Comment écrire un monologue pour une pièce de théâtre

Les monologues dramatiques peuvent être difficiles à écrire, car ils doivent donner des détails à propos des personnages et de l’intrigue sans alourdir la pièce ou ennuyer le public. Un monologue dramatique efficace pourrait exprimer les pensées d’un personnage et ajouter de l’émotion ou du suspense au reste de la pièce. Vous pourriez décider d’en écrire un pour ajouter des détails à votre personnage ou pour augmenter l’enjeu de l’intrigue. Vous devriez construire la structure du monologue pour être sûr de pouvoir l’écrire et le polir à la perfection.

Partie 1

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Structurer le monologue

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Décidez du point de vue du monologue. Il doit être écrit depuis le point de vue d’un des personnages de la pièce. En vous concentrant sur le point de vue d’un des personnages, vous donnerez un but à votre monologue et une voix de personnage distincte ^{[1]XSource de recherche}.
- Vous pourriez décider de l’écrire pour le personnage principal de la pièce pour lui donner l’occasion de parler pour lui, à l’écart des autres personnages. Autrement, vous pourriez écrire un monologue pour un personnage mineur qui n’a pas encore eu beaucoup de présence sur scène pour lui donner la possibilité de s’exprimer.
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Déterminez le but du monologue. Vous devriez aussi prendre en compte le but du monologue, car il doit servir à quelque chose dans le reste de la pièce. Il doit révéler quelque chose au public qu’il ne pourrait pas connaitre au travers des interactions avec les autres personnages. Cela pourrait être une histoire, un secret, une réponse à une question récurrente de la pièce ou un moment où le personnage dit ce qu’il a sur le cœur. Le monologue doit servir un objectif clair et faire office de révélation pour celui qui le prononce.
- Il doit aussi faire augmenter l’enjeu de la pièce d’une manière ou d’une autre. Il doit ajouter de la tension, un conflit ou de l’émotion au reste de la pièce et donner au public un nouveau point de vue sur un problème qui existait déjà auparavant.
- Par exemple, il y a peut-être un personnage qui n’a pas parlé pendant tout le premier acte. Vous pourriez alors lui écrire un monologue qui lui permet de prendre la parole et de révéler pourquoi il ne disait rien. Cela pourrait augmenter l’enjeu dans le deuxième acte, car le public sait maintenant pourquoi ce personnage n’avait pas parlé.
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Décidez à qui s’adresse le monologue. Vous pouvez déterminer à qui le personnage parle ou s’adresse dans son monologue pour pouvoir l’encadrer dans l’esprit du public. Il peut s’adresser à un personnage en particulier de la pièce, le personnage pourrait se parler à lui-même ou il pourrait parler au public.
- Vous pourriez décider d’utiliser le monologue pour vous adresser à un personnage en particulier, surtout si celui qui le prononce a des émotions ou des sentiments qu’il veut exprimer à un autre personnage de la pièce. Il pourrait aussi être utile de vous en servir pour permettre au personnage d’exprimer ses propres pensées et sentiments à propos d’un évènement qui s’est produit pour le faire savoir au public.
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Réfléchissez au début, au milieu et à la fin. Un bon monologue doit avoir un début, un milieu et une fin clairs. Comme une petite histoire, il doit aussi inclure un passage clair du début à la fin où le narrateur fait la révélation ou arrive à une réalisation. Il doit alors commencer et finir avec un but.
- Vous pouvez créer un brouillon qui inclut des détails généraux du début, du milieu et de la fin. Vous pouvez noter en gros ce qui va se passer à chaque étape du monologue. Par exemple, vous pourriez écrire : « début : Elena la muette se met à parler. Milieu : elle raconte pourquoi et comment elle est devenue muette. Fin : elle se rend compte qu’elle préfère garder le silence plutôt que de dire ses pensées à voix haute. »
- Vous pouvez aussi créer une ligne de début et de fin pour le monologue. Vous pourrez ensuite créer le contenu entre le début et la fin pour générer des idées et des pensées pour le monologue.
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Lisez des exemples de monologues. Vous pourriez avoir une meilleure idée de la structure à suivre si vous vous inspirez d’exemples. Certains ont été écrits en prenant en compte la pièce en entier, mais ils peuvent aussi être isolés et faire office de petites pièces dramatiques. Voici quelques exemples que vous pourriez étudier :
- le monologue d’Hamlet dans la pièce « Hamlet » de Shakespeare ^{[2]XSource de recherche},
- le monologue d’Antigone dans la pièce « Antigone » de Jean Anouilh ^{[3]XSource de recherche},
- le monologue de Cyrano dans la pièce « Cyrano de Bergerac » de Rostand Edmond ^{[4]XSource de recherche},
- le monologue de Cécile dans la pièce « Les liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos ^{[5]XSource de recherche},
- le monologue de Dom Juan dans la pièce « Dom Juan » de Molière ^{[6]XSource de recherche}.
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Partie 2

