Cómo escribir un guion

Escribir un guion es una gran manera de expandir la creatividad mediante la realización de un cortometraje, película o programa de televisión. Cada guion comienza con una buena premisa y una trama que embarca a sus personajes en una aventura que les cambia la vida. ¡Con una gran cantidad de trabajo duro y el formato correcto, podrás escribir tu propio guion en tan sólo unos meses!

Parte 1

Parte 1 de 5:

Crear el universo de la historia

Descargar el PDF

1
Piensa en un tema o conflicto que desees contar en tu historia. Utiliza una expresión del tipo “¿Qué pasaría si…? para formar la idea del guion. Comienza a inspirarte en el mundo que te rodee y pregúntate cómo este se vería afectado por un evento o personaje específico. También puedes pensar en un tema general, tal como el amor, la familia o la amistad, para la historia; de modo que todo el guion se encuentre cohesionado.^{[1]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, “¿Y si regresaras en el tiempo y conocieras a tus padres cuando estos tenían tu edad? es la premisa de la película Volver al Futuro, mientras que “¿Qué pasaría si un monstruo rescatara a una princesa, en lugar de que lo haga un apuesto príncipe? es la premisa de Shrek.
- Lleva un cuaderno pequeño contigo a dondequiera que vayas para que puedas tomar notas cuando se te ocurran ideas.
2
Elige un género para la historia. El género es un importante dispositivo de narración, el cual permite a los lectores saber qué tipo de historia van a experimentar. Mira las películas o programas de televisión que más te gusten y trata de escribir un guion que posea un estilo similar.^{[2]XFuente de investigación}
- Combina géneros para crear algo único. Por ejemplo, puedes tener una película del viejo oeste que tenga lugar en el espacio, o una película romántica que posea elementos de terror.
Elegir un género
Si te gustan las locaciones grandes y las explosiones, considera escribir una película de acción.
Si deseas asustar a otras personas, intenta escribir un guion de horror.
Si deseas contar una historia sobre una relación, intenta escribir un drama o una comedia romántica.
Si te gusta agregar muchos efectos especiales o contar lo que podría suceder en el futuro, escribe una película de ciencia ficción.
3
Elige una locación donde el guion tenga lugar. Asegúrate de que la locación funcione bien con la historia o el tema del guion. Haz una lista de por lo menos entre 3 y 4 diferentes locaciones donde los personajes transiten durante el transcurso del guion, para que este se mantenga interesante.^{[3]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si uno de los temas es el aislamiento, puedes elegir ubicar el guion en una casa abandonada.
- El género que elijas también te ayudará a elegir la locación. Por ejemplo, es poco probable que ambientes una historia del viejo oeste en la ciudad de Nueva York.
4
Crea un protagonista que sea interesante. Cuando vayas a crear al protagonista, dale una meta que esté tratando de lograr a lo largo del guion. Asígnale un defecto al personaje, tal como que sea un mentiroso constante o que solamente piense en sí mismo, para hacerlo más interesante. Al final del guion, el personaje deberá pasar por un arco argumentativo y cambiar de alguna manera. Reúne ideas acerca de la personalidad del personaje al principio de la historia, en oposición a cómo los eventos lo terminan cambiando.^{[4]XFuente de investigación}
- ¡No olvides encontrar un nombre memorable para el personaje!
5
Crea un antagonista que se oponga al protagonista. El antagonista es la fuerza que va en contra del protagonista. Asigna cualidades similares al protagonista y antagonista, pero cambia la forma en la que el antagonista las demuestra. Por ejemplo, el protagonista puede tratar de salvar al mundo, mientras que el antagonista piensa que la única manera de salvarlo es destruyéndolo.^{[5]XFuente de investigación}
- Si vas a escribir una historia de horror, el antagonista puede ser un monstruo o un asesino enmascarado.
- Dentro de una comedia romántica, el antagonista es la persona a la cual el personaje principal trata de cortejar.
6
Escribe la premisa del guion (logline) que consista de entre 1 y 2 oraciones para resumir su trama. Una premisa es un breve resumen de los principales eventos de la película. Usa un lenguaje descriptivo para hacer que esta suene muy original, de modo que otras personas entiendan cuáles son las principales ideas de la historia. Asegúrate de que el conflicto se encuentre presente en ella.^{[6]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si deseas escribir una premisa para la película Un lugar en silencio, es posible que escribas algo como “Una familia es atacada por monstruos”, aunque esto no revela ningún detalle. En cambio, si escribes “Una familia debe vivir en silencio para evitar ser capturada por unos monstruos con audición ultrasensible”, entonces la persona que lea la premisa entenderá los puntos principales del guion.
Anuncio

