Come Scrivere un Haiku

Gli haiku sono brevi poesie che usano linguaggi sensoriali per catturare un sentimento o un'immagine. Sono spesso ispirati da elementi naturali, un momento di bellezza o un'esperienza emozionante. La poesia haiku è stata sviluppata dai poeti giapponesi, ed è stata adottata alle altre lingue dai poeti di tutte le nazioni. Continua a leggere per imparare a scriverne uno anche tu.

Metodo 1

Metodo 1 di 4:

Comprendere la Struttura dell'Haiku

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Conosci la struttura sonora dell'haiku. Gli haiku giapponesi consistono tradizionalmente di 17 "on" o suoni, divisi in tre frasi: 5 suoni, 7 suoni, e 5 suoni. I poeti di altra lingua hanno interpretato gli "on" come sillabe. La poesia haiku si è evoluta nel tempo, e molti poeti non rispettano più questa struttura; gli haiku moderni possono avere più di 17 suoni o addirittura solo uno.^{[1]XFonte di ricerca}
- Le sillabe italiane variano molto in lunghezza, mentre gli "on" giapponesi sono tutti ugualmente brevi. Per questa ragione una poesia di 17 sillabe italiane può essere molto più lunga di una tradizionale poesia giapponese di 17 "on", eludendo il concetto che gli haiku sono nati per dare l'idea di un'immagine usando solo pochi suoni.
- Quando decidi quanti suoni o sillabe usare nel tuo haiku, ricorda l'idea giapponese che l'haiku dovrebbe poter essere espresso in un solo respiro. In italiano ciò significa che la poesia dovrebbe essere lunga 10-14 sillabe. ^{[2]XFonte di ricerca} Prendi come esempio questo haiku scritto dal romanziere americano Jack Kerouac:
  - "Neve nelle mie scarpe"
    "Abbandonate"
    "Nido dello sparviero"
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Usa gli haiku per accostare due idee. La parola giapponese "kiru", che significa "tagliare", esprime la nozione che gli haiku dovrebbero sempre contenere due idee sovrapposte. Le due parti sono grammaticalmente indipendenti, e sono solitamente anche immagini separate.
- Gli haiku giapponesi sono comunemente scritti su una singola riga, con idee affiancate separate da una "kireji", o parola che taglia, che aiuta a definire le due idee. Il "kireji" appare solitamente alla fine di una delle frasi sonore. Non esiste una tradizione diretta di una "kireji", perciò spesso viene tradotta con un trattino. Nota le due idee separate in questo haiku giapponese di Basho:
  - "Che freschezza la sensazione dei piedi contro la parete - siesta"
- Gli haiku nelle altre lingue sono spesso scritti in tre righe. Le idee affiancate sono "tagliate" da un a capo, dalla punteggiatura, o semplicemente da uno spazio. Questa poesia è del poeta americano Lee Gurga:^{[3]XFonte di ricerca}
  - "Fresco profumo -"
    "Il muso di un labrador"
    "sprofonda nella neve"
- In entrambi i casi, l'idea è creare un distacco tra le due parti e di evidenziare il significato della poesia attraverso un "paragone interno". Creare questa struttura a due parti in modo efficace può essere la parte più difficile della scrittura di un haiku, perché può essere molto difficile evitare un collegamento troppo ovvio tra le due parti, ed al tempo stesso evitare di accostare due idee prive di legame.
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Metodo 2

Metodo 2 di 4:

Scegliere un Soggetto per l'Haiku

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Condensa un'esperienza intensa. Gli haiku sono tradizionalmente concentrati sui dettagli dell'ambiente che si legano alla condizione umana. Pensa all'haiku come una sorta di meditazione che trasmette un'immagine o un sentimento obiettivo senza impiegare un giudizio e un'analisi soggettivi. Quando vedi o noti qualcosa che ti fa venire voglia di dire a tutti "Guardate", quell'esperienza può essere adatta a un haiku.
- I poeti giapponesi usavano tradizionalmente l'haiku per catturare e cogliere l'essenza un'immagine naturale effimera, come una rana che salta in uno stagno, la pioggia che cade sulle foglie, o un fiore che si piega nel vento. Molte persone fanno passeggiate solo per trovare l'ispirazione per le loro poesie, definite in giapponese passeggiate ginkgo.
- Gli haiku contemporanei possono esulare dalla natura come soggetto. Possono diventare soggetti di un haiku gli ambienti urbani, le emozioni, le relazioni e argomenti comici.
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Includi un riferimento stagionale.^{[4]XFonte di ricerca} Un riferimento alla stagione o al passare della stagione, definito in giapponese "kigo", è un elemento fondamentale dell'haiku. Il riferimento può essere ovvio, come le parole "primavera" o "autunno", o può essere meno evidente. Ad esempio, menzionare il glicine, che sboccia in estate, può essere un riferimento meno evidente. Nota il "kigo" nella poesia di Fukuda Chiyo-ni:
- "Ipomea!"
  "Il secchio del pozzo è avvolto da te,"
  "Chiedo dell'acqua"
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Crea un cambio di soggetto. Seguendo l'idea che un haiku dovrebbe contenere due idee affiancate, cambia la prospettiva del tuo soggetto in modo che la tua poesia abbia due parti. Potresti ad esempio, concentrarti sui dettagli di una formica che risale un tronco, poi affiancare quell'immagine con una visione più ampia di tutta la foresta, o della stagione. La giustapposizione dà alla poesia un significato metaforico più profondo di quello che avrebbe una pura e semplice descrizione. Prendi questa poesia di Richard Wright:
- "Onde spumeggianti sulla baia:"
  "Un'insegna rotta che sbatte"
  "Nel vento di Aprile."
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Metodo 3

