Cómo escribir un guion cinematográfico

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Bosquejo

Primer borrador

Revisiones

Formato del guion

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Referencias

¿Tienes una idea increíble para la siguiente película o programa de televisión exitoso? Si alguna vez soñaste con ver tu obra en la pantalla grande, todo empieza por el guion. Cada guion que escribes lleva a los personajes por aventuras que les cambian la vida para crear una historia emocionante y dramática. Si bien sabemos que es difícil saber siquiera por dónde empezar, este artículo te guiará a través de la forma de empezar el guion, desde el bosquejo hasta la revisión final. En pocos meses, tendrás un guion terminado que podrás compartir con el mundo.

Pasos

Método 1

Método 1 de 4:

Bosquejo

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   Haz una lluvia de ideas de premisas para la historia mediante afirmaciones de "qué tal si". La premisa del guion es el núcleo de la historia. Por ende, debes elegir una idea que te entusiasme continuar. Plantea la premisa como una pregunta de "qué tal si" para ayudarte a determinar una parte del conflicto central. Busca inspiración de tu propia vida, las noticias, los libros o incluso de otras películas de forma que puedas encontrar algo que de verdad despierte tu interés.

   • Por ejemplo, la premisa de la película Hook, el retorno del Capitán Garfio es la pregunta "¿Qué tal si Peter Pan crece y se olvida del país de Nunca Jamás?".
   • Como otro ejemplo, una buena premisa para Harry Potter es la pregunta "¿Qué tal si un niño normal descubre que en realidad es un mago poderoso?".
   • Anota tus ideas en una libreta o en tu teléfono cuando se te ocurran. Nunca sabes cuándo te llegará la inspiración.
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   Elige un protagonista y un antagonista para la historia. El protagonista es el personaje principal de la historia y aquel a quien el público debe apoyar a lo largo del guion. Dale al personaje un objetivo global que deba lograr para el final pero también un defecto en su personalidad que deba superar para lograrlo. A la inversa, el antagonista debe tratar de manera activa de frustrar los planes del protagonista. Haz una lluvia de ideas para un personaje que esté directamente en contra del objetivo del personaje principal de forma que el villano se mantenga interesante.

   • Por ejemplo, en Duro de matar, John McClane quiere salvar a su esposa y a los rehenes que Hans Gruber ha tomado prisioneros.
   • No es necesario que el antagonista sea otro personaje. También puede ser un monstruo o la naturaleza. Por ejemplo, en El renacido, el personaje principal debe sobrevivir al clima duro de invierno para regresar a su campamento.
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   Dale un conflicto constante a la historia para crear el arco del personaje. Si el protagonista consigue lo que quiere con facilidad al principio de la historia, el guion no será tan interesante como podría ser. Haz una lluvia de ideas para el objetivo del protagonista y los pasos que deba seguir para alcanzarlo. Luego, idea conflictos que desafíen al personaje y lo saquen de su zona de confort. Estos pueden provenir del antagonista o de las malas decisiones que tome el personaje. Al final del guion, deja que el personaje logre sus objetivos pero experimente algunos cambios en el camino.

   • Haz que el protagonista fracase con frecuencia para que sea más creíble y darle un poco de conflicto adicional.
   • Deja que el personaje empiece en un lugar en el que se sienta cómodo pero necesite algo que lo impulse hacia un territorio desconocido. Esto hará que tenga que adaptarse y renunciar a cosas para conseguir lo que quiere.
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   Escribe un resumen de 1 o 2 oraciones para la idea de tu historia. El resumen vende la premisa y es lo que les dirás a los demás para entusiasmarlos sobre tu idea. Incluye al protagonista, su objetivo general y lo que se interponga en su camino. Trabaja en unas cuantas formas distintas de escribir el resumen y cuéntaselas a varias personas para determinar si les interesa la premisa.