Parte 2

Parte 2 de 5:

Bosquejar el guion

Descargar el PDF

1
Busca ideas sobre la trama y escríbelas en fichas. Escribe cada evento del guion en tus propias fichas. De esta manera, podrás reorganizar fácilmente los eventos para ver cuál funciona mejor. Escribe todas tus ideas, incluso si crees que son malas, ya que puede ser que desconozcas lo que funcionará mejor en el guion final.^{[7]XFuente de investigación}
- Si no deseas utilizar fichas, también puedes utilizar un documento de texto o un programa de escritura de guiones, tal como WriterDuet o Final Draft.
2
Organiza los eventos en el orden que deseas que aparezcan en el guion. Una vez que escribas todas tus ideas en las fichas, ponlas sobre una mesa o sobre el piso y organízalas en el orden cronológico de la historia. Observa cómo ciertos eventos conducen los unos hacia los otros y revisa si todo tiene sentido. Si no lo tiene, pon las fichas a un lado y comprueba si funcionarían mejor en otro lugar del bosquejo.^{[8]XFuente de investigación}
- Haz que los eventos que ocurren en el futuro tengan lugar tempranamente en la película, en el caso de que desees hacer una película con giros alucinantes, tal como en El origen'.
CONSEJO DE ESPECIALISTA
"Para hacer un guion preliminar, comienza resumiendo la trama, y escribe una división de cada acto. Por último, descompón cada escena".
Melessa Sargent
Escritora profesional
Melissa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que reúne a profesionales del entretenimiento para enseñar el arte y el negocio de la escritura de guiones para TV, funciones y nuevos medios. Esta organización proporciona programación educativa, desarrolla acceso y oportunidades mediante alianzas con profesionales de la industria, y promueve la causa y la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento para servir a sus miembros.
Melessa Sargent
Escritora profesional
3
Pregúntate acerca de la importancia de cada escena que quieras incluir. A medida que avanzas con el bosquejo, hazte preguntas tales como: “¿Cuál es el punto principal de esta escena?” o “¿Cómo es que esta escena hace avanzar la historia?”. Revisa cada una de las escenas para ver si contribuyen con la historia, o si sólo están allí para llenar espacio. Si la escena no refleja una idea o hace avanzar la historia, probablemente se puede eliminar.^{[9]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si la escena trata acerca del personaje comprando comestibles, no contribuirá en nada con la historia. Sin embargo, si el personaje se encuentra con alguien en la tienda de comestibles y mantienen una conversación relacionada con la idea principal de la película, entonces puedes conservarla.
CONSEJO DE ESPECIALISTA
Melessa Sargent
Escritora profesional
Melissa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que reúne a profesionales del entretenimiento para enseñar el arte y el negocio de la escritura de guiones para TV, funciones y nuevos medios. Esta organización proporciona programación educativa, desarrolla acceso y oportunidades mediante alianzas con profesionales de la industria, y promueve la causa y la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento para servir a sus miembros.
Melessa Sargent
Escritora profesional
Ten en cuenta cuántos actos debes incluir. Melessa Sargent, presidenta de Screenwriters Network, comenta: "Un guion para televisión debe tener 5 actos si es para una red comercial como CBS, NBC o ABC. Un guion no comercial (como para Netflix o Amazon) debe contener 3 actos. En cualquier caso, se incluye un avance y se considera el primer acto. Los guiones de cine generalmente también tienen 3 actos".
Los finalizadores de acto ayudan a separar la historia en 3 partes: introducción, confrontación y resolución. La introducción, o acto I, comienza al principio de la historia y termina cuando el personaje hace una elección que cambia su vida para siempre. A lo largo de la confrontación, o acto II, el protagonista trabajará para lograr su meta e interactuará con el antagonista, lo cual conducirá la trama al punto culminante de la historia. La resolución, o acto III, tiene lugar después del clímax y muestra lo que sucede después.^{[10]XFuente de investigación}
Consejo: por lo general, los guiones de televisión utilizan los finalizadores de acto antes del corte comercial. Mira programas que sean parecidos a la historia que escribes y observa lo que ocurre justo antes del corte comercial.
Anuncio

