Come Scrivere un Racconto

Il racconto è il formato perfetto per molti scrittori. Infatti, scrivere un romanzo può essere un'impresa titanica, mentre quasi tutti sono in grado di concepire (e soprattutto finire) un racconto. Come un romanzo, un bel racconto emoziona e diverte il lettore. Trovando le idee giuste, scrivendo una bozza e curando i dettagli della tua opera riuscirai a imparare a scrivere racconti di successo in brevissimo tempo.

Parte 1

Parte 1 di 3:

Trovare le Idee Giuste

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Inventa una trama o uno scenario. Pensa alla storia e agli eventi che accadranno. Considera quello che stai cercando di descrivere o di trattare. Decidi quale sarà il tuo approccio alla storia o la tua prospettiva.^{[1]XFonte di ricerca}
- Ad esempio, puoi iniziare con una trama semplice: il protagonista deve affrontare una brutta notizia o riceve una visita inaspettata da un amico o un parente.
- Puoi provare anche trame più complesse. Ad esempio il protagonista si risveglia in una dimensione parallela o scopre un segreto inconfessabile di un'altra persona.
Quasi tutti i racconti si concentrano solo su uno o due personaggi principali. Pensa a un protagonista con desideri chiari, ma ricco di contraddizioni. Non limitarti a descrivere una figura buona o cattiva. Pensa ad attributi e sentimenti interessanti, in modo che sembri profondo e completo.^{[2]XFonte di ricerca}
Creare Personaggi Avvincenti
Trova l'ispirazione: i personaggi sono ovunque attorno a te. Trascorri del tempo a guardare le persone in un luogo pubblico, come un centro commerciale o una strada pedonale affollata. Prendi appunti sulle persone interessanti che vedi e pensa a come inserirle nella tua storia. Puoi anche prendere in prestito delle caratteristiche da persone che conosci.
Crea un retroscena: scava nelle esperienze passate del protagonista per capire che cosa lo porta ad agire e ragionare in un certo modo. Com'era il vecchio solitario da bambino? Come si è fatto quella cicatrice sulla mano? Anche se non includi questi dettagli nella storia, conoscere a fondo il tuo personaggio ti aiuterà a farlo sembrare autentico.
Sviluppa personaggi decisivi per la trama: crea un personaggio che renda la trama più interessante e complessa. Per esempio, se la protagonista è una ragazza adolescente che si preoccupa molto per la sua famiglia, ci si potrebbe aspettare che protegga suo fratello dai bulli della scuola. Se però lei odia suo fratello ed è amica dei bulli, si trova di fronte a un conflitto che rende la trama molto più interessante.
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Crea un conflitto centrale per il protagonista. Tutti i racconti espongono una situazione conflittuale, in cui il personaggio principale deve affrontare un problema. Descrivi il conflitto nelle prime pagine del racconto, rendendo difficile la vita del protagonista.^{[3]XFonte di ricerca}
- Ad esempio,
  il protagonista potrebbe avere un desiderio che non riesce a soddisfare, oppure si trova in una situazione pericolosa e deve lottare per sopravvivere.
Un altro elemento importantissimo dei racconti è l'ambientazione, cioè i luoghi in cui si svolgono gli eventi della trama. Puoi descrivere un solo scenario principale e aggiungere dettagli grazie ai personaggi. Trova un'ambientazione interessante per te e che possa attirare anche il lettore.^{[4]XFonte di ricerca}
Suggerimenti per Creare un'Ambientazione
Fai brainstorming: scrivi i nomi delle tue ambientazioni, come "piccola colonia su Marte" o "palestra della scuola". Visualizza ogni luogo nel modo più vivido possibile e annota tutti i dettagli che ti vengono in mente. Inserisci i tuoi personaggi e immagina cosa potrebbero fare in quel luogo.
Pensa alla trama: in base ai personaggi e all'arco della trama, dove deve necessariamente svolgersi il racconto? Rendi l'ambientazione una parte cruciale della storia, in modo che i lettori non possano immaginare un altro luogo in cui potrebbe avvenire. Per esempio, se il protagonista è un uomo che ha un incidente d'auto, ambientare la storia in una piccola città in inverno fornisce un motivo plausibile per l'incidente (una strada ghiacciata), oltre a un'ulteriore complicazione (ora è bloccato al freddo con un'auto in panne).
