شارك في التأليف: Dan Klein . دان كلاين خبير ارتجال يعمل معلمًا في قسم دراسات المسرح والأداء في جامعة ستانفورد، وكذلك في كلية الدراسات العليا لعلوم الإدارة بجامعة ستانفورد. درَّس دان الارتجال والإبداع وحكي القصص للطلاب والمنظمات في العديد من أنحاء العالم لأكثر من 20 عامًا. حصل على درجة البكالوريوس من جامعة ستانفورد عام 1991.
يحتوي هذا المقال على 10 مصدرًا تم الاستشهاد بهم. يمكنك الإطلاع عليهم في أدنى الصفحة.
تم عرض هذا المقال ٣٠٬١٤٥ مرة/مرات.
التمثيل المسرحي فن فريد من نوعه يحتاج لبذل المجهود لإتقانه. بجانب أخذ دروس في التمثيل، يوجد الكثير من الطرق التي تمكنك من صقل مهاراتك بنفسك. ابدأ بحفظ النص، لتتمكن بعدها من التركيز على أسلوب التمثيل وتطوير الشخصية. تدرب على نطق الأحرف بوضوح ورفع صوتك، واستخدم البحث وخيالك الشخصي لبناء شخصية يمكن تصديقها. شاهد الكثير من العروض، وانتبه للناس عندما تسير في الشارع وفي تعاملاتك اليومية المختلفة لتتطوّر اعتمادًا على مخزونك مما تراه من التعبيرات والإيماءات.
الخطوات
- قابل مجموعات متنوعة من الناس وشاهدهم. تعتبر مراقبة تصرفات الأشخاص طريقة رائعة لتعلّم كيفية محاكاة التعبيرات والإيماءات ونبرات الصوت. راقب الغرباء أثناء تواجدك بالخارج وحاول التفاعل مع مختلف أنواع البشر؛ بوسع الانتباه أن يلهمك للتوصّل إلى التفاصيل التي تجعل الأداء رائعًا.[١]
- المقاهي وشرفات المطاعم ومراكز التسوق ومحلات البقالة كلها أماكن مثالية لمراقبة الناس. إذا كنت منتظرًا في أي طابور في مكان ما، فألقِ التحية على من بجوارك وحاول بدء محادثة معه.
- شاهد أكبر عدد ممكن من العروض. يمكنك إيجاد الكثير من العروض الحية على يوتيوب ونيتفليكس وغيرها من الخدمات. إذا كان لديك مسرحية مقبلة، جرب مشاهدة كل العروض السابقة منها، وبالإضافة لمسرحيتك، شاهد أي شيء آخر يسمح به الوقت. شاهد بعين ناقدة وفكّر فيما تفضل تغييره؛ كيف كنت ستستخدم تعبيرات وجهك وتحرّكاتك أو كيف ستقول عبارة من النص بطريقة مختلفة عن الممثلين الذين تراهم.[٢]
- تعلم من الممثلين الآخرين في مسرحيتك. التعلم من الآخرين ليس غشًا أو تقليدًا. شاهد باقي الممثلين في التدريبات والعروض التي تقدمونها وشاهد كيف يؤدون أدوارهم ومشاهدهم محاولًا ملاحظة ما يمكن دمجه في أسلوبك في التمثيل من بين الأشياء التي يفعلونها.[٣]
- لا تخجل من طلب المساعدة من الممثلين الأكثر خبرة المشاركين في مسرحيتك. اطلب منهم ملاحظات ونصائح وحيل الصنعة.
- تدرب بأكثر قدر ممكن. ابذل قصارى جهدك للتمثيل فعليًا، بدلًا من مجرد الذهاب لاختبار أداء تلو الآخر. إذا كنت تحاول اقتحام عالم المسرح بشكل رسمي، فقد يكون مسارك المتاح كمبتدئ هو الحصول على دور في مسرحية من إنتاج مجتمع محلي دون تقاضي أجر. انظر إليها كفرصة لتطوير مهاراتك، بدلًا من أن تعتبرها خطوة في الاتجاه الخاطئ.[٤]
- سيكون لديك فرصة للعب أدوار أكثر صعوبة والتعلم من مختلف المخرجين ومصممي الرقصات، بالإضافة لاكتساب معرفة أكبر عن كيفية إنتاج الأعمال الفنية.
