Como Dançar Ballet

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Neste Artigo:

Preparando-se para dançar

Aprendendo o básico sobre a barra

Praticando pliés, tendus e extensões

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Referências

O ballet surgiu nas cortes reais no início dos anos 1600, e as primeiras formas dessa arte elegante e sofisticada envolviam saias longas e tamancos de madeira. A dança é muito popular ao redor do mundo, e estudá-la pode ajudar a desenvolver um corpo forte, consciência espacial e temporal e melhorar a coordenação. As pessoas que estudam ballet também retêm sua flexibilidade ao longo da vida adulta, tornando essa técnica o básico para todos os tipos de dança. Embora precise de dedicação e requeira treinamento sério, você pode aprender o essencial dele. Aprenda como se preparar para a prática, as posições básicas e algumas das primeiras técnicas que poderá encontrar no ballet.

Passos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Preparando-se para dançar

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   Alongue bem seus músculos. O alongamento é importante para soltá-los, fortalecê-los e alongar a postura, sendo vital no começo de cada sessão de ballet, incluindo antes de uma apresentação. É importante se alongar diariamente por pelo menos 10 a 15 minutos para dar aos músculos bastante oportunidade de se aquecerem, reduzindo o risco de lesão. Você também deve se alongar para "resfriar" no final da dança.
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   Sempre use sapatilhas de ballet. As sapatilhas adequadas devem ficar justas, mas não apertadas o bastante para cortar o fluxo sanguíneo e deixar os pés dormentes. Há estilos e tipos de sapatilha diferentes, portanto peça conselhos a sua professora de ballet ou a um vendedor na loja, de acordo com suas intenções para a dança.

   • Não compre sapatilhas maiores do que os seus pés, pois eles parecerão contraídos ao fazer a ponta e achatado. Você deve calçá-las até que o cadarço fique um pouco solto. Ele só completa o ajuste; não foi feito para apertar sapatilhas grandes demais.
   • Se não puder comprar sapatilhas, não tem problema. Calce meias sem antiaderentes para que possa virar!
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   Use roupas atléticas justas e confortáveis. O mais importante é estar confortável sem usar roupas folgadas, para que possa saber se está fazendo as posições e se movendo corretamente no espelho. Um collant preto simples e meias-calças rosa geralmente são apropriadas, assim como sapatilhas pretas ou rosa.

   • Se estiver inscrita para uma aula, veja com seu instrutor se há um código de vestimenta. Alguns locais podem pedir um tipo de uniforme, enquanto outros podem exigir apenas qualquer tipo de collant e meia-calça, e às vezes tutus. O que eles mais pedem é roupas justas, para que possam ver se seus músculos estão trabalhando corretamente e etc.
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   Encontre um lugar apropriado para praticar. O ballet não envolve tanto aprender os movimentos, e sim deixá-los perfeitos. Os movimentos em si são relativamente diretos, mas o posicionamento, o timing e a elegância exigidos levam uma vida inteira de prática. Por isso, é sempre melhor praticar em um estúdio de ballet e sob a tutela de um bom instrutor, que será capaz de corrigir seu posicionamento e garantir que você esteja dançando corretamente. Um estúdio de dança é equipado com espelhos para corrigir sua postura e ver o que você está fazendo direito, e uma barra para praticar.

   • Se quiser treinar em casa, escolha um local com bastante espaço para se mover livremente, de preferência com um piso de madeira. O encosto de uma cadeira pode substituir a barra. Coloque um espelho grande no cômodo para que possa checar seu posicionamento e ver o que está fazendo.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Aprendendo o básico sobre a barra

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   Comece toda prática de dança na barra. Nela, você aprenderá os princípios do ballet, que serão importantes para seu progresso. Se estiver apenas começando, uma sessão inteira de dança deve envolver trabalho com a barra. Ela é vital para construir força, agilidade e flexibilidade, então não a veja como tempo perdido. Se pulá-la, não será capaz de dançar. Mesmo os dançarinos profissionais começam cada aula na barra.
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   Aprenda as seis posições. Os alicerces do ballet e as bases a partir das quais todos os movimentos mais complicados sairão são as seis posições iniciais. Você não será capaz de aprender mais nada até que as pratique, aperfeiçoe e torne automáticas. Elas deverão ficar tão enraizadas na sua memória muscular que serão como parte do seu DNA.