Non esagerare con le ambientazioni. Inserirne troppe potrebbe confondere il lettore o rendergli difficile entrare nella storia. L'uso di 1-2 ambientazioni è solitamente perfetto per un racconto.
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Pensa a un tema particolare. Molti racconti ruotano intorno a un tema e lo esplorano dal punto di vista del protagonista o del narratore. Puoi scegliere argomenti vasti come "amore", "desiderio" o "perdita" e provare ad analizzarli dalla prospettiva del personaggio principale.^{[5]XFonte di ricerca}
- Puoi anche concentrarti su temi più specifici, come "amore tra fratelli", "desiderio di amicizia" o "perdita di un genitore".
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Pensa a un climax emotivo. Tutti i racconti di successo hanno un momento di svolta in cui il protagonista raggiunge il limite delle emozioni. Il climax di solito viene presentato nella seconda metà dell'opera, o quasi alla fine. In quel momento, il personaggio principale può sentirsi sopraffatto, in trappola, disperato o persino fuori controllo.^{[6]XFonte di ricerca}
- Ad esempio, potresti scrivere un climax in cui il protagonista, un uomo anziano che vive da solo, deve affrontare il suo vicino in merito alle attività illegali che conduce. Oppure una scena in cui il personaggio principale, una ragazza adolescente, prende le difese del fratello contro i bulli della scuola.
Trova delle idee per un finale che lasci il lettore sorpreso, sconvolto o intrigato. Evita le banalità, in modo che chi legge non possa prevedere quanto sta per accadere. Dai al lettore un falso senso di sicurezza, facendogli credere che il racconto finirà in un modo, spostando poi la sua attenzione su un altro personaggio o un'immagine che lo lascino sbalordito.^{[7]XFonte di ricerca}
Creare un Finale Soddisfacente
Prova diversi finali. Delinea alcune potenziali conclusioni. Visualizza ogni opzione e cerca di capire quali sono più naturali, sorprendenti o soddisfacenti. Non preoccuparti se non trovi subito il finale giusto – è una delle parti più difficili della storia da scrivere!
Come vuoi che si senta il lettore quando finisce il racconto? Il finale costituisce l'ultima impressione che lascerai sul lettore. Come si sentirà se i tuoi personaggi avranno successo, falliranno o rimarranno da qualche parte nel mezzo? Per esempio, se la protagonista decide di affrontare i bulli di suo fratello ma si spaventa all'ultimo minuto, il lettore avrà la sensazione che la ragazza abbia ancora molta analisi interiore da fare.
Stai alla larga dai cliché. Assicurati di evitare finali con trucchi già visti, dove ci si affida a colpi di scena abusati per sorprendere il lettore. Se il tuo finale sembra banale o addirittura noioso, sforzati di rendere le cose più difficili per i personaggi.
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Leggi degli esempi di racconti. Impara quali sono le caratteristiche di una storia di successo e in grado di coinvolgere i lettori, studiando le opere degli scrittori più famosi. Leggi racconti di vari generi diversi, dalla fiction letteraria alla fantascienza, fino al fantasy.
Nota l'uso efficace che l'autore fa dei personaggi, dei temi, delle ambientazioni e della trama all'interno dell'opera.
Puoi leggere:
- La signora col cagnolino di Anton Chekhov^{[8]XFonte di ricerca}
- Una cosa che volevo dirti da un po' di Alice Munro
- Per Esmé: con amore e squallore di J.D. Salinger^{[9]XFonte di ricerca}
- Rumore di tuono di Ray Bradbury^{[10]XFonte di ricerca}
- Neve, specchio, mele di Neil Gaiman
- Gente del Wyoming di Annie Proulx^{[11]XFonte di ricerca}
- Desideri di Grace Paley
- Apollo di Chimamanda Ngozi Adichie
- È così che la perdi di Junot Diaz
- Sette di Edwidge Danticat
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Parte 2

Parte 2 di 3:

Creare una Prima Bozza

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Scrivi la struttura della trama. Organizza il racconto in cinque parti: esposizione, fatto scatenante, crescita della tensione, climax, calo della tensione e risoluzione. Usa la struttura come guida mentre scrivi la storia, in modo da individuare chiaramente l'inizio, la parte centrale e la fine.^{[12]XFonte di ricerca}
- Puoi anche provare il metodo del fiocco di neve, in cui scrivi un riassunto di una frase, uno di un paragrafo, brevi descrizioni di tutti i personaggi e l'ordine delle scene.
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Crea un'introduzione coinvolgente. La parte iniziale del racconto deve contenere azioni, conflitti o immagini insolite, in modo da catturare l'attenzione del lettore. Nel primo paragrafo presenta al lettore il personaggio principale e l'ambientazione. Avvicinalo gradualmente ai temi e alle idee principali della storia.^{[13]XFonte di ricerca}
- Ad esempio, un'apertura come: "Quel giorno mi sentivo solo" non comunica molte informazioni al lettore riguardo al narratore, non è insolita né coinvolgente.
- Prova piuttosto un'introduzione come: "Il giorno dopo che mia moglie mi ha lasciato, mi sono trascinato fino alla porta del vicino, per chiedere dello zucchero per una torta che non avrei preparato". Questa frase descrive al lettore un conflitto passato, la separazione dalla moglie e la tensione attuale tra il narratore e il vicino.
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Limitati a un punto di vista. Un racconto di solito è narrato in prima persona e non presenta più punti di vista. Questo permette di creare una storia con una prospettiva e un intento chiari. Puoi decidere di scrivere il tuo racconto in terza persona, anche se questo può creare distanza tra te e il lettore.^{[14]XFonte di ricerca}
- Alcuni racconti sono scritti in seconda persona, dove il narratore usa il pronome "tu". Di solito questo stile di narrazione viene impiegato se è fondamentale per l'esposizione, come nel racconto di Ted Chiang, Storie della tua vita o in quello di Junot Diaz, È così che la perdi.
- Quasi tutti i racconti sono scritti con verbi al passato, anche se puoi utilizzare il presente per dare alla storia più immediatezza.
I dialoghi del tuo racconto dovrebbero sempre avere più di uno scopo. Assicurati che descrivano qualche elemento del personaggio che sta parlando e contribuiscano a sviluppare la trama generale della storia. Includi nei dialoghi delle brevi frasi che rivelino nuovi personaggi e carichino le scene di tensione e conflitti.^{[15]XFonte di ricerca}
Brevi Suggerimenti sui Dialoghi
Sviluppa una voce per ogni personaggio. I tuoi personaggi sono tutti unici, quindi tutti i loro dialoghi dovranno suonare un po' diversi. Fai degli esperimenti per capire qual è la voce giusta per ogni personaggio. Per esempio, un personaggio potrebbe salutare un'amica dicendo: "Ehi, ragazza, come va?", mentre un altro potrebbe dire: "Dove sei stata? Non ti vedo da secoli".
Usa diversi verbi per introdurre i dialoghi, ma non troppi. Distribuisci nell'arco del racconto verbi diversi per esprimere il discorso diretto, come "balbettò" o "urlò", ma senza esagerare. Puoi continuare a usare "disse" in alcune situazioni, scegliendo un verbo più descrittivo quando la scena ne ha davvero bisogno.
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Includi dei dettagli sensoriali sull'ambientazione. Pensa ai suoni, gli odori, i sapori, l'aspetto e i sentimenti che nota in quel luogo il protagonista. Descrivi la scena utilizzando tutti i sensi, in modo da farla vivere al lettore.^{[16]XFonte di ricerca}
- Ad esempio, puoi descrivere il tuo vecchio liceo come "un gigantesco edificio che somiglia a un'industria, che puzza di calzini di spugna, lacca per capelli, sogni infranti e gesso". Oppure puoi presentare il cielo visto da casa tua come "una trapunta bianca coperta di una spessa e grigia foschia, che sale dagli incendi scoppiati nel bosco vicino di prima mattina".
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Concludi con una rivelazione o un'epifania. Non deve trattarsi di un evento di grande portata o banale.
Può essere qualcosa di sottile, in cui i personaggi iniziano a cambiare o a vedere le cose in modo diverso.
Puoi chiudere il racconto con una rivelazione aperta all'interpretazione oppure netta e compiuta.^{[17]XFonte di ricerca}
- Puoi terminare anche con un'immagine o un dialogo interessanti, che rivelano il cambiamento o la trasformazione di un personaggio.
- Ad esempio, potresti terminare la storia quando il protagonista decide di denunciare il proprio vicino, persino se questo significa perdere un amico. Oppure con l'immagine dell'eroina che aiuta suo fratello ferito a tornare a casa a piedi, giusto in tempo per la cena.
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Parte 3