- احفظ دورك في النص. الخطوة الأولى لتقديم أداء بارع هي حفظ جزئك من النص، إذا لم تضطر للقلق بشأن النص، فستتمكن من التركيز على الحيل الأسلوبية وتطوير الشخصية التي تلعبها.[٥]
- اقرأ نصّك في كل فرصة ممكنة؛ ألقِ عباراتك مرارًا وتكرارًا، واكتبها بيدك لتعزيز تثبيتها بالذاكرة.
- إذا كان جزئك من النص طويلًا، قُل العبارة الأولى مرارًا وتكرارًا لتتذكرها، ثم أضف لها العبارة التالية. أضف عبارة واحدة كل مرة حتى تشعر بالراحة تجاه النص بأكمله.
- انطق كلماتك بوضوح. التحدث بوضوح هو جزء أساسي من التمثيل المسرحي؛ بالغ في لفظ الكلمات من مخارج الحروف الصحيحة ليتمكن من يجلسون في الصف الأخير من الجمهور من تبيّن كل مقطع لفظي.[٦]
- حاول ممارسة تمرينات التنافر في الأحرف الصوتية، وهي تكرار عبارة مكونة من أحرف يصعب الجمع بينها؛ مثل "أرنبنا في منور أنور وأرنب أنور في منورنا" أو "خيط حرير على حيط خليل".
- حتى لو كنت ستستخدم ميكروفون في العرض، فلن يفهمك جمهورك إذا كنت تغمغم عباراتك بغير وضوح.
- تدرب على رفع صوتك. املأ بطنك بالهواء واستخدم الحجاب الحاجز لدعم حديثك. حاول التحدث بوضوح وبصوت عالٍ دون تغيير نغمة صوتك. إبراز الصوت السليم مماثل للكلام العادي، مع فرق أنه يمكن سماعه من بعيد، أما الصراخ فهو عندما يصبح صوتك أجشًا ونبرته مزعجة.[٧]
- إذا كان بإمكانك التمرّن في مكان العرض الفعلي، اطلب جلوس شخص في الصف الأخير أثناء التدرب على إلقاء نصّك على أن يُخبرك بمدى إمكانية سماعك من موقعه وما إذا كانت جودة صوتك تتغير. إن لم تتمكن من التدرب في نفس قاعة العرض الفعلية، حاول التمرن في قاعة كبيرة أو ذات مساحة مماثلة لها.
- بالغ في تعبيراتك، لكن اجعلها طبيعية. يجب أن تكون تعابير الوجه والإيماءات أكثر شدة لتظهر العواطف التي توصلها بوضوح عن بُعد، ومع ذلك لا تبالغ في التمثيل بشكل يبدو غير طبيعي.[٨]
- جرب تعليق مرآة أو كاميرا فيديو والوقوف بعيدًا عنها قدر الإمكان. تدرّب أمامها على المبالغة في تعبيراتك وحاول إيجاد التوازن بين الوضوح والبقاء طبيعيًا.
- من المفيد أيضًا طلب ملاحظات من المخرج أو من أي صديق محب للمسرح.
- من المهم معرفة مساحة مكان العرض لتحديد درجة المبالغة المطلوبة؛ لن تحتاج للمبالغة في تعبيراتك في بيئة حميمة صغيرة بالطريقة التي تحتاجها في مسرح كبير.
- زامن تعبيراتك مع نص المسرحية. اعمل على ضبط توقيتات تعبيراتك حتى لا تسبق بها الجزء التالي من النص أو تجعل الجمهور يتوقعه. بدلًا من مجرد انتظار انتهاء الممثل من الكلام، انظر إليه واستمع إليه بانتباه، كما لو كنت لم تسمع هذه الكلمات من قبل؛ حاول ألا تعرف أكثر مما تعرفه شخصيتك في تلك اللحظة؛ تفاجأ بصد، أو اشعر بالسخط أو الغضب أو الحزن كما يتطلب الموقف.[٩]
- على سبيل المثال، إذا عرفت شخصيتك بشيء مزعج، فيجب أن تؤدي الانفعالات في الوقت المناسب تمامًا. سوء التوقيت من شأنه أن يفسد الوهم ويذكّر الجمهور بأنك قد حفظت نصًا وتتلوه أمامهم.
