Como Escrever um Script

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Neste Artigo:

Estrutura geral

Primeira versão

Revisões

Formato do roteiro

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Referências

Você tem uma ideia fantástica para o próximo grande fenômeno do cinema ou da TV? O primeiro passo é escrever o roteiro, também conhecido como script. Todo roteiro precisa incluir personagens que vivem aventuras interessantes, dramáticas e que transformam suas vidas. Por fim, saber por onde começar pode ser complicado, mas você só precisa ler as dicas deste artigo para aprender a criar tudo — do esboço inicial à versão final. O texto vai estar pronto em poucos meses!

Passos

Método 1

Método 1 de 4:

Estrutura geral

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   Faça uma sessão de brainstorming de premissas para a história. A premissa do roteiro precisa ser interessante, pois é o cerne da história. Por isso, imagine um conflito central em termos de "E se...?". Busque inspiração na sua vida, em notícias, em livros e até em outros filmes e séries que você curte. Veja dois exemplos:

   • A premissa do filme Hook — A Volta do Capitão Gancho é "E se Peter Pan crescesse e se esquecesse da Terra do Nunca?".
   • A premissa da saga Harry Potter é "E se um menino comum descobrisse que, na verdade, é um poderoso bruxo?".
   • Anote todas as ideias que você tiver em um bloquinho ou no aplicativo de notas do seu celular. Boas ideias podem surgir a qualquer momento!
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   Crie um protagonista e um antagonista para a história. O protagonista é o personagem principal da história e é a sua jornada que o público acompanha do início ao fim. Pense em um objetivo para essa trajetória, mas também em uma falha de personalidade que ele precise superar para chegar lá. O antagonista, por sua vez, é alguém que tenta atrapalhar os planos do herói o tempo todo. Crie um personagem que seja oposto ao protagonista — para deixar a história mais interessante.

   • Por exemplo: em O Auto da Compadecida, João Grilo quer se defender das acusações do Diabo, que pretende levá-lo ao inferno por causa dos seus pecados em vida.
   • O antagonista não precisa necessariamente ser outra pessoa: também pode ser um monstro ou a própria natureza. Isso é muito comum, por exemplo, em filmes em que o protagonista precisa se proteger de desastres naturais.
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   Crie arcos narrativos com conflitos constantes para os personagens. O seu roteiro não vai ficar nada interessante se o protagonista conseguir tudo o que quer logo no início da história. Pense em objetivos e nos passos que ele precisa dar para alcançar o que tanto busca. Em seguida, crie conflitos que tirem esse personagem da sua zona de conforto: pode ser uma decisão errada que ele tome ou algo que o antagonista faça. Por último, pense na transformação que toda essa jornada gerou no herói.

   • Crie situações frequentes em que o protagonista falhe em algum sentido para torná-lo mais verossímil e interessante.
   • Comece a história com o personagem em uma situação confortável, mas que o tire desse sossego e o obrigue a se adaptar para conseguir o que quer.
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   Resuma a ideia da história em uma logline de uma ou duas frases. A logline é uma espécie de síntese da história que serve para despertar o interesse do público. Inclua o protagonista, o objetivo dele e os obstáculos que enfrenta. Depois, mostre algumas versões da frase a pessoas de confiança e peça um feedback honesto. Veja dois exemplos:

   • A logline do filme Se Eu Fosse Você poderia ser "Um casal que troca de corpo precisa encontrar um jeito de reverter a situação antes que seja tarde demais".
   • A da série A Grande Família, por sua vez, poderia ser "Uma família do subúrbio carioca precisa lidar com as confusões do dia a dia e permanecer unida".
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   Anote as suas ideias de cenas em fichas. Pense em eventos ou problemas que o protagonista vá enfrentar ao longo da trama e crie fichas com tudo o que passar pela sua cabeça. Tente capturar os elementos centrais da cena em menos de dez palavras e escreva usando letras ou fontes garrafais e bem legíveis. Repita esse processo até ter algo entre 40 e 60 fichas.