   • Todas as posições deverão ser praticadas ou de frente para a barra ou com a mão esquerda nela. Os dançarinos iniciantes costumam praticar virados para a barra, enquanto os intermediários ou avançados geralmente começam com a mão esquerda nela ao praticar posições.
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   Pratique a primeira posição. Nela, seus pés devem ficar virados para fora e juntos na altura dos joelhos. As pernas ficam esticadas e juntas, as costas retas e a cabeça erguida. Mantenha uma boa postura e o equilíbrio.
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   Treine a segunda posição. Nela, os pés permanecem no mesmo ângulo, mas separados pela largura dos ombros. Alargue sua base de apoio mantendo a mesma postura e pose que tinha na primeira posição. Pratique fazer a transição entre as duas posições sem mudar o ângulo dos tornozelos.
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   Aprenda a terceira posição. Para fazê-la, leve o pé dominante para trás do outro. O calcanhar dele deverá ficar alinhado com a fita do tornozelo da outra sapatilha. Mova os quadris para frente e mantenha o equilíbrio. Suas pernas deverão ficar esticadas e seus ombros, para trás.
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   Pratique a quarta posição. Para fazer a transição da terceira posição para a quarta, mova seu pé dominante para trás, espalhando seu peso como fez entre a primeira e a segunda posições.
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   Treine a quinta posição. Aqui, elas começam a ficar um pouco mais complicadas. Para seguir para essa, leve o outro pé para trás, na direção do dominante, dobrando o tornozelo de forma que o calcanhar fique sobre o pé dominante. Seus joelhos devem ficar levemente flexionados, mas as costas e os ombros permanecem bem retos e equilibrados. Treine bastante essa transição.
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   Termine na sexta posição. Ela também é chamada de posição paralela, porque os dois pés ficam juntos lado a lado como paralelas.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Praticando pliés, tendus e extensões

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   Faça pliés. Eles são como agachamentos feitos em cada uma das posições. Há dois tipos: os grand pliés e os demi pliés. Os iniciantes os fazem na primeira e na segunda posição. Os intermediários e os avançados os fazem em todas as posições, exceto a terceira e a sexta.

   • Para fazer um demi plié, suas pernas devem formar um losango. Dobre os joelhos e agache de modo que eles formem um ângulo de 90º perfeito com suas coxas e sua canela. Você deve apoiar o peso na parte inferior dos dedos do pé, mantendo os calcanhares fora do chão e flexionando as panturrilhas enquanto abaixa.
   • Para fazer um grand plié, você deve afundar bem mais, de maneira que as coxas fiquem quase paralelas com o chão. Você também abaixará o braço nesse movimento. Ao praticar pliés, foque-se em manter as costas bem retas e a postura firme.
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   Pratique tendus. São movimentos de ponta e extensão com seu pé dominante. Uma combinação típica é o tendu en croix, que significa "em cruz", no qual você basicamente fica na primeira posição e faz a ponta com o pé dominante para frente, para o lado e para trás.

   • É comum marcar o chão com fita adesiva para aprender melhor. Você precisa dar um passo à frente, liderando com o calcanhar e levando o dedão até um ponto na sua frente. A distância na frente, na lateral e atrás deverá ser igual.
   • A distância vai variar dependendo do dançarino e do comprimento da perna. Sua ponta deve transformar suas pernas em um triângulo retângulo, com o pé plantar ficando reto e o pé dominante indo longe o bastante para esticar sua perna.
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   Pratique extensões. Fique de pé bem reta, na primeira ou na quinta posição. Você pode ficar de frente para a barra ou de lado. Conforme progredir, terá força suficiente para fazer no centro.