   • Por ejemplo, el resumen de la película Ratatouille podría ser: "Una rata que quiere ser chef debe trabajar con un cocinero aficionado para que no lo atrape el cocinero jefe desconfiado".
   • Como otro ejemplo, el resumen de El señor de los anilos podría ser: "Un joven, con la ayuda de un grupo pequeño de amigos, debe llevar un anillo al otro extremo del país para derrotar a un gobernante malvado".
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   Anota todas tus ideas en cuanto a las escenas en tarjetas de fichero aparte. Haz una lluvia de ideas para algunos eventos o problemas con los que quieras que se tope el protagonista a lo largo del guion. Cada vez que tengas una idea nueva, toma una tarjeta de fichero nueva y anótala. Plasma los elementos principales de la escena en alrededor de 7 palabras y escríbelos con letras grandes de forma que te sea más fácil leerlos. Apunta a tener entre 40 y 60 tarjetas de fichero al terminar.

   • Algunos software de escritura de guiones (por ejemplo, WriterDuet y Final Draft) cuentan con tarjetas de fichero digitales con las que puedes trabajar.
   • Para este punto, no hay malas ideas. Si se te ocurre algo que podría ser divertido o genial incluirlo en el guion, escríbelo en una tarjeta y preocúpate más adelante por si encaja en la historia.
   • Haz el intento de usar tarjetas de fichero de distintos colores para distintos personajes o secuencias de acción de forma que sea más fácil organizarlas.
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   Organiza las escenas en el orden en el que quieras que estén en el guion. Extiende las tarjetas de fichero sobre una mesa o fíjalas a una tabla de corcho de forma que puedas ver todas las secuencias. Reorganiza las secuencias para poder ver qué es lo que fluye bien dramáticamente de una escena a la siguiente. Aún estás en las primeras etapas del bosquejo, por lo que no dudes en añadir o quitar tarjetas si lo necesitas para la historia.

   • En su mayoría, los eventos de las películas y programas de televisión se encuentran en orden cronológico, pero puedes hacer el intento de incluir eventos como retrospectivas o movimientos de prospección para darle giros a la película (por ejemplo, en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o El origen).
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   Divide la historia en un acto nuevo cuando el personaje alcance puntos altos o bajos. Por lo general, los guiones cinematográficos tienen 3 actos, cada uno con varias secuencias. En la preparación, o el primer acto, presenta el mundo de la historia y el protagonista. Al final del primer acto, haz que el personaje tome una decisión que lo impulse hacia su objetivo y le cambie la vida. En el segundo acto, o la confrontación, muestra al protagonista trabajando para alcanzar su objetivo y la forma como el antagonista quiera detenerlo. Lleva el final del segundo acto hasta la confrontación climática entre los personajes antes de pasar a la resolución, o el tercer acto, para concluir la historia.

   • El segundo acto suele ser el más largo de los tres, y constituirá alrededor de la mitad del guion.
   • Si vas a escribir un guion para televisión, coloca las divisiones de los actos justo en donde habría un corte comercial.
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Método 2

Método 2 de 4:

Primer borrador

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   Establece una fecha objetivo en el espacio de 5 a 6 semanas para cuando quieras terminar el guion. Siempre es más fácil trabajar en algo cuando te estableces una fecha límite de forma que pueda ayudarte a permanecer enfocado. Por lo general, a los guionistas les toma entre 5 y 6 semanas escribir un guion, así que debes apuntar a terminarlo dentro de este periodo. Marca la fecha límite en tu calendario y prográmate recordatorios de forma que puedas esforzarte por alcanzar tu objetivo.

   • Pídeles a los demás si puedes rendirles cuentas de tus objetivos para ayudar a que te sientas más motivado a terminar a tiempo.
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   Trabaja en 1 o 2 páginas al día. Busca un espacio en tu horario en el que puedas reservar un poco de tiempo para escribir todos los días de forma que puedas adoptar una rutina diaria. Busca un lugar que no tenga distracciones y enfócate únicamente en el guion para así poder cumplir tu objetivo final con facilidad. Al ritmo de 1 o 2 páginas al día, por lo general podrás tener listo el guion en el espacio de 2 meses.