- فكر جيدًا في كيفية مزامنة تعبيراتك بشكل طبيعي. إذا عرفت الشخصية التي تمثلها الآن أن حبيبته قد ماتت، فهل سيستغرق لحظة أو اثنتين لفهم الخبر؟ هل يُفترَض بك أن تعبر أولًا عن الصدمة وعدم التصديق، ثم تظلّلك غمامة من الحزن أو الغضب مع استيعابك لما عرفته؟
- انضمّ لدروس تمثيل. اطلب توصيات من زملائك الممثلين أو ابحث على الإنترنت عن ورشات تمثيل في منطقتك. فكر في احتياجاتك واختر دورة تعليمية تركز على أكثر جزء ستستفيد منه، وابحث عن معلم قوي وصادق ولديه خبرة تعليمية كبيرة.[١٠]
- ستجد الدورات المتاحة متنوعة. إذا كنت ترغب في تطوير ردود فعلك وتركيزك، فدروس الارتجال هي الأنسب لك. الفصول التي تركز على الأسلوب - مثل طرق تمثيل معينة - تكون أنسب في حال أردت أن تطوّر غمر نفسك في شخصية متطلبة لأساليب محددة.
- اختيار معلم لديه سنوات من الخبرة في التدريس أفضل من اختيار مدرّس لأن لديه شهادات تمثيل معتمدة. مجرد أن شخصًا ما لديه سيرة ذاتية مبهرة في التمثيل لا يعني أنه مدرس رائع.
- بناءً على مكانة المدرسة أو المدرس، تتراوح أسعار وِرَش ومعاهد التمثيل من 300 وحتى 7000 جنيه (في مصر).[١١] اختر دورة تعليمية في ميزانيتك وحاول تفضيل الصفوف المكونة من أقل عدد ممكن من الطلبة عند الاختيار. الدروس الخصوصية مع معلم جيد يعلمك شخصيًا بشكل مباشر أفضل من صف مكدّس في مؤسسة ذات اسم مرموق.
- ابحث عن شخصيتك. سواء كنت قد عُيّنت للعب دور الشخصية أو كنت تتقدم باختبار أداء لها، أمضِ أكبر وقت ممكن في معرفة شخصيتك، اكتشفها وتعرّف عليها وعلى العالم الذي تنتمي له. يعد النص بداية رائعة بالطبع، لكن يجب عليك البحث بشكل أعمق باستخدام الإنترنت والقراءة في كتب التاريخ والنظر إلى الأعمال الفنية.[١٢]
- على سبيل المثال، إذا كان دورك لشخصية نبيل أو أرستقراطي يعيش في إيطاليا في القرن السادس عشر، فتعرف على السياسة والدين والاقتصاد والأزياء الشعبية في عالمه. ابحث عن صور لأثرياء عاشوا في ذلك الوقت وانظر بتمعّن في كيفية تقديمهم لأنفسهم.
- ابحث عن اسم شخصيتك. اعرف ما إذا كان الكاتب المسرحي قد استخدم معنى الاسم كدليل بخصوص هوية هذا الشخص.
نصيحة الخبراءمدرب ارتجالدان كلاين خبير ارتجال يعمل معلمًا في قسم دراسات المسرح والأداء في جامعة ستانفورد، وكذلك في كلية الدراسات العليا لعلوم الإدارة بجامعة ستانفورد. درَّس دان الارتجال والإبداع وحكي القصص للطلاب والمنظمات في العديد من أنحاء العالم لأكثر من 20 عامًا. حصل على درجة البكالوريوس من جامعة ستانفورد عام 1991.Dan Klein
مدرب ارتجالافهم كيف تتغير شخصيتك خلال القصة. حسب دان كلاين - رئيس المسرح الارتجالي في جامعة ستانفورد - فإن تغيير الشخصيات يُعتبَر عنصرًا أساسيًا في المنحنى الدرامي للقصة: "بداية القصة عبارة عن أرضية نفهم من خلالها عمّن تدور الحبكة وما يحدث في حياة هذه الشخصيات وما المهم بالنسبة لهم. ثم يضعنا شيء ما في بداية مغامرتنا، ويقود الحدث للتالي، إلى أن نصل في النهاية للخاتمة الدرامية أو الذروة. بحلول نهاية القصة تكون شخصيتنا الرئيسية قد تغيرت. إنها مختلفة عما كانته في البداية، والواقع الذي نراه عندها هو واقع جديد."