   • Você pode experimentar programas de formatação de roteiro, como o Final Draft.
   • Nesse ponto do desenvolvimento, nenhuma ideia que você tiver é ruim. Inclua tudo o que parecer legal para o roteiro em fichas e deixe para decidir se entra ou não na história depois.
   • Use fichas coloridas para cada personagem ou sequência de ação. Isso ajuda na hora de organizar a trama geral.
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   Organize as cenas na ordem que pretende colocá-las no roteiro. Distribua as fichas em uma mesa ou em um quadro de avisos. Reorganize as sequências e veja se há fluidez na progressão dessas cenas. Como você ainda está nos estágios iniciais do enredo, fique à vontade para adicionar ou remover as fichas como achar que deve.

   • A maioria dos filmes e séries mostra os eventos em ordem cronológica, mas você pode experimentar com flashbacks ou flash-forwards (mostrar eventos que ainda vão acontecer).
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   Divida a história em um novo ato sempre que a trama atingir um ponto de alta tensão. No geral, roteiros de filmes são divididos em três atos com várias sequências internas. O primeiro ato apresenta o mundo e o protagonista; no fim dele, o personagem toma uma decisão que o aproxima de seu objetivo e muda a sua vida. O segundo ato traz a jornada do protagonista e o obstáculo criado pelo antagonista; no fim, ocorre o clímax — o confronto entre herói e vilão. O terceiro ato traz a resolução desse confronto.

   • O segundo ato costuma o mais longo e ocupa cerca de metade do roteiro.
   • Se você estiver escrevendo um roteiro para televisão, crie as divisões entre os atos nos pontos onde entrariam os intervalos comerciais.
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Método 2

Método 2 de 4:

Primeira versão

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   1
   Monte um cronograma de cinco ou seis semanas para finalizar o roteiro. Sempre é mais fácil escrever quando se tem um prazo em mente. Um roteirista profissional leva em média cinco ou seis semanas para finalizar o texto. Sendo assim, marque uma data aproximada a essa na sua agenda e crie uma série de lembretes para não perder o seu objetivo de vista.

   • Peça para alguém de confiança monitorar e motivar o seu progresso durante esse período.
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   Escreva uma ou duas páginas por dia. Reserve um horário fixo de todos os seus dias para escrever mais da história. Vá para um lugar onde não haja distrações e você consiga se concentrar na atividade. Tente fazer uma ou duas páginas de cada vez e o roteiro vai estar pronto em dois meses (talvez até com folga).

   • Não desanime se você não conseguir cumprir essa meta todos os dias. Escrever é uma atividade criativa e, portanto, pode ser difícil. Até profissionais passam por alguns bloqueios de vez em quando!
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   Dê uma voz única a cada personagem nos diálogos. Os diálogos servem para conduzir as cenas e apresentar novas informações aos personagens (e, por consequência, ao público). Não escreva nada que o telespectador já saiba, ou o roteiro vai ficar repleto de clichês. Dê uma voz particular a cada personagem e evite ao máximo deixar tudo genérico.

   • Faça um exercício: separe algumas falas sem os nomes dos personagens e tente adivinhar quem disse o quê. Se você não conseguir fazer a distinção, é porque precisa dar mais personalidade a eles.
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   Escreva cada cena em no máximo três páginas. Sempre pense em cenas que contribuam com a progressão da história — seja por meio de diálogos, seja por meio de ações dos personagens. Para isso, determine qual é o ponto mais importante de qualquer cena que você for escrever, além de eliminar o que parecer desnecessário. Corte todas as "gordurinhas" do roteiro.

   • Você pode burlar essa regra algumas vezes, principalmente na primeira versão do roteiro, já que vai revisar o texto depois.
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   Escreva sem ficar voltando o tempo todo. Você pode até ter vontade de escrever um roteiro perfeito logo de cara, mas evite ficar voltando nos seus erros a todo momento. Deixe as ideias fluírem e escreva tudo o que passar pela sua cabeça. O que importa nesse processo criativo é se divertir!