Parte 3

Parte 3 de 5:

Darle formato al guion

Descargar el PDF

1
Crea un título de página para el guion. Incluye el título del guion en el centro de la página de todos los capítulos. Coloca un salto de línea después del título del guion, luego escribe “escrito por.” Agrega otro salto de línea antes de escribir tu nombre. Deja tu información de contacto, tal como una dirección de correo electrónico y un número de teléfono, en los márgenes inferiores izquierdos.^{[11]XFuente de investigación}
- Si el guion se basa en otras historias o películas, incluye algunas líneas con la frase “Basado en la historia de” seguido de los nombres de los autores originales.
CONSEJO DE ESPECIALISTA
Melessa Sargent
Escritora profesional
Melissa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que reúne a profesionales del entretenimiento para enseñar el arte y el negocio de la escritura de guiones para TV, funciones y nuevos medios. Esta organización proporciona programación educativa, desarrolla acceso y oportunidades mediante alianzas con profesionales de la industria, y promueve la causa y la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento para servir a sus miembros.
Melessa Sargent
Escritora profesional
Usa un software para redacción de guiones para facilitar el formato de tu guion. Melessa Sargent, presidenta de Screenwriters Network, comenta: "Un software de redacción puede ser de mucha utilidad, sobre todo si nunca has escrito un guion anteriormente. Es recomendable usar Final Draft porque siempre está actualizado y su servicio al cliente es excelente. También es un software altamente respetado en la industria".
2
Utiliza la fuente Courier tamaño 12 en todo el guion. La escritura estándar de guiones fluctúa entre cualquier variación de Courier, por lo que resultan fáciles de leer. Asegúrate de utilizar una fuente de 12 puntos, ya que esto es lo que otros guiones utilizan y se le considera el estándar en la industria.^{[12]XFuente de investigación}
- Utiliza cualquier formato adicional, tal como las letras en negrita o el subrayado, con moderación, ya que esto puede distraer al lector.
Consejo: los programas de escritura de guiones, tales como Celtx, Final Draft, o WriterDuet, formatean automáticamente el guion, por lo que no necesitarás preocuparte por cambiar algún ajuste.
3
Coloca encabezados de escena cada vez que te dirijas a una locación diferente. El encabezado de escena deberá estar alineado hacia el margen izquierdo a una distancia de 3,8 cm (una pulgada y media) desde el borde de la página. Escribe los encabezados de escena en mayúsculas para que sean fácilmente reconocibles. Incluye las siglas INT. o EXT. para informar a los lectores si la escena tiene lugar dentro o fuera. A continuación, escribe la ubicación específica, seguida de la hora del día en que se lleva a cabo.^{[13]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, un encabezado de escena podría ser: INT. AULA DE CLASES - DÍA.
- Mantén los encabezados en una sola línea para que no resulten demasiado abrumadores.
- Si deseas especificar una habitación en un lugar específico, también puedes escribir encabezados de escena tales como: INT. CASA DE JOHN - COCINA - DÍA.
4
Escribe bloques de acción para describir las locaciones y las acciones de los personajes. Los bloques de acción deberán alinearse con el margen izquierdo y deberán escribirse siguiendo la estructura normal de las oraciones. Usa líneas de acción para denotar lo que un personaje haga y para proporcionar descripciones breves acerca de lo que está ocurriendo. Mantén las líneas de acción breves para que no abrumen al lector que mire la página.^{[14]XFuente de investigación}
- Evita escribir lo que los personajes estén pensando. Una buena estrategia consiste en pensar en que, si algo no puede verse en una pantalla, no deberá incluirse en el bloque de acción. Así que en vez de decir “Juan piensa en tirar de la palanca, pero no está seguro de si debería”, puedes escribir algo como “La mano de Juan se mueve cerca de la palanca. Aprieta los dientes y arruga la frente”.
- Cuando presentes un personaje por primera vez dentro de un bloque de acción, usa mayúsculas para el nombre. Cada vez que menciones el nombre del personaje, escríbelo de forma normal.
5
Centra los nombres de los personajes y los diálogos cada vez que un personaje hable. Cuando un personaje esté a punto de hablar, asegúrate de que el margen se establezca en 9,4 cm (3,7 pulgadas) desde el lado izquierdo de la página. Pon el nombre de los personajes en mayúsculas para que el lector o actor pueda ver fácilmente la aparición de sus líneas. Cuando escribas el diálogo, asegúrate de que se encuentre a una distancia de 6,4 cm (2 pulgadas y media) desde el lado izquierdo de la página.^{[15]XFuente de investigación}
- Si quieres dejar en claro cómo se siente un personaje, incluye un paréntesis en la línea justo después del nombre del personaje y escribe una emoción. Por ejemplo, podrías escribir (excitado) o (tenso). Asegúrate de que el paréntesis se encuentre a una distancia de 8 cm (3 pulgadas) desde el lado izquierdo de la página.
Anuncio

