому что дружба может закончиться, если романтические отношения не сложатся. У них значимые цели, поскольку они оба стремятся к общечеловеческой ценности — любви.
- Перед Тельмой и Луизой также большая цель, а ставки высоки. Последовательность событий в фильме толкает героинь в ситуацию, которая может привести их к тюрьме (высокие ставки). Поэтому их большая цель — избежать суда и выбраться из ситуации, сохранив свою свободу.
У сценария должно быть начало, середина и конец. В основе должна лежать трехчастная структура. Ваш сценарий, каким бы новаторским и интересным он ни был, должен помещаться в рамки трех частей. В первой части должна быть завязка, во второй — появление цели героя, развивающиеся события и препятствия на пути к цели, в третьей — кульминация и развязка.Реклама
Проверьте форматирование. У сценаристов, как правило, есть по меньшей мере один черновик, но чаще их несколько. Прежде чем прочитать его другим или отправить в киностудию, которая заинтересовалась вами, стоит перепроверить форматирование.[36]- Сценарий должен начинаться с карточки титра, с постепенного проявления сцены и с описания места и времени.
- Убедитесь, что в сценарии есть строчки, описывающие героев, особенно если герой появляется на экране в первый раз.
- Проверьте, все ли имена героев написаны большими буквами, как и все звуки.
- Убедитесь, что все визуальные подсказки заключены в скобки.
- Проверьте, между всеми ли сценами указаны переходы.
- Если страница заканчивается посреди диалога или сцены, укажите, что сцена продолжается на следующей странице.
- Убедитесь, что все страницы пронумерованы в верхнем правом углу.
Прочитайте сценарий вслух. В кинобизнесе после продажи сценария нередко сценарий читается вместе с актерами и актрисами.[37]- Даже если вам еще не удалось продать сценарий, важно прочитать его перед съемками. Попросите друзей прочитать реплики разных героев вслух. Проверьте, способствуют ли диалоги развитию сюжета и удалось ли вам добиться нужного эффекта с помощью выбранных переходов между сценами. Послушайте, как говорят герои, и подумайте, достаточно ли хорош сценарий для большого экрана.
Реклама
Источники
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://gointothestory.blcklst.com/wp-content/uploads/2014/11/All-Is-Lost.pdf
- ↑ http://www.writersstore.com/software/
- ↑ http://www.scripped.com/
- ↑ http://www.simplyscripts.com/WR_glossary.html
- ↑ http://www.vincasa.com/casabla.pdf
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/His%20Girl%20Friday.txt
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.writersstore.com/how-to-write-a-screenplay-a-guide-to-scriptwriting/
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
- ↑ http://www.bbc.co.uk/worldservice/arts/features/howtowrite/screenplay.shtml
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/writing-character-profiles.html
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/screenplay-structure.html
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
- ↑ http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
- ↑ http://www.writersstore.com/how-to-write-a-screenplay-a-guide-to-scriptwriting/
- ↑ http://thewritepractice.com/screnplay-process/
Была ли эта статья полезной?
⚠️ Disclaimer:
Content from Wiki How Русский language website. Text is available under the Creative Commons Attribution-Share Alike License; additional terms may apply.
Wiki How does not encourage the violation of any laws, and cannot be responsible for any violations of such laws, should you link to this domain, or use, reproduce, or republish the information contained herein.
- - A few of these subjects are frequently censored by educational, governmental, corporate, parental and other filtering schemes.
- - Some articles may contain names, images, artworks or descriptions of events that some cultures restrict access to
- - Please note: Wiki How does not give you opinion about the law, or advice about medical. If you need specific advice (for example, medical, legal, financial or risk management), please seek a professional who is licensed or knowledgeable in that area.
- - Readers should not judge the importance of topics based on their coverage on Wiki How, nor think a topic is important just because it is the subject of a Wiki article.
Реклама
