Cómo hacer una película de anime

Hacer una película de anime es un gran proyecto, pero hay pocas formas mejores de mostrar tu creatividad. El anime se encuadra dentro de distintos géneros, y todos tienen estilos de arte e historias diferentes. Una vez que determines las características de la película, tendrás que dibujar las escenas, los personajes y agregar los sonidos. Combina todo el trabajo en una película impecable que puedas compartir con el mundo.

Parte 1

Parte 1 de 4:

Diseñar la película

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Selecciona un género para tu película. La animación puede adoptar distintas formas. Tal vez quieras que tu película sea una comedia de acción Shonen con superhéroes coloridos. Quizás prefieras tener un toque moderado y tierno de comedia de vida. El género que escojas determinará tus decisiones sobre la trama y el estilo gráfico de la película.^{[1]XFuente de investigación}
- Tómate mucho tiempo para pensar en el propósito de tu película. Algunos géneros son más apropiados para ciertas ideas que otros. El drama requiere muchas emociones profundas en los personajes, pero la comedia necesita chistes y diálogos inteligentes.
- Si no estás familiarizado con los géneros, haz una búsqueda en línea para conocer las descripciones de los mismos y los animes populares que se adecúan a ellos. Lee recomendaciones para tener ideas sobre las cosas que hacen que tengan éxito. Comenzar con géneros conocidos puede ayudar, pero no te sientas limitado si quieres probar algo nuevo.
- Es posible combinar los géneros. Un programa como Psycho-Pass combina drama policíaco, psicología y elementos ciberpunk.
- Sé flexible. Si descubres que un género distinto es más acorde para tus objetivos, modifica tu película para que se adecúe al mismo.
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Escoge un conflicto para que los personajes experimenten. Deja volar tu imaginación para encontrar escenarios difíciles que puedan afrontar tus personajes. Puedes adoptar una visión global y escribir sobre personajes que salvan el mundo del mal, o puedes optar por algo más pequeño y mostrar a los personajes superando desafíos de la vida. Existen muchos problemas que puedes establecer para tus personajes, así que escoge algo interesante que se adecúe al género.^{[2]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, muchos animes de acción como Naruto enfrentan a los personajes contra oponentes peligrosos. Por otro lado, un drama como Clannad podría enfocarse en las relaciones interpersonales.
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Escoge un estilo gráfico que coincida con el tono y conflicto de la película. Cada anime tiene su estilo gráfico único, que se determina por la visión del artista y las herramientas que tenga disponible. El estilo es una parte importante del anime y se refleja en el diseño de los personajes y el trasfondo. La atmósfera de la película puede cambiar dependiendo de qué tan brillante sean los colores o qué tan realistas luzcan los personajes.^{[3]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, quizás prefieras una comedia que luzca surreal al darles a los personajes rasgos exagerados como en Pop Team Epic. Un anime más serio como La novia del maestro de la magia se beneficia de personajes más elaborados y detallados.
- Por ejemplo, las películas de Studio Ghibli suelen ser suaves y coloridas. Los personajes no tienen diseños complejos ni muchos detalles pequeños, por lo que se sienten acogedores para las audiencias de todas las edades.
- Por ejemplo, las películas de terror suelen ser oscuras y crudas. En este caso, puedes dibujar un personaje realista con líneas nítidas. Para un romance o una comedia, puedes dibujar personajes muy tiernos con colores suaves.
- Los gráficos de fondo son casi siempre tan importantes como el diseño del personaje. Por ejemplo, una ciudad oscura con muchas luces de neón puede sentirse futurista y opresiva.
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Crea los personajes principales y su arco de desarrollo. Los personajes principales cambian durante la historia a través de su participación en el conflicto central. Una vez que tengas su diseño gráfico, decide cómo son antes y después de los acontecimientos en la película. Sé tan detallista como puedas y desarrolla ideas como los gustos y las aversiones de los personajes, sus puntos débiles y fortalezas, y cómo reaccionan a los problemas.
- Determinar la personalidad del personaje puede ayudarte a que se sienta más real a medida que escribes el guion.
- Si un personaje secundario parece tener una historia interesante, ¡explóralo! Puede convertirse en una gran parte de la película.
- Para una idea simple del desarrollo de un personaje, piensa en un anime como Naruto, donde el personaje principal comienza como un niño malcriado, pero se vuelve exitoso a través de dificultades y perseverancia.
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Escribe el guion de la película. Toma un cuaderno con muchas hojas o abre un documento de procesador de texto en la computadora. Detalla la película escena por escena. Esto incluye los diálogos de los personajes y las acciones que quieres que tomen, además de la historia general.^{[4]XFuente de investigación}
- Cuando termines, lee el guion. Edita los puntos débiles y los errores para que fluya mejor. Hazlo varias veces hasta que estés conforme con el trabajo.
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Parte 2

Parte 2 de 4:

Realizar los bocetos preliminares

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Dibuja a los personajes para solidificar sus diseños. Dibuja un diseño básico para cada personaje que quieras usar en la película. Puedes hacerlo con lápiz y papel o en un programa artístico en la computadora. No es necesario que los diseños sean perfectos, pero procura que tengan tanto detalle como puedas para saber exactamente a quién pones en la película.^{[5]XFuente de investigación}
- Los personajes también pueden incluir animales y objetos. Si desempeñan un rol en la película, puedes hacer un boceto para perfeccionarlos.
- Es posible que tengas que hacer varios bocetos antes de estar conforme con el diseño de tu personaje. Evita quedarte con un diseño que no encaje bien con el concepto y el estilo artístico de la película.
- Si quieres trabajar en la computadora, puedes usar un programa como Photoshop o Clip Studio Paint.
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Haz hojas modelo para mostrar a los personajes en