Parte 3 di 3:

Perfezionare la Bozza

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Leggi il racconto ad alta voce. Ascolta ogni frase, in particolare i dialoghi. Nota se la storia è scorrevole da paragrafo a paragrafo. Controlla se sono presenti frasi stonate e sottolineale, in modo da poterle modificare in seguito.
- Nota se la storia segue la trama e se è chiaro il conflitto del protagonista.
- Leggere il racconto ad alta voce può aiutarti a individuare gli errori di ortografia, grammatica e punteggiatura.
La regola generale dei racconti è che più sono brevi, meglio è. Quasi tutte le opere di questo tipo sono lunghe dalle 1.000 alle 7.000 parole, cioè da una a dieci pagine. Devi essere disposto a eliminare delle scene o delle frasi per abbreviare il racconto e renderlo più conciso. Assicurati di includere solo dettagli e momenti assolutamente fondamentali per la storia che cerchi di raccontare.^{[18]XFonte di ricerca}
Parti da Eliminare
Descrizioni non necessarie: limitati a descrizioni sufficienti a mostrare al lettore le caratteristiche più importanti di un luogo, un personaggio o un oggetto, contribuendo al tono generale della storia. Se devi tagliare una descrizione particolarmente bella, copiala e salvala – potresti sempre usarla in un'altra storia!
Scene che non fanno procedere la trama: se pensi che una scena potrebbe non essere necessaria alla trama, prova a cancellarla e a leggere le scene prima e dopo di essa. Se la storia scorre ancora bene e ha senso, probabilmente è possibile cancellare quella parte.
Personaggi che non servono a uno scopo: potresti aver creato un personaggio per far sembrare realistica una storia o per dare al protagonista qualcuno con cui parlare, ma se non è importante per la trama, probabilmente può essere tagliato. Per esempio, valuta se un personaggio ha amici in eccesso o fratelli che non hanno molto dialogo.
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Trova un titolo interessante. Quasi tutti gli editori e i lettori partono dal titolo dell'opera quando devono decidere se leggerla.
Scegli un titolo che attiri o interessi il lettore e lo incoraggi a leggere il testo.
Usa un tema, un'immagine o il nome di uno dei personaggi.^{[19]XFonte di ricerca}
- Ad esempio, il titolo Una cosa che volevo dirti da un po' di Alice Munro è molto efficace, perché si tratta di una citazione diretta di uno dei personaggi della storia e si rivolge al lettore, a cui "Io" vuole raccontare qualcosa.
- Anche il titolo Neve, specchio, mele di Neil Gaiman è un buon esempio, perché presenta tre oggetti interessanti da soli, ma che lo diventano ancora di più se riuniti in un solo racconto.
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Lascia che altre persone leggano e critichino il tuo racconto. Mostra l'opera ad amici, parenti e compagni di scuola. Chiedi se l'hanno trovata emozionante e coinvolgente. Accetta le critiche costruttive, perché saranno molto utili per migliorare il racconto.
- Puoi anche entrare in un gruppo di scrittura e proporre il tuo racconto per un progetto di lavoro. Oppure puoi creare tu un gruppo di scrittura con gli amici, in modo che possiate aiutarvi a vicenda a migliorare le vostre opere.
- Una volta ricevuti i pareri degli altri, dovresti rivedere ancora una volta il racconto, in modo da crearne la versione finale.
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