   • No te desanimes si no alcanzas tu objetivo todos los días. La escritura puede ser muy difícil, ya que se necesita una gran cantidad de creatividad. Incluso los escritores profesionales se atascan de vez en cuando.
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   Dale una voz singular a cada personaje mediante su diálogo. Utiliza el diálogo para ayudar a impulsar las escenas hacia adelante y presentar información nueva para los personajes. No hagas que los personajes digan cosas que el lector ya sabría. De lo contrario, podría parecer muy obvio. Al presentar un personaje nuevo, haz que su voz se mantenga distinta de la de los demás personajes de forma que no suenen igual.

   • Haz el intento de cubrir los nombres de los personajes y adivinar cuál es el que habla según su estilo. Si todo el diálogo suena igual, revísalo para que cada personaje se sienta único.
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   Haz que cada escena tenga como máximo 3 páginas. Siempre debes escribir las escenas para avanzar la historia de algún modo, ya sea mediante líneas de diálogo o acciones de los personajes. Si quieres que el guion permanezca emocionante y la acción se mantenga en movimiento, determina el punto principal de la escena que vayas a escribir. Elimina el inicio de la escena de forma que entres en el último momento posible. Termina la escena apenas puedas después de la acción principal para que la trama avance.

   • No hay problema con romper esta regla algunas veces, sobre todo en el primer borrador, ya que siempre puedes revisar las escenas más adelante.
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   Escribe sin regresar a editar. Puedes sentirte muy tentado de que todo quede perfectamente en el primer borrador, pero debes hacer tu mejor esfuerzo por no regresar a arreglar cosas. Deja que tus ideas fluyan con libertad y tan solo escribe lo que se te ocurra en el momento. Diviértete con tu creatividad y permítete hacer cambios a la historia sobre la marcha.

   • Si tienes una idea que no esté en el bosquejo, tan solo inclúyela en el borrador. Nunca sabrás si funcionará con el resto de la historia si no la pruebas.
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   Apunta a escribir entre 90 y 130 páginas si vas a escribir una película. Como una pauta general, considera cada página del guion como un minuto de tiempo en la pantalla. Hay algunas películas que duran menos de 90 minutos y más de 130 minutos, pero debes tratar de mantenerte dentro de las pautas para tu primer guion, ya que tendrá una aceptación más amplia entre los profesionales.
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   Termina un guion de televisión a entre 22 y 75 páginas. La duración de un episodio de televisión depende del género en el que vayas a escribir. Si vas a escribir un episodio de una comedia de situaciones, mantén el guion a entre 22 y 45 páginas, ya que llenará una franja horaria de media hora. Si estás trabajando en un programa dramático, no hay problema con escribir un guion de entre 45 y 75 páginas de forma que dure alrededor de una hora.

   • Las extensiones en cuanto a las páginas se imponen más estrictamente para los guiones de televisión que para los de largometrajes.
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Método 3

Método 3 de 4:

Revisiones

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   Haz a un lado el guion por 2 semanas para distanciarte un poco de él. Acabas de dedicar mucho tiempo al guion y los personajes y, por ende, puede parecer bastante difícil regresar a editarlo. Después de terminar, tómate un descanso del guion y déjalo estar. Cuando hayan pasado alrededor de 2 semanas, tendrás la mirada fresca y podrás captar cosas que es posible que no hayas visto antes.

   • Puedes comenzar a trabajar de inmediato en otro proyecto o tan solo relajarte y celebrar el hecho de que terminaste un borrador.
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   Vuelve a leer el guion para buscar las partes que no tengan sentido. Lee el guion en voz alta de forma que sea más fácil encontrar los errores. Enfócate primero en los problemas más grandes (por ejemplo, los fragmentos confusos, las motivaciones poco claras y los temas que no se perciban del todo como quieras). Al desplazarte por el guion, marca o resalta las partes que quieras revisar.