Metodo 3 di 4:

Usa il Linguaggio Sensoriale

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Descrivi i dettagli. Gli haiku sono composti di dettagli osservati dai cinque sensi. Il poeta assiste a un evento e usa le parole per comprimere quell'esperienza in modo che le altre persone possano comprenderla in qualche modo. Quando avrai scelto un soggetto per il tuo haiku, pensa a che dettagli vuoi descrivere. Richiama alla mente il soggetto e rispondi a queste domande:
- Cosa hai notato riguardo al soggetto? Che colori, forme e contrasti hai osservato?
- Quali erano i suoni del soggetto? Qual era il tono e il volume dell'evento che è appena accaduto?
- Aveva un sapore o un odore? Come puoi descrivere in modo preciso la sensazione che hai provato?
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Mostra, non dire. Gli haiku riguardano momenti di esperienza oggettiva, non interpretazioni o analisi soggettive di quegli eventi. E' importante mostrare ai lettori qualcosa di vero riguardo all'esistenza del momento, piuttosto che raccontare le emozioni che ha suscitato in te.^{[5]XFonte di ricerca} Lascia che il lettore provi le sue emozioni in reazione a quell'immagine.
- Usa un immaginario discreto e sobrio. Ad esempio, invece di dire che è Estate, concentrati sulla forza del sole o sulla pesantezza dell'aria.
- Non usare luoghi comuni. I versi che i lettori possono riconoscere, come "una notte buia e tempestosa" tendono a perdere la loro efficacia col tempo. Pensa all'immagine che vuoi descrivere e usa un linguaggio innovativo e originale per esprimerla. Non significa che devi usare un dizionario per trovare parole non usate comunemente; piuttosto, scrivi semplicemente di ciò che hai visto e usa le parole più sincere che possiedi per esprimerlo.
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Metodo 4

Metodo 4 di 4:

Diventare uno Scrittore di Haiku

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Sii ispirato. Nella tradizione dei grandi poeti di haiku, esci all'aperto per trovare l'ispirazione. Fai una passeggiata ed entra in sintonia con ciò che ti circonda. Quali dettagli dell'ambiente ti comunicano qualcosa? Cosa li rende unici?
- Porta con te un quaderno per scrivere i versi che ti sovvengono. Non puoi mai sapere quando la vista di una pietra in un ruscello, di un topo che salta sui binari della metropolitana, o di nuvole in lontananza sopra le colline possa ispirarti a scrivere un haiku.
- Leggi li componimenti di altri scrittori. La bellezza e la semplicità dell'haiku ha ispirato migliaia di scrittori in molte lingue diverse. Leggere altri haiku può aiutare a mettere in moto la tua immaginazione.
Come tutte le arti, l'haiku richiede pratica. Basho, che è considerato il più grande poeta di haiku di tutti i tempi, disse che ogni haiku dovrebbe passare mille volte sulla lingua. Continua a modificare ogni poesia finché il significato non è espresso perfettamente. Ricorda che non dovrai rispettare lo schema di 5-7-5 sillabe, che un vero letterato include un "kigo", una struttura a due parti affiancate, e un immaginario oggettivo principalmente sensoriale.
Se sei uno studioso serio dell'haiku, vale la pena iscriversi a organizzazioni nazionali dei poeti di Haiku. Puoi iscriverti anche alle migliori riviste di haiku come "Modern haiku" e "Frogpond" per imparare di più su questa forma d'arte.
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Consigli

L'haiku è definita poesia "non finita" perché ogni poesia richiede che il lettore la termini nel suo cuore.
I poeti di haiku contemporanei scrivono poesie in forma di brevi frammenti di tre parole o anche meno.
L'haiku deriva da "hakai no renga", una poesia di gruppo collaborativa di un centinaio di versi di lunghezza. L'"hokku", o verso iniziale, di queste poesie indicava la stagione e conteneva una parola che tagliava. L'haiku ha continuato questa tradizione