   • Levante uma perna para o lado ou para a frente o mais alto que puder, mantendo-a reta. Faça ponta com seu pé assim que ele sair do chão. Mantenha os dois joelhos bem retos e a postura correta. Não levante os quadris ou o glúteo para elevar a perna e sempre a vire para fora, nunca para dentro.
   • Use a técnica correta abaixando lentamente sua perna e ficando de pé na posição em que começou.
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   Tente soltar a barra. Veja se está equilibrada tentando soltar a barra. Mantenha a perna elevada; isso deixará você mais forte. Não relaxe a postura nem incline o dorso na direção ou para longe da perna que estendeu.
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   Dance "en pointe" quando estiver preparada. O próximo passo no treino do ballet é dançar na ponta, o que envolve usar sapatilhas de ponta e se equilibrar nos dedos dos pés. Essa é uma das partes mais desafiantes e emocionantes do estudo dessa dança e precisa ser feita com a ajuda de um instrutor experiente. Geralmente, só é feita depois de pelo menos dois ou três anos de estudo.

   • Dançar na ponta sem um instrutor pode ser perigoso e não é recomendado. É essencial que você aprenda como se sustentar nas sapatilhas de ponta e como usá-las corretamente. Seu instrutor dirá quando você estiver preparada para treinar na ponta.
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Dicas

• Mantenha-se relaxada -- o estresse aparecerá no corpo. Relaxar pode liberar ombros tensos que a deixariam estranha e sem a graciosidade necessária para a dança.
• Aprenda os nomes dos passos antes da primeira aula para que não se sinta sobrecarregada, mesmo que dê apenas uma olhada nas palavras para que se sinta familiar com elas. A maioria é francesa, por isso não fique chocada se o som for diferente do que está escrito. Veja se a loja de artigos para ballet local tem um dicionário que possa emprestar.
• Não force. O professor terá técnicas para mostrar a você, ou pode até decidir que seu corpo não é capaz de lidar com um estágio em particular.
• Ouça e respeite seu professor. O respeito é uma parte importante do ballet. Não fale com seus amigos ou consigo mesma durante a aula. Se não seguir a etiqueta da dança, pode ser expulsa da classe.
• Nunca comece o ballet com sapatilhas de ponta e tome cuidado com escolas que colocam estudantes não qualificados nessas sapatilhas. Elas são para dançarinos experientes que já dançam há alguns anos.
• Não tente nada novo sem a presença de um professor, pois pode aprender da forma errada e desenvolver maus hábitos. Uma boa aula ensinará devagar e com cuidado durante os primeiros meses, por isso não se preocupe demais se achar que sabe pouco. Entusiasmo e vontade são as chaves!
• Troque de professor imediatamente se o seu não enfatizar a importância do posicionamento correto dos quadris e do torso.
• Uma boa forma de praticar o equilíbrio é fazer o relevé en possé toda vez que escovar os dentes. Mantenha pelo tempo que puder e troque.
• Escolha sempre uma escola de ballet qualificada. Se sua aula não incluir alongamento, seu professor pode não ser propriamente treinado ou a escola pode não ser apropriada. Procure conselhos de outras escolas de dança, ou melhor ainda, mude para uma escola/aula com qualificações certificadas.
• Em relação às sapatilhas de ponta, nunca dance uma combinação importante usando um par novo. Isso pode machucar seus pés. Sempre quebre as pontas antes de uma apresentação (não use um martelo).

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Materiais Necessários

• Sapatilhas de ballet (sem ponta, para começar); a cor usual é rosa claro, mas preto ou branco também são possibilidades (veja com a escola qual a preferência ou exigência).
• Collant ou outra roupa exigida pela escola.
• Presilhas, elásticos e grampos de cabelo - a maioria das escolas exigirá que você prenda o cabelo ou até o enrole em um coque e prenda para trás.
• Meias-calças de ballet - geralmente rosa-claro ou da cor da pele; essas meias têm textura diferente das comuns.
• Fita - muitas sapatilhas não têm fitas, ou seja, você precisará costurar a sua; ela deverá ser rosa-claro, preta ou branca para combinar com a cor da sapatilha. Algumas escolas preferem apenas elástico, sem fita - cheque com a sua antes de costurar.
• Um adulto de confiança disposto a levá-la e buscá-la para a aula, ensaios e apresentações.