   • No te enfoques de inmediato en cosas como la gramática y la ortografía, ya que puedes arreglarlas más adelante.
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   Elimina o modifica las escenas que no añadan nada nuevo a la trama. Todas las escenas del guion deben acercar al personaje a su objetivo o revelar información nueva para el protagonista. Al revisar cada escena, pregúntate de qué forma tiene relación con la trama en general. Si no te es posible encontrar una buena razón para incluir la escena, quizás no sea necesaria en el guion.

   • Por ejemplo, un personaje regresando a pie a casa después del trabajo no añade nada a la historia. Sin embargo, si el personaje se encuentra con un interés romántico mientras camina a casa, puede añadirle algo a su historia.
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   Lee el diálogo en voz alta para determinar si suena natural y realista. Debido a que alguien tendrá que interpretar el diálogo que hayas escrito, interprétalo tú mismo para fijarte si es fácil de decir. Si encuentras que te tropiezas con las palabras o que el diálogo suena robótico, quizás sea necesario que revises la forma de expresarlo para que sea más fácil de comprender.

   • Por ejemplo, suena un poco forzado que un personaje de 10 años diga "No considero que esto vaya a terminar bien". En cambio, podrías editar el diálogo para que diga "Esto no saldrá bien".
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   Pídele a alguien en quien confíes que lea el guion para que te brinde retroalimentación. Siempre es bueno que otra persona lea el guion, así que conversa con tus amigos, padres o profesores para averiguar si quieren darte retroalimentación. Pídeles que señalen algún problema que observen en el guion y hazles saber de alguna pregunta específica que tengas. Cuando terminen de leerlo, pregúntales por las partes que hayan sido muy confusas o difíciles de seguir.
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   Continúa reescribiendo hasta estar satisfecho con el guion. Debido a que puede tomar un poco de tiempo perfeccionar el guion para que quede justo como quieras, no esperes terminarlo después de 1 o 2 borradores. Sigue revisándolo y modificándolo hasta que quede lo más claro posible y pide retroalimentación después de cada revisión. Es posible que tome un poco de tiempo refinarlo, pero estarás más satisfecho con el guion final.

   • Trabaja en las revisiones en documentos aparte de forma que puedas leer una página nueva cada vez. De todos modos puedes cortar y pegar las partes que te gusten de las versiones anteriores en las versiones nuevas.
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Método 4

Método 4 de 4:

Formato del guion

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   Usa la fuente Courier en 12 puntos en todo el guion. Courier es el estándar de la industria para los guiones y, por ende, no debes usar otra cosa. Puedes trabajar en un procesador de texto estándar o probar con usar software que esté diseñado específicamente para la escritura de guiones, ya que seleccionará de manera automática las fuentes y formatos adecuados.

   • Entre los software populares gratuitos de escritura de guiones que puedes probar se encuentran WriterDuet y Celtx.
   • Asimismo, puedes pagar por un software de escritura de guiones que cuente con más elementos (por ejemplo, Final Draft, Fade In o Highland).
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   Coloca el título, tu nombre y tu información de contacto en la primera página. Idea un título para el guion y escríbelo todo con mayúscula en el centro de la página. Deja un espacio después del título y escribe la frase "escrito por" en minúscula. Luego, deja otro espacio y coloca tu nombre y apellido. Coloca tu información (por ejemplo, número telefónico y una dirección profesional de correo electrónico) en la esquina inferior izquierda de la página.

   • No es necesario incluir tu dirección postal en la portada del guion.
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   Escribe los encabezados de las escenas todos con mayúscula al introducir una ubicación nueva. Los encabezados de las escenas le indican al lector en dónde se lleva a cabo la acción de una escena. Empieza el encabezado por "INT." en el caso de las ubicaciones en el interior y "EXT." si la escena se lleva a cabo al aire libre. Luego, escribe el nombre de la ubicación seguido de un guion. Después, escribe la hora en la que se lleve a cabo la escena con palabras como "DÍA", "NOCHE" o "MAÑANA".

