Como se Tornar um Artista Profissional

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Neste Artigo:

Desenvolvendo e aprimorando o seu talento

Divulgando o seu trabalho

Começando a se sustentar com a arte

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Referências

Nem sempre é fácil chegar ao status de artista profissional, que lucra com o que faz. Para começar, você tem que aprimorar o seu talento e buscar contatos no mundo das artes. Além disso, tenha bastante paciência e faça tudo o que for necessário para chegar onde quer — e não se preocupe: todo o esforço vale a pena.

Passos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Desenvolvendo e aprimorando o seu talento

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   Matricule-se em uma escola de artes. Faça uma pesquisa na internet para descobrir se há escolas de artes na região e quais oferecem especializações na sua área de interesse. Ninguém precisa ter esse tipo de educação formal para ser um grande artista, mas geralmente é nesse ponto que os interessados começam a aprender.

   • Se já sabe que tipo de carreira artística quer buscar, faça uma pesquisa mais específica e aprofundada.
   • Se sabe que quer se transformar em um artista profissional, mas não tem certeza de qual área específica buscar, talvez seja melhor tentar cursar uma faculdade de Artes. É na universidade que os seus horizontes mais vão se expandir.
   • Se já tem formação superior em Artes e quer algum tipo de especialização, busque um curso de mestrado ou outra pós-graduação na área.
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   Participe de aulas ou oficinas de artes ministradas por artistas profissionais. Entre em contato com museus, galerias, escolas de artes e estúdios locais para ver se há cursos ou oficinas. Muitas instituições do tipo fazem ofertas desses tipos.

   • Aproveite essas ofertas para estudar mais sobre o tipo de arte que você quer desenvolver profissionalmente, além de ter a oportunidade de praticar e receber feedback de profissionais.
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   Tente aprimorar suas habilidades artísticas todos os dias. Assim como em qualquer carreira, toda pessoa que quer ser artista profissional precisa se dedicar e praticar bastante. Não adianta você ter um talento natural ou desenvolver alguma habilidade artística na graduação ou em algo do tipo se não for colocar tudo em prática todos os dias.

   • Você também vai ficar cada vez mais confiante no próprio talento e nas suas habilidades profissionais.
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   Busque uma perspectiva única enquanto artista. Experimente meios e materiais diferentes e busque inspiração em vários lugares até encontrar a sua perspectiva artística própria. Você precisa produzir obras inconfundíveis e características se a sua intenção é ganhar reconhecimento e viver disso. Talento e qualidade são importantes, mas a questão das vendas não deixa de ser válida.

   • Viaje, busque novas experiências e observe o mundo à sua volta para encontrar inspiração e expressar tudo por meio da arte.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Divulgando o seu trabalho

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   Monte um portfólio do seu trabalho. Você vai precisar montar e enviar um portfólio do seu trabalho a praticamente todos os lugares em que quiser trabalhar ou exibir o que já fez. O portfólio traz as melhores obras de um artista. Portanto, inclua aquelas de que você mais tem orgulho e que receberam críticas positivas. Além disso, também é legal incluir as obras que ainda não estão finalizadas — para mostrar a extensão das suas habilidades.

   • O portfólio pode ser digital ou impresso. Tudo depende dos seus objetivos profissionais, das suas preferências pessoais e do tipo de arte que você costuma criar. Por exemplo: um designer gráfico pode montar um portfólio digital, que decerto é o formato que ele mais usa; quem é especializado em desenhos pequenos e originais, por sua vez, pode incluir cópias das obras em um portfólio físico e enviar a galerias ou museus.
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   Envie as suas obras a galerias e exposições. Descubra como exibir as suas obras em uma galeria para ficar cada vez mais conhecido. A concorrência é forte e desleal e o processo pode demorar um pouco, mas ainda assim esse é um passo essencial na sua trajetória.

   • Quando começar a enviar o seu trabalho para apreciação, visite inaugurações de galerias e eventos e tente conhecer as pessoas que trabalham nesses locais, inclusive outros artistas. Torne-se um rosto familiar para quem tem a ver com a área.
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   Crie perfis nas mídias sociais para exibir a sua arte. Não importa o ponto atual em que a sua carreira se encontra, você precisa de um perfil no Instagram e no Facebook para exibir a sua arte e ficar cada vez mais conhecido. Comece também a postar fotos e vídeos da sua arte pelo menos três vezes por semana (ou melhor: todos os dias) até os seus seguidores se acostumarem ao seu estilo e à sua perspectiva.