   • Inclua até mesmo as ideias que você tiver de repente, mas que não estavam nos seus planos. Quem sabe elas não se encaixam bem com o restante do roteiro?
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   Tente escrever entre 90 e 130 páginas se a sua ideia é de um filme. Imagine que cada página do roteiro corresponde a um minuto do filme. Apesar de muitas produções terem menos de 90 minutos e mais de 130, tente ficar entre esses números no seu primeiro trabalho — para ele ter mais chances de ser aprovado.
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   Tente escrever entre 22 e 75 páginas se a sua ideia é de uma série. A duração de um episódio de série de TV depende do gênero: se você estiver criando uma sitcom, escreva entre 22 e 45 páginas pensando em episódios de meia hora; se estiver criando um drama, escreva entre 45 e 75 páginas pensando em cerca de 60 minutos.

   • Muitas produtoras são mais rígidas em relação ao número de páginas de roteiros de séries do que de filmes.
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Método 3

Método 3 de 4:

Revisões

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   Não pegue no roteiro por duas semanas. Pode ser um pouco difícil começar o processo de edição, considerando que você passou tanto tempo desenvolvendo o roteiro e os personagens. Sendo assim, tente se distanciar do texto por duas semanas depois de terminar. Após esse período, a sua mente e o seu olhar vão estar descansados e prontos para notar detalhes que tenham passado despercebidos.

   • Você pode até começar a escrever outro projeto em seguida ou relaxar e comemorar o fim do trabalho!
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   Releia o roteiro em busca de partes que não tenham sentido. Leia o roteiro em voz alta em busca de erros e inconsistências. Fique mais atento aos problemas maiores, como passagens confusas, motivações obscuras de personagens e temas que não dão muito certo. Enquanto isso, marque os pontos que precisarem de revisão.

   • Não fique vidrado em questões de ortografia e gramática. Deixe para corrigir esses problemas mais adiante.
3. 
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   Corte ou adapte as cenas que não contribuírem com o enredo. Toda cena do roteiro deve aproximar o personagem do seu objetivo ou revelar novas informações a ele. Tente entender como cana cena contribui com o enredo de modo geral conforme você avança nesse desenvolvimento. Depois, exclua tudo aquilo que não for fazer falta.

   • Por exemplo: mostrar um personagem indo embora do trabalho a pé não contribui com a história, mas as coisas são diferentes se ele encontrar o seu par romântico ideal no caminho.
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   Leia os diálogos em voz alta e veja se eles parecem naturais e realistas. Lembre-se de que algum ator vai ter que representar os diálogos que você escrever. Por isso, leia tudo em voz alta e veja se o texto está natural e fluindo bem. Se não for o caso, reescreva os trechos que apresentarem problemas.

   • Por exemplo: um personagem com dez anos de idade provavelmente não diria coisas como "Eu acredito que este plano não vai dar certo", e sim "Acho que vai dar errado, hein".
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   Peça para uma pessoa de confiança ler o roteiro e dar um feedback. Contar com um olhar de fora sempre pode ajudar a melhorar a qualidade do roteiro. Mostre o texto aos seus amigos, seus pais ou outras pessoas de confiança e peça um feedback honesto. Pergunte quais são os pontos problemáticos ou confusos da história e se alguém tem dúvidas específicas.
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   Continue reescrevendo o roteiro até ficar satisfeito. Você pode levar um tempinho até conseguir aperfeiçoar o roteiro do jeito que quer. Não pense que ele vai estar tinindo na primeira ou segunda versão! Continue revisando o texto de acordo com o feedback das pessoas até ele ficar claro. Isso pode demorar um pouco, mas o resultado final vai valer toda a pena.

   • Crie novas versões do documento a cada revisão que você for fazer para não perder o que escreveu antes.
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Método 4

Método 4 de 4:

Formato do roteiro

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   Use a fonte Courier em tamanho 12 em todo o roteiro. A fonte Courier é a mais comum na redação de roteiros de filmes e séries. Você pode usá-la em qualquer processador de texto ou programa feito especificamente para esse tipo de projeto.

   • Como dito anteriormente, o Final Draft é um dos melhores exemplos de programas de formatação de roteiro.
   • Você também pode buscar outras alternativas, embora algumas delas sejam pagas e tenham preços altos.
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   Coloque o título do projeto, o seu nome e as informações de contato na capa. Pense em um título para o roteiro e o escreva em letras maiúsculas no centro da página. Depois, adicione uma quebra e digite "escrito por" em letras minúsculas. DÊ mais uma quebra e digite o seu nome e sobrenome. No canto inferior esquerdo da página, coloque as suas informações de contato (telefone e endereço de e-mail profissional).