   • Por ejemplo, podría haber encabezados de escenas que digan "INT. AULA - DÍA" o "EXT. ESTACIONAMIENTO - NOCHE".
   • Si quieres especificar una habitación, tan solo añádela después de la ubicación. Por ejemplo, podrías escribir: "INT. CASA DE TOMÁS - DORMITORIO - NOCHE".
   • Haz que los encabezados de las escenas se mantengan a 4 cm (1,5 pulgadas) de la izquierda de la página.
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   Describe los escenarios y lo que los personajes hagan en bloques de acción. Utiliza el presente en los bloques de acción para brindar detalles visuales sobre lo que ocurra en la escena. Establece la ubicación y transmítele al lector lo que hagan los personajes. Enfócate únicamente en lo que el público podría ver o escuchar en la escena, ya que puedes explicarlo de manera visual.

   • Por ejemplo, no digas "La tarta huele bien" sino, en cambio, podrías probar con "Alejandro se acerca a la tarta e inhala profundamente. Se lame los labios ante el olor, listo para darle un mordisco".
   • Al introducir un personaje por primera vez, escribe su nombre todo en mayúscula y brinda una descripción visual breve. Por ejemplo, podrías escribir "SARA, 23, camina por el campus en pantalones de chándal holgados bebiendo un café".
   • Mantén las líneas de acción a espacio simple y a 4 cm (1,5 pulgadas) de la izquierda y 2,5 cm (1 pulgada) de la derecha.
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   Centra los nombres de los personajes y el diálogo en la página cuando alguien hable. Cuando un personaje empiece a hablar, inicia una línea nueva en el centro de la página. Escribe el nombre del personaje todo en mayúscula y luego deja otro espacio. Debajo de su nombre, escribe lo que diga el personaje como diálogo.

   • Si un personaje no se encuentra en pantalla al hablar, coloca "(O.S.)" después de su nombre para indicar que está fuera de cámara (por sus siglas en inglés).
   • Coloca los nombres y los diálogos de los personajes a 9,5 cm (3,7 pulgadas) y 6,5 cm (2,5 pulgadas) de los bordes derecho e izquierdo, respectivamente.
   • Asimismo, puedes añadir acotaciones entre paréntesis en la línea siguiente al nombre del personaje para indicar su ánimo o tono de voz. Por ejemplo, podrías decir "(asustado)" o "(tenso)". Las acotaciones entre paréntesis deben mantenerse a 8 cm (3,1 pulgadas) del margen izquierdo.
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   Alinea las transiciones al lado derecho de la página. Las transiciones te ayudan a pasar de una escena a otra de forma que el lector sepa que se cambiará de ubicación. Empieza una línea nueva al final de la escena. Usa las frases "CORTE A:", "DISOLVENCIA A:" o "FADE OUT:" para mostrar la forma como quieras cambiar de la secuencia anterior a la siguiente.

   • Deja las transiciones a 2,5 cm (1 pulgada) del borde derecho de la página.
   • Siempre debes empezar la línea después de una transición con el encabezado de una escena nueva.
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   Coloca los números de página en la esquina superior derecha empezando por la segunda página. No es necesario que haya números de página en la portada o en la primera página real del guion. En la segunda página del guion, coloca "2." en la esquina superior derecha. Continúa con la numeración del resto de las páginas del mismo modo.

   • Haz que los números de página permanezcan a 1 cm (0,5 pulgadas) de la parte superior de la página y pegados al margen derecho.
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Consejos

• Lee los guiones de las películas que te gusten de forma que puedas ver cómo están escritos. Haz el intento de buscar el nombre de la película junto con la frase "guion PDF" para ver si puedes conseguir alguna copia.
• No te preocupes si tu primer guion no es perfecto. Es normal que tu primer guion no sea muy bueno. Mientras más escribas y practiques, mejorarás más.
• Sigue a agentes y empresas de producción en línea mientras escribas el guion de forma que puedas aprender más sobre la industria y el tipo de entretenimiento que las personas buscan.

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