Как стать лучшим актером театра

Актерская игра на сцене — это уникальное искусство, которое можно освоить только посредством непрерывных усилий. Помимо уроков актерского мастерства существует много способов работать над своими навыками самостоятельно. Сначала запомните реплики, чтобы сосредоточиться лишь на механике и развитии персонажа. Тренируйтесь отчетливо декламировать, исследуйте вопрос и задействуйте воображение, чтобы создать убедительного персонажа. Смотрите множество других постановок и всюду наблюдайте за людьми, чтобы пополнять свой репертуар выразительности и жестов.

Метод 1

Метод 1 из 4:

Как использовать опыт

Загрузить PDF

1
Знакомьтесь и наблюдайте за разными людьми. Наблюдения — это прекрасный способ развивать свою мимику, жесты и интонации. Наблюдайте за незнакомцами на прогулке и общайтесь с самым широким кругом людей. Внимательность позволит продумывать детали, которые сделают ваше выступление неповторимым.^{[1]XИсточник информации}
- Наблюдайте за людьми в кафе, на открытых площадках ресторанов, в торгово-развлекательных центрах и супермаркетах. Беседуйте с людьми, когда стоите в очереди.
Записи можно найти на сервисах вроде YouTube, Netflix или многих других. Помимо постановок вашего спектакля смотрите любые театральные выступления, когда вам позволяет время. Старайтесь мыслить критически и замечать, когда можно произнести фразу иначе или использовать другой язык тела.^{[2]XИсточник информации}
3
Учитесь у других актеров из вашей постановки. Не нужно считать, будто так вы жульничаете или копируете других. Наблюдайте за другими актерами из вашего театра и замечайте, как они играют свои роли. Замечайте нюансы, которые можно использовать в своей игре.^{[3]XИсточник информации}
- Не стесняйтесь обращаться за помощью к более опытным актерам. Они наверняка могут давать вам полезные советы и делиться тайнами актерского ремесла.
4
Постоянно практикуйтесь. Старайтесь играть на сцене, а не только ходить на прослушивания. Если вы хотите стать профессионалом, то иногда для этого нужно соглашаться на небольшие бесплатные роли в любительских постановках. Рассматривайте такие ситуации как возможность развить свои навыки, а не шаг назад.^{[4]XИсточник информации}
- Так вы получите шанс играть более сложные роли, учиться у разных режиссеров и хореографов, а также накапливать опыт и знания о театральных постановках.
Реклама

Метод 2

Метод 2 из 4:

Как учиться декламировать

Загрузить PDF

1
Запоминайте свои реплики. Это станет первым шагом к отличному выступлению на сцене. При отсутствии необходимости волноваться о тексте вы сможете сосредоточиться только на механике и развитии персонажа.^{[5]XИсточник информации}
- Читайте свой текст при любой возможности, многократно повторяйте по памяти и переписывайте вручную, чтобы лучше запомнить.
- Если предстоит выучить большой отрывок, сначала начните повторять первую фразу, пока она не отложится в памяти, а затем добавьте следующее предложение. Прибавляйте новые фразы по очереди, пока не запомните весь монолог.
2
Четко произносите реплики. Хорошая дикция — важная часть актерской игры в театре. Старайтесь говорить громко и отчетливо, чтобы даже в последнем ряду зрители четко расслышали каждый звук.^{[6]XИсточник информации}
- Тренируйтесь на скороговорках вроде «Королева кавалеру подарила каравеллу» или «Купи кипу пик. Кипу пик купи. Пик кипу купи».
- Даже при использовании микрофонов зрителям будет трудно понять неразборчивую речь.
3
Учитесь владеть голосом. Наберите воздух в живот и задействуйте диафрагму для поддержки речи. Старайтесь говорить четко и громко без изменений тона голоса. Правильная подача голоса звучит как обычный разговор, который можно слышать даже на расстоянии, а в случае крика тон голоса становится жестким и грубым.^{[7]XИсточник информации}
- Если у вас есть возможность репетировать на сцене, попросите человека сесть на последний ряд, пока вы будете тренироваться произносить свои реплики. Слушатель подскажет, насколько хорошо вас слышно и как меняется качество голоса. Если у вас нет доступа на сцену, найдите большой зал или похожее помещение.
4
Преувеличивайте мимику, но следите, чтобы она оставалась естественной. Выражения лица и жесты должны быть интенсивнее обычного. Так зрителю будет проще рассмотреть ваши эмоции на расстоянии. При этом не нужно переигрывать и вести себя неестественно.^{[8]XИсточник информации}
- Попробуйте поставить зеркало или видеокамеру и встать как можно дальше. Затем попробуйте усилить свои выражения лица и найти золотую середину между четкостью и естественностью.
- Всегда полезно услышать замечания режиссера или любителя театральных постановок.
- Важно знать размеры помещения. В небольшом зале не нужно преувеличивать выражения лица так сильно, как в большом театре.
5
Синхронизируйте свой язык тела с текстом пьесы. Научитесь правильно выбирать время, чтобы ваша мимика и жесты не выдали дальнейшее развитие сюжета. Не нужно просто стоять и ждать, пока другой актер закончить произносить свою реплику. Смотрите на него и активно слушайте, как будто вы впервые слышите такие фразы. Покажите, что вы знаете ровно столько, сколько знает ваш персонаж на текущий момент — демонстрируйте искреннее удивление, ликование, злость или печаль.^{[9]XИсточник информации}
- Например, если ваш персонаж услышал грустную новость, необходимо выразить такую эмоцию точно в подходящий момент. Несвоевременные эмоции могут разрушить иллюзию и напомнить зрителям, что вы говорите по сценарию.
- Внимательно обдумайте подходящие моменты для вашей мимики и жестов. Если ваш персонаж вдруг узнал о смерти своей возлюбленной, то ему потребуется пара мгновений, чтобы осознать новость, не правда ли? Возможно, сначала следует выразить шок и отрицание, а затем печаль и гнев?
6
Запишитесь на курсы актерского мастерства. Обратитесь за рекомендациями к другим актерам или найдите курсы в интернете. Учитывайте свои потребности и выберите занятия, на которых вы сможете отрабатывать необходимые аспекты. Найдите жесткого и честного преподавателя с большим опытом.^{[10]XИсточник информации}
- Наверняка вам будут доступны разные занятия. Для отработки реакций и концентрации лучше всего подойдут занятия по импровизации. Для погружения в персонажа следует найти занятия с упором на конкретные актерские методы и техники.
- Лучше выбрать учителя с большим опытом преподавания, а не актера с яркой карьерой. Быть успешным актером и хорошим учителем актерского мастерства — не одно и то же.
- Стоимость курсов будет зависеть от престижа школы или учителя и может составлять от 10000 до 100000 рублей.^{[11]XИсточник информации} Выбирайте курсы по своему бюджету с минимальным количеством учеников в классе. Индивидуальные занятия всегда лучше, чем переполненный класс в престижной школе.
Реклама

Метод 3

Метод 3 из 4:

Как создать убедительного персонажа

Загрузить PDF

1
Всесторонне изучите персонажа. Если вас выбрали на роль или вы проходите прослушивание, не жалейте времени на всестороннее изучение персонажа. Определите, что это за человека и в каком мире он живет. Сценарий станет хорошей отправной точкой, но не нужно останавливаться на этом — собирайте информацию в интернете, читайте книги по истории и смотрите произведения искусства.^{[12]XИсточник информации}
- Например, если ваш персонаж имеет благородное происхождение и проживает в Италии в XVII веке, то важно узнать о политической, религиозной, экономической жизни и популярной моде того времени. Найдите портреты богачей семнадцатого века и присмотритесь, как они держат себя.
- Рассмотрите имя персонажа. Драматург может использовать имя в качестве намека на качества человека.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Dan Klein
Преподаватель импровизации
Дэн Кляйн — специалист по импровизации, преподающий в Стэнфордском университете на кафедре театра и сценического искусства, а также в Стэнфордской высшей школе бизнеса. Преподает импровизацию, креативность и сторителлинг студентам и организациям со всего мира более 20 лет. Получил степень бакалавра в Стэнфордском университете в 1991 году.
Dan Klein
Преподаватель импровизации
Проследите, как персонаж меняется на протяжении сюжета. Дэн Кляйн, руководитель театра импровизации в Стэнфорде, считает развитие персонажа важным элементом повествовательной арки: «Начало сюжета становится платформой, на которой можно понять, о ком идет речь, что происходит в жизни человека, что он ценит. Далее мы погружаемся в приключение и события начинают сменять друг друга, пока не наступает драматическая развязка или кульминация. К завершению сюжета главное действующее лицо меняется. Человек уже не тот, кем был в начале. Наступила новая реальность».
2
Наделите персонажа деталями. Черпайте идеи из сценария, чтобы создать интеллектуальный и эмоциональный портрет личности. Заполняйте пробелы в сценарии и создавайте предысторию. Размышляйте о мотивах, мечтах и амбициях персонажа.^{[13]XИсточник информации}
- Составьте список достоинств, недостатков, ценностей и искушений. Какие жизненные события сделали человека тем, кем он есть?
3
Определите связь с другими персонажами. Используйте сценарий, собирайте информацию и давайте волю воображению, чтобы понять характер взаимоотношений персонажа с другими действующими лицами. Поймите, как он строит отношения и общается с остальными.^{[14]XИсточник информации}
- Например, он может доверять определенному персонажу больше других. В этом случае можно держаться строго и говорить более официально с определенными действующими лицами, а затем расслабить плечи и обращаться к своему доверенному лицу более спокойным тоном.
Используйте созданные образы и подробности, чтобы войти в роль. Представляйте, как персонаж будет реагировать на события жизни, двигаться, размышлять, относиться к другим. Забудьте о притворстве и попытайте стать таким человеком.^{[15]XИсточник информации}
Придумайте едва уловимые детали, которые добавят персонажу оригинальности. Мелкие жесты всегда заметны и помогают оживить персонажа. Если ваш персонаж педант, он может часто поправлять одежду. Беспокойный человек может заламывать руки и совершать другие действия, которые выражают тревожность.^{[16]XИсточник информации}
Реклама

Метод 4

Метод 4 из 4:

Как преодолеть боязнь сцены

Загрузить PDF

Сохраняйте спокойствие и расслабьтесь. Выполняйте дыхательные упражнения или медитируйте перед выходом на сцену. Не переживайте о неловкости или возможных ошибках. Если вы хорошо знаете реплики, работали над поведением персонажа и погрузились в роль, то вам просто не о чем волноваться.^{[17]XИсточник информации}
Используйте освещение на сцене, чтобы преодолеть страх перед публикой. Освещение на сцене — это ваш друг! В свете софитов вы даже не увидите, что происходит в зале. Сосредоточьтесь на том, что происходит на сцене.
Представьте, что между вами существует стена. Скажите себе, что вы находитесь не на сцене, а в своем личном мире. Оставайтесь в рамках персонажа и пьесы, но забудьте о существовании зрителей.
Если вы вдруг начали волноваться на сцене, то вспомните, как много значит для вас актерская игра. Попробуйте сосредоточиться на тех аспектах, за которые вы любите театр. Примите себя на сцене и отлично проведите время!
Реклама