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Écrire le monologue

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Commencez par une phrase d’accroche. Il doit pouvoir saisir l’attention du public dès la première phrase. Vous devez accrocher les spectateurs pour qu’ils écoutent le personnage pendant toute la durée du monologue. La ligne d’ouverture va donner le ton au reste de la pièce tout en donnant au public une idée de la voix et du parler du personnage.
- Vous pourriez commencer avec une grosse révélation comme c’est le cas pour celui de Christy dans la pièce « Le Baladin du monde occidental » de J. M. Synge ^{[7]XSource de recherche}. Il commence comme ceci : « jusqu’au jour où j’ai tué mon père, il n’y avait personne en Irlande qui savait qui j’étais, je buvais, me réveillais, mangeais, dormais, un pauvre type simple et silencieux que personne ne remarquait ».
- Ce monologue permet d’informer tout de suite au public que le personnage a tué son père. Il parle ensuite des évènements qui l’ont amené au meurtre et de ce qu’il ressent à propos de ce qu’il a fait.
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Utilisez la voix et le parler du personnage. Le monologue doit être écrit depuis le point de vue du personnage qui le prononce et il doit être écrit selon sa voix et sa manière de parler. Une voix de personnage forte dans un monologue peut faire des merveilles pour ajouter de la couleur, de l’intérêt un point de vue à la pièce. Servez-vous de la voix de votre personnage pendant que vous écrivez ce passage et incluez des mots d’argot ou des tournures qui lui sont particulières.
- Par exemple, le monologue de Joanne dans « Dom Juan » ^{[8]XSource de recherche} est écrit depuis le point de vue d’une paysanne. Le passage est rempli de tournures propres aux paysans de cette époque comme « chus » au lieu de « je suis », « narveuse » au lieu de « nerveuse » ou un emploi incorrect des pronoms personnels (« si au moins d’étais » au lieu de « si au moins j’étais »). Ces éléments permettent de rendre le monologue plus vivant et ajoutent des détails au personnage.
- Autre exemple, le monologue de la duchesse de Berwick dans le monologue de la pièce d’Oscar Wilde « L’Éventail de Lady Windermere » ^{[9]XSource de recherche}. Il possède un ton plus conversationnel et décontracté et la voix du personnage a l’air de parler simplement au public. Oscar Wilde utilise cette voix pour révéler l’intrigue et garder l’attention du public.
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Laissez le personnage réfléchir sur le passé et le présent. De nombreux monologues abordent l’action présente de la pièce en réfléchissant à des évènements passés. Vous devriez essayer de trouver un équilibre entre la réflexion sur les évènements du passé et la discussion des évènements présents. Les détails du passé devraient aider à jeter la lumière sur un évènement ou un dilemme d’un personnage au moment présent. Le personnage devrait essayer d’utiliser sa mémoire pour s’occuper d’un problème dans le présent ^{[10]XSource de recherche}.
- Par exemple, le monologue de Christy dans la pièce « Le Baladin du monde occidental » de J. M. Synge ^{[11]XSource de recherche} aborde le meurtre de son père en réfléchissant sur les évènements de son passé. Il discute de ses décisions passées et des moments qui auraient pu mener à cette décision cruciale.
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Ajoutez une description et des détails. N’oubliez pas que votre public ne va pas avoir le luxe de passer à une image visuelle à propos de ce qu’il se passe dans le monologue. Ils ne peuvent se baser que sur les mots que vous utilisez pour décrire un certain moment ou un certain détail. Vous devez essayer de faire appel au plus de sens possible dans le monologue pour que le public se retrouve immergé dans les évènements abordés ^{[12]XSource de recherche}.
- Par exemple, le monologue de Jean dans la pièce « Miss Julie » d’August Strindberg ^{[13]XSource de recherche} s’ouvre sur des images frappantes de l’enfance de Jean : « je vivais dans un hôtel fourni par l’État, avec sept frères et sœurs et un cochon, dans un coincé sec où rien ne poussait, pas même un arbre, mais depuis la fenêtre, je pouvais voir les murs du parc Count avec les pommiers qui dépassaient au-dessus ».
- Les détails spécifiques du monologue aident vraiment à dépeindre le « taudis » de l’enfance de Jean, complété par la présence du cochon. Ces détails permettent aussi d’en ajouter au personnage de Jean et d’aider le lecteur à avoir une meilleure idée de son passé.
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Incluez un moment de découverte. Le monologue doit inclure un moment de découverte ou de révélation. Cela pourrait être un moment de découverte pour le narrateur ou pour le public. Une révélation dans un monologue permet de lui donner plus de sens. La révélation doit ajouter un enjeu à la pièce pour y contribuer en tant que tout ^{[14]XSource de recherche}.
- Par exemple, dans le monologue de Christy dans la pièce « Le Baladin du monde occidental » de J. M. Synge ^{[15]XSource de recherche}, le narrateur révèle au public que son père n’était pas très attentionné et qu’il n’était pas un bon père. Ensuite, il reconnait qu’il a rendu service à tout le monde en le tuant, une révélation dérangeante, mais directe.
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Écrivez une fin claire. Il doit se conclure sur une fin claire où les pensées qui ont été exprimées dans le corps arrivent à leur conclusion. Le narrateur devrait accepter quelque chose, surmonter un problème ou un obstacle ou prendre une décision à propos d’un conflit dans la pièce. Le moment de décision doit être clair et le narrateur doit parler d’un ton déterminé à la fin du monologue ^{[16]XSource de recherche}.
- Par exemple, dans le monologue de Jean dans la pièce « Miss Julie » d’August Strindberg ^{[17]XSource de recherche}, le narrateur révèle qu’il a essayé de se tuer à cause de l’angoisse d’être né dans une classe inférieure à celle de Miss Julie. Malgré sa tentative, il a survécu. Ensuite, il finit son discours avec une réflexion sur ce qu’il a appris à propos de ce qu’il ressent pour Miss Julie : « vous étiez inatteignable, mais à travers votre vue, j’ai été forcé de réaliser qu’il était sans espoir de vouloir m’élever au-dessus de la condition de ma naissance ».
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Partie 3