   • Você não precisa incluir o seu endereço pessoal na capa do roteiro.
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   Escreva as informações de cenas em letras maiúsculas sempre que você apresentar um lugar novo. As informações das cenas, também conhecidos como slug lines, mostram a quem lê o roteiro onde a ação de cada uma delas acontece. Comece com "INT." para cenas interiores e "EXT." para cenas exteriores. Depois, escreva o nome do local acompanhado de um hífen. Por último, inclua o horário do dia em que a cena ocorre: "DIA", "NOITE", "MANHÃ" etc.

   • Por exemplo: escreva "INT. SALA DE AULA – DIA" ou "EXT. ESTACIONAMENTO – NOITE".
   • Você também pode especificar mais o local onde a cena acontece. Por exemplo: escreva "INT. CASA DO TIAGO – QUARTO – NOITE".
   • Alinhe os títulos de cenas a 4 cm da margem esquerda da página.
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   Descreva os cenários e o que os personagens estão fazendo em blocos. Use o presente do indicativo nos blocos de ação para dar detalhes visuais do que está acontecendo na cena. Primeiro, descreva o cenário e diga o que os personagens estão fazendo. Pense somente naquilo que os telespectadores poderão ver e ouvir na produção final — ou seja, o que pede uma explicação visual.

   • Por exemplo: não diga "O bolo tem um cheiro bom", e sim "Alice chega perto do bolo e sente o cheiro dele. Ela lambe os lábios, pronta para se lambuzar".
   • Escreva o nome de cada personagem que aparecer pela primeira vez em letras maiúsculas. Por exemplo: escreva "SÉRGIO, 23, anda pelo campus da universidade com a sua bermuda camuflada e uma garrafa térmica na mão".
   • Escreva os blocos de ação com espaçamento simples, com alinhamento a 4 cm da margem esquerda e 2,5 cm da direita.
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   Centralize os diálogos e o nome de quem fala na página. Adicione uma nova quebra toda vez que um personagem for falar. Escreva o nome dele em letras maiúsculas, coloque mais uma quebra e finalmente inclua o diálogo.

   • Se o personagem não estiver visível na cena, coloque "(O.S.)" depois do nome para indicar que ele está off-screen.
   • Coloque nomes e diálogos de personagens a 9,5 e a 6,5 da margem esquerda da página, respectivamente.
   • Você também pode colocar parênteses na linha que vem depois do nome do personagem para indicar o seu estado de humor ou tom de voz. Por exemplo: coloque algo como "(assustado)" ou "(tenso)". Os parênteses devem estar a 8 cm da margem esquerda.
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   Alinhe as transições à direita na página. As transições servem para indicar a passagem de uma cena a outra e, assim, mostrar a quem está lendo o roteiro que o cenário está mudando. Adicione uma quebra no fim de cada cena e use "CORTA PARA:", "DISSOLVE PARA:" ou "FADE OUT:" para mostrar essa transformação.

   • Coloque as transições a 2,5 cm da margem direita da página.
   • Sempre adicione uma quebra após cada transição antes de colocar o título da cena seguinte.
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   Coloque os números das páginas no canto superior direito a partir da segunda página. Você não precisa incluir a paginação na capa do roteiro. Coloque um "2" no canto superior direito da segunda página e continue assim até o final.

   • Coloque o número de cada página a 1,5 cm do topo da folha e alinhado à margem direita.
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Dicas

• Leia os roteiros dos seus filmes e séries favoritos e estude a formatação desses documentos. Não é difícil achar cópias de roteiros de produções famosas em PDF na internet.
• Não se preocupe se o seu primeiro roteiro não ficar perfeito. Isso é completamente normal! Quanto mais você escrever, mais vai ficar habilidoso.
• Comece a acompanhar produtoras na internet e nas mídias sociais. Quem sabe alguma delas não abre concursos ou editais de seleção de roteiros no futuro?

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