Parte 4

Parte 4 de 5:

Escribir tu primer borrador

Descargar el PDF

1
Establece una fecha límite para que tengas una meta que alcanzar. Elige una fecha que se encuentre entre 8 y 12 semanas de distancia del momento en el que comiences, ya que estos son los tiempos habituales que se maneja en la industria, y de los cuales los escritores disponen para trabajar en un guion. Marca la fecha límite en un calendario o guárdala como un recordatorio en tu teléfono, para que te responsabilice de trabajar en el guion.^{[16]XFuente de investigación}
- Cuéntales a los demás sobre tu objetivo y pídeles que te hagan responsable de terminar tu trabajo.
2
Planea escribir entre 1 y 2 páginas al día, como mínimo. Durante la escritura del primer borrador, solamente tendrás que escribir las ideas que te vengan a la cabeza y seguir el ritmo del esquema. No te preocupes por la ortografía o la gramática, ya que solamente tendrás que escribir la historia. Si apuntas a escribir entre 1 y 2 páginas cada día, terminarás el primer borrador en un lapso de entre 60 y 90 días.^{[17]XFuente de investigación}
- Elige una hora fija cada día para sentarte y escribir, de manera que no te distraigas.
- Apaga tu teléfono o conexión a internet para que puedas concentrarte solamente en escribir.
CONSEJO DE ESPECIALISTA
"Los guiones de cine deben tener de 95 a 110 páginas. Los de TV, de 30 a 35 para un show de media hora, o de 60 a 65 para uno de una hora".
Melessa Sargent
Escritora profesional
Melissa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que reúne a profesionales del entretenimiento para enseñar el arte y el negocio de la escritura de guiones para TV, funciones y nuevos medios. Esta organización proporciona programación educativa, desarrolla acceso y oportunidades mediante alianzas con profesionales de la industria, y promueve la causa y la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento para servir a sus miembros.
Melessa Sargent
Escritora profesional
3
Lee el diálogo en voz alta para ver si suena natural. Habla en voz alta mientras escribes lo que tus personajes vayan diciendo. Asegúrate de que el ritmo fluya bien y no suene confuso. Si notas algún área problemática, resalta o subraya las frases y revísalas la próxima vez que realices una edición.^{[18]XFuente de investigación}
- Asegúrate de que cada personaje suene diferente y tenga una voz única. De lo contrario, al lector se le hará difícil distinguir quién se encuentra hablando.
4
Sigue escribiendo hasta que hayas producido entre 90 y 120 páginas. Piensa en que cada página equivale a 1 minuto de tiempo de pantalla. Para escribir un guion de película estándar, apunta a escribir algo que tenga entre 90 y 120 páginas de extensión para que pueda ejecutarse en un tiempo aproximado de entre 1 hora y media y 2 horas.
- Si vas a escribir un guion de TV, apunta a escribir entre 30 y 40 páginas si se trata de una comedia de una media hora de duración, y entre 60 y 70 páginas en el caso de un drama de 1 hora de duración.
- Los cortometrajes deberán contar con unas 10 páginas o menos.
Anuncio