Partie 3 sur 3:

Polir le monologue

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Ramenez le monologue à l’essentiel. Un monologue efficace ne va pas être trop long ou expansif. Il doit inclure l’essentiel et donner juste assez d’informations au lecteur pour pouvoir faire avancer la pièce. Vous devrez le relire et le corriger pour qu’il n’ait pas l’air trop long ou trop touffu.
- Sortez les lignes qui se répètent et les phrases bizarres. Enlevez les mots qui ne reflètent pas la voix ou le parler du personnage. Essayez de n’y inclure que des détails essentiels.
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Lisez le monologue à voix haute. Il est écrit pour être lu à voix haute à un public, c’est pourquoi vous devez tester son efficacité en le lisant pour vous-même ou à un public volontaire. Vous devez l’écouter pour vous assurer qu’il a une voix distincte et utilise un langage adapté au personnage en question.
- Vous devez aussi noter les moments où il est confus ou trop verbeux. Simplifiez ces parties pour qu’il soit plus facile à suivre pour le spectateur.
Si possible, vous devez essayer de trouver un acteur qui peut jouer le monologue pour vous comme si vous étiez le public. Vous pourriez demander à un ami de le jouer ou vous pouvez engager un acteur. En trouvant un professionnel pour le jouer, vous pourrez lui donner vie et corriger les erreurs plus difficiles à trouver lorsqu’il est seulement sur papier.
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