   • Você também pode fazer propaganda no Instagram e no Facebook para aumentar cada vez mais o seu público nas mídias sociais e, com o tempo, as vendas.
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   Exiba a sua arte em espaços públicos. Pense fora da caixa e peça permissão às autoridades para exibir a sua arte em lugares e espaços públicos: shopping centers, restaurantes, parques e praças, feirinhas e festivais etc. Seja criativo e não tenha medo de arriscar — nunca se sabe quando a próxima oportunidade de fazer uma exibição vai surgir.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Começando a se sustentar com a arte

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   Faça uma pesquisa de mercado antes de colocar preço na sua arte. Você tem que analisar alguns fatores antes de decidir quanto vai cobrar pela sua arte: o tamanho, a forma, o meio, o peso, o tema, as cores, o tempo de produção, o custo com materiais e ingredientes e o seu nível de experiência nessa área. Depois, pesquise qual é a média de preço que outros artistas cobram por obras parecidas com a sua. Entre em contato com lojas, galerias e outros comércios.

   • Após definir o preço da sua obra, você tem que justificar esse valor. Por mais que ela seja única, o mesmo vale para toda obra original — e, portanto, esse fator não pesa tanto na decisão.
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   Elabore um plano de negócio. Não importa o tipo de arte que produz, você tem que ter um plano de negócio que inclua os seus objetivos profissionais e uma justificativa para o quanto precisa de financiamento e investimento. Além disso, pesquise sobre os possíveis mercados para as suas produções e leve em consideração todas as formas com que daria para vender, bem como o valores estimados. Por fim, cite quantas obras você vai ter que produzir para cumprir esses objetivos.

   • Na hora de pensar na questão financeira, você tem que levar em conta tudo o que pode gerar despesa: alimentação, aluguel, mais materiais de produção e quaisquer outros gastos diários, semanais, mensais ou anuais.
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   Associe-se a organizações profissionais de artistas. Faça uma pesquisa na internet em busca de organizações profissionais que sejam relevantes para o tipo de arte que você produz e veja o que tem que fazer para se associar a elas. Esse é o caminho que muitos artistas traçam quando estão começando, uma vez que passa a mensagem aos possíveis clientes e empregadores que eles levam a carreira a sério. Ademais, muitas organizações profissionais oferecem oportunidades de networking entre artistas.
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   Venda a sua arte em lojas, galerias ou pela internet. Além de divulgar o seu trabalho, você pode vender as obras que produz em lojas e galerias. Embora cobrem uma porcentagem do valor de venda, esses comércios ainda são excelentes para artistas que querem se firmar no mercado. Você pode ainda se arriscar em lojas virtuais, mídias sociais ou em um site próprio.

   • Coloque as suas obras para vender em sites especializados em artistas emergentes, como o Elo7.
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   Estipule valores de comissão. Sempre que for exibir a sua arte, deixe claro também que você está disponível para produzir obras originais para clientes individuais por uma comissão. Isso é normal entre muito artistas. Apesar de não ser uma estratégia muito estável ou até ideal para profissionais que trabalham com a criatividade, ainda ajuda a lançar a arte ao mundo e trazer um pouco de lucro.

   • O segredo do sucesso de todo artista que trabalha por comissão é ser flexível e ouvir os clientes. É claro que você tem que se respeitar enquanto artista, mas não se esqueça de que está sendo pago para criar algo específico baseado no que outra pessoa quer. Ache um ponto de equilíbrio entre a sua visão e a de quem contratou o serviço e, assim, a experiência vai ser positiva para todos os envolvidos.
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   Comece a ministrar oficinas e cursos de artes. Enquanto artista profissional, você vai ter a chance de ganhar bastante dinheiro e compartilhar o seu conhecimento e as suas habilidades com o mundo — por meio de oficinas e cursos para iniciantes em estúdios, galerias e assim por diante. Por fim, aproveite para ficar a par das tendências e técnicas atuais e otimizar cada vez mais os seus talentos. Busque e seja inspiração!
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   Busque trabalho como artista fixo em empresas. Muitas empresas contratam artistas como funcionários fixos. É o caso de editoras, gráficas (pequenas e grandes), agências de design e publicidade e produtoras audiovisuais. Elas querem profissionais com talentos variados: em design gráfico, em ilustração etc.

   • Outra vantagem de se trabalhar para uma empresa é ter estabilidade profissional.
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