Parte 5

Parte 5 de 5:

Revisar el guion

Descargar el PDF

1
Toma un descanso de entre 1 y 2 semanas cuando termines el guion. Dado que te habrás encontrado trabajando en el guion durante un largo período de tiempo, guarda el archivo y concéntrate en alguna otra cosa durante unas semanas. Así, cuando vuelvas a editarlo, podrás verlo con ojos frescos.^{[19]XFuente de investigación}
- Comienza a trabajar en otro guion mientras esperas, en el caso de que desees seguir trabajando en otras ideas.
2
Lee nuevamente todo el guion y toma notas sobre lo que no tenga sentido. Abre el guion y léelo de principio a fin. Busca aquellos lugares donde la historia resulte confusa o donde los personajes estén haciendo cosas sin hacer avanzar la historia. Escribe las notas a mano para que puedas recordarlas mejor.^{[20]XFuente de investigación}
- Trata de leer el guion en voz alta y no tengas miedo de actuar las partes según cómo pienses que deberían realizarse. De esa manera, podrás ubicar aquel diálogo o redacción que no funcione tan bien.
Consejo: si puedes, imprime el guion para que puedas escribir directamente sobre él.
Pídele a un amigo o a tus padres que revisen tu guion para saber lo que piensan. Coméntales acerca del tipo de retroalimentación que buscas, para que sepan en qué concentrarse. Hazles preguntas acerca de si las partes tienen sentido o no, luego de que hayan terminado.^{[21]XFuente de investigación}
4
Sigue reescribiendo el guion hasta que estés satisfecho. Trabaja en la revisión de la historia y los personajes primero para arreglar los problemas más grandes que existan en el guion. A medida que avances con cada revisión, pasarás de solucionar los problemas más grandes, tales como el diálogo o las secuencias de acción que resulten confusas, a corregir los problemas más pequeños, tales como la gramática y la ortografía.
- Comienza cada borrador en un nuevo documento para que puedas cortar y pegar las partes que te gusten de tu viejo guion en el nuevo.
- No te pongas demasiado exigente contigo mismo o nunca terminarás el guion en el que estés trabajando.
Anuncio

Consejos

No existen reglas establecidas para escribir un guion. Si sientes que tu historia debería contarse de otra manera, prueba hacerlo.
Lee los guiones de las películas que te gusten para aprender cómo fueron escritos. Puedes encontrar muchos archivos PDF en línea, mediante una búsqueda simple.
Lee libros tales como Save the Cat de Blake Snyder o Screenplay de Syd Field, para obtener ideas e información acerca de cómo darles un formato a tus historias.
Las obras de teatro y los guiones para documentales utilizan un formato ligeramente distinto al de una película o un programa de televisión.

Anuncio