- أعطِ شخصيتك تفاصيل. استمدّ دلائل من النص وابنِ صورة فكرية وعاطفية للشخص الذي تلعبه. املأ فجوات النص وأنشئ قصصًا خلفية لشخصيتك متأملًا دوافعه وأحلامه وطموحاته.[١٣]
- اكتب قائمة بنقاط قوته وعيوبه وقيمه وما يغريه؛ ما أحداث الحياة التي شكّلت هويته؟
- اكتشف كيف ترتبط شخصيتك بالآخرين. استخدم النص نفسه والبحث وخيالك لتحديد كيفية ارتباط شخصيتك بشخصيات المسرحية الأخرى. قرر كيف تشكل شخصيتك علاقات وتتفاعل مع الآخرين.[١٤]
- على سبيل المثال، هل هناك شخصية أخرى يثق بها أكثر من الباقين؟ ربما يمكنك الوقوف بوضع منتصب والتحدث بلهجة أكثر رسمية مع جميع الشخصيات، ثم تغيير هذا في المشاهد التي تتعامل بها مع الشخصية التي تثق بها أكثر، فتُرخي كتفيك وتتحدث بلهجة أكثر ارتياحًا.
- انغمس في الدور تمامًا. استخدم الصور والتفاصيل التي جمعتها لتحويل نفسك إلى شخصيتك؛ تصور كيف تتفاعل مع الحياة، كيف تتحرك وتفكر وتتعلق بالآخرين. انسَ أنك تتظاهر، وحاول أن تصبح الشخصية التي تلعبها.[١٥]
- كوّن تفاصيلًا دقيقة تضفي طابعًا من الأصالة على الشخصية. يستطيع الجمهور ملاحظة الأفعال الصغيرة، ويمكن أن تساعد في الإتيان بالشخصية للحياة بشكل حقيقي. إذا كانت شخصيتك شديدة الدقة، فربما يمكنك فرد ملابسك بشكل متكرر. إذا كانت شخصية قلوقة بشكل عام، قم بالإيماءات التي تعبّر عن القلق، مثل: طقطقة اليدين.[١٦]
- حاول التزام الهدوء والاسترخاء. مارس تمارين التنفس أو التأمل قبل اعتلاء خشبة المسرح. لا تقلق بشأن إحراج نفسك أو ارتكاب خطأ. إذا كنت تعرف جزئك من النص، وتدربت على الأساليب التمثيلية المطلوبة، والتزمت بشخصيتك، فلا داعي للقلق.[١٧]
- استخدم أضواء المسرح للتغلب على رهبة المسرح. أضواء المسرح هي صديقك! سطوع الأضواء عليك سيجعلك غير قادر على رؤية أغلب المكان، حاول استخدامها لمساعدتك على التركيز على الحدث الذي يجري على المسرح.
- حاول نسيان الجمهور. تظاهر بوجود جدار بينك وبينهم. أخبر نفسك أنك لست على المسرح، بل في عالمك الخاص. حاول أن تبقى داخل شخصيتك وداخل المسرحية، وانسَ أن الجمهور موجود.
- تذكر أن التمثيل هو شغفك. إذا شعرت بالتوتر على المسرح، ذكّر نفسك بمدى أهمية التمثيل بالنسبة لك. حاول التركيز على كل ما تحبه في التمثيل المسرحي واندمج مع وجودك على خشبة المسرح واستمتع!
المصادر
- ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://lionhearttheatre.org/6-reasons-to-do-local-theatre/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://www.stagemilk.com/articulation-exercises/
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/projecting-your-voice-without-yelling/
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/stage-vs-screen-a-comparison-of-acting-techniques/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ https://www.backstage.com/news/how-find-right-acting-class/
- ↑ https://shafaff.com/article/35666
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ http://www.bbc.co.uk/guides/zp2n39q
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips