Как стать профессиональным художником

Чтобы стать профессиональным художником, необходим талант, дисциплина, готовность жертвовать и прикладывать усилия. Вам необходимо научиться рисовать, формировать концепцию и научиться непосредственному наблюдению.

Шаги

Загрузить PDF

Даже если у вас есть особый талант к изобразительному искусству, его нужно развивать, а вам все-равно есть куда расти.
Найдите ваши слабые стороны и полностью сконцентрируйтесь на их улучшении! Например, если вы портретист, но не умеете рисовать ступни, то вам необходимо рисовать их, пока не научитесь.
Даже воображаемые объекты нужно рисовать, опираясь на память и знания. Научный и структурный подход — это ключ к правильному изображению вымышленных объектов.
Перед тем, как приступать к написанию картины, узнайте, из каких элементов и как создается стиль. У всего, что вы изображаете, должна быть умышленная цель.
Вначале все должно состоять из простых фигур, расположенных внутри композиции. Перед тем, как создавать финальную, законченную картину, нужно сделать несколько грубых набросков.
Перед тем, как создать настоящее произведение искусства, вам нужно разогреться! Первые рисунки будут не так хороши, как последние. Вам нужно войти в поток!
Первый этап рисования грубых набросков как раз для этого и нужен. Края картины не должны отвлекать внимание от главных объектов, а взгляд зрителя должен скользить так, как вы и задумали.
Почитайте об устройстве глаза и света. Смотрите на фотографии, но не копируйте их. Разберитесь с температурой цвета и цветами теней. Изучите теорию цвета!
Несмотря на мнение, что хороший художник может сделать шедевр из любых материалов, вам стоить купить самые лучшие и самые подходящие (и, к сожалению, самые дорогие) принадлежности. Ведь, в конце концов, вы хотите стать профессионалом, не так ли? А разве профессионал не будет пользоваться качественными инструментами?
Всякие декоративные элементы будут только отвлекать внимание. С помощью разнообразия деталей можно сделать акцент на одной из них.
11
Чем больше подготовительных и грубых набросков, тем лучше будет финальная картина.
12
Если картина получилось удачной, люди должны знать, кто ее нарисовал. Если нет — никому ее не показывайте. В действительности, профессиональные художники создают небольшое количество шедевров, по сравнению с огромной кучей неудачных картин, созданных в процессе. Никогда не выбрасывайте старые или неудачные картины — они будут отличным мотиватором. Аккуратно храните все картины, чтобы вы позже могли посмотреть на них и увидеть свой прогресс. Это особенно помогает, когда у вас плохое настроение. А если вы не сможете сами выбраться из депрессии (которая неизбежно случается у творческих людей — это наш общий комплекс), то вы никогда не станете профессионалом.
13
Экспериментируйте и проявляйте себя. Художник, продающий произведение искусства, в конечном счете, продает часть себя. Пусть смешиваются краски, пусть течет творческий поток, если вы так чувствуете. Доверяйте своим талантам и чувствам.
Реклама

Метод 1

Метод 1 из 4:

Живопись

Загрузить PDF

1
Найдите свое направление. Профессиональные художники работаю в самых разных направлениях, и самым важным приоритетом для вас должно быть нахождение своего собственного направления, которое будет подходить вашему стилю, в котором вы сможете создавать картины на продажу. Вот несколько примеров:
- Масляная живопись. Вероятно, это самое старое направление для опытных художников, которые создают оригинальные работы для демонстрации или продажи выставкам или галереям. Чтобы стать профессиональным масляным живописцем, нужно разобраться во очень многих вещах, таких как стиль и техника, и выбрать предпочтительную тематику; но стиль и тематику нужно выбирать так, чтобы готовые картины можно было успешно продавать и не жить в нищете. Вот несколько тематик, с которыми можно построить успешную карьеру.
  - Портреты. Некоторые компании заказывают портреты своих основателей, прошлых руководителей или важных персон в истории компании. И масло создает достойные произведения.
  - Ландшафт (или морские пейзажи). За такими картинами охотятся декораторы или коллекционеры, так как они могут стать как удачной инвестицией, так и красивым украшением. Стоимость работы определяют размер холста, умения художника и, что более важно, его репутация.
  - Натюрморты. Как и ландшафты, натюрморты обычно становятся декоративным элементом. Среди заказчиков могут быть как коллекционеры, так и работники компаний, желающие украсить свои приемные.
  - Абстракционизм. Картины в этом стиле обычно ищут люди с более утонченным вкусами или приверженцы модерна. И, вероятно, рынок не очень открыт таким картинам, ведь чтобы распознать шедевр абстрактного искусства, нужно быть ценителем.
- Акриловая живопись. По сути, это то же самое, что и масляная живопись, но в здесь используются краски на водной основе, благодаря чему они дешевле, быстрее сохнут, и работу можно завершить быстрее. Здесь все те же самые тематики, что и в масляной живописи.
- Акварельная живопись. Акварелью работать быстрее и, при наличии навыков, она дает прекрасные результаты. Акварелью проще покрыть большие участки, и картины быстрее сохнут. Она не совсем подходит для портретов, но часто используется в ланшафтах, морских пейзажах и натюрморте. Из-за относительной простоты создания картин акварелью, их обычно покупают для рекламных щитов на тротуарах, магазинов сувениров, мебельных магазинов и арт-шоу. Затраты на акварель ниже, чем на масло или акрил, поэтому и сами картины стоят дешевле и воспринимаются как более дешевое изобразительное искусство.
Изучите инструменты, начиная с основ смешивания красок, растягивания холстов, создания палитры и до создания законченной работы. Обрамление и матирование можно заказать у профессионала, но это серьезно увеличит стоимость вашей работы и повлияет на успешность продажи картины .
Создайте себе портфолио и постоянно обновляйте его вашими лучшими работами. Ищите торговцев картинами, посредников и людей, которые захотят выставить ваши работы. Библиотеки, рестораны, гостиницы и другие публичные места будут рады выставить ваши работы, если они подходящего уровня и соответствуют атмосфере места.
Напечатайте брошюры с вашими работами, контактами и другой информацией и раздавайте их всем заинтересованным.
Профессиональные художники часто обнаруживают, что работа на заказ очень выгодна. А несколько успешных заказов откроют для вас двери, так как проданные работы будут где-то показаны, и вы получите рекламу.
Реклама

Метод 2

Метод 2 из 4:

Изобразительное искусство и компьютер

Загрузить PDF

1
Разузнайте и, возможно, займитесь изучением техники рисования на компьютере, или цифровой живописью. Это зарождающееся направление в искусстве. Специальные программы и современные компьютеры упрощают процесс создания цифровых изображений, их хранения и передачи, по сравнению с классической живописью. Такие изображения используют во многих сферах, таких как:
- Реклама. С помощью цифровой живописи можно создать завлекающие покупателей изображения и провести успешную рекламную компанию товара с минимумом затрат на перелеты, создание моделей и аренду помещений.
- Иллюстрации для изданий. Многие компании зависят от рекламы в интернете и печатных брошюрах, в которых они рассказывают о своих товарах или предложениях. Благодаря цифровой живописи, что и понятно, журналам удается изобразить концептуальные идеи, которые нельзя изобразить с помощью фотографии.
- Съемка фильмов. С развитием спецэффектов, благодаря которым фильмы становятся все более фантастичными, единственным ограничением является способность художника придумать что-то необычное.
Для того чтобы успешно работать в этом направление, необходимо долго учиться, вкладывать деньги в аппаратное и программное обеспечение и иметь острый нюх на продаваемые работы.
Найдите уже состоявшихся профессионалов в этой области и узнайте у них, как они стали таковыми. Возможно, они ищут специалистов для проекта, в котором вы сможете не только получать зарплату, но и приобрести навыки и качества, необходимые в этой области.
Реклама

Метод 3

Метод 3 из 4:

Скульптура

Загрузить PDF

1
Разберитесь в том, что такое скульптура, а также в том, как она относится к искусству. В скульптуре, как и в классической и цифровой живописи, существует множество возможностей для продажи работ. Здесь, как и в других формах искусства, вам нужно освоить техники и научиться планировать и создавать продаваемые произведения искусства. Вот несколько возможностей, которые дает скульптура:
- Работа на заказ. Да, как и других формах искусства, скульптуру можно создавать на заказ. Это — основа скульптурного искусства, так как скульптура обычно требует больших затрат на материалы, дизайн и работу. Составить свое портфолио в разных направлениях скульптуры очень трудно, за исключением керамики или мелких работ.
- Изделия ручного изготовления. Может показаться, что это направление только граничит с изобразительным искусством или вообще выходи за его рамки, но часто проводятся шоу и выставки работ этого дешевого рынка. В это направление входит изготовление глиняных изделий, резьба по дереву и литье металлов. Вот пара направлений в этой области, в которых можно заработать:
  - Выставки ручных изделий. Самое очевидное. Многие сообщества проводят фестивали, на которых художники, способные создать большое количество недорогих изделий, могут их продавать.
  - Конкурсы. Одновременно с тем, как «искусство рукоделия» становится все более признанной формой искусства, подобные конкурсы проводятся все чаще. Денежные призы за такие конкурсы не обеспечат жизнь художнику, но помогут ему создать репутацию и известность.

Метод 4

Метод 4 из 4:

Другие варианты

Загрузить PDF

Это слово ненавидят многие «уважающие себя» художники, но реальность такова, что очень многие художники не находят славу при жизни, и многие известные сегодня гениальные художники при жизни были бедными.
На поверхности это тоже может казаться обидным, но пока вы не научитесь продавать свои работы или пока вы не обретете поддержку какой-нибудь щедрой организации, вы, скорее всего, будете годами работать на обычной работе, а искусство будет вашим хобби, пока успех не найдет вас.
Реклама

Советы

Вкладывайте значение в ваши работы, старайтесь рассказать историю, удивить зрителя.
Подумайте, что вы любите в тех картинах, которые вы видели.
Искусство служит интеллектуальным потребностям, оно должно удовлетворять жажду размышлений.
Теплые цвета притягивают, а холодные отталкивают.
Прежде чем вкладывать свое время и деньги в создание картины, тщательно исследуйте рынок и выгодность работы.
В картинах сценам с теплыми цветами необходимы холодные тени, а сценам с холодными цветами — теплые тени.
Ищите уникальные пути продажи и выставления своих работ.
Светлые участки выступают вперед, а темные — назад.
Чем больше разнообразных стилей, инструментов и форм вы знаете, тем больше от них пользы.
Найдите старые книги о перспективе (много старых хороших книг уже не издается). В них хранится большое количество информации, неизвестной многим художником по причине их лени.

Предупреждения

Изучите анатомию. Люди всегда замечают анатомические ошибки, а самая простая причина таких ошибок — незнание анатомии.
Знайте свои слабые стороны. Сохраняйте контакты людей, которых вы можете порекомендовать клиенту, чей заказ вы не способны выполнить сами.
Не показывайте людям свои неудачные работы! Потенциальный заказчик выбросит ваше портфолио в окно, если увидит плохую работу.
Учитесь срисовывать. Если вы не можете нарисовать что-то, то вам просто необходимо внимательно рассмотреть этот объект.
Учитесь у лучших, они успешно справляются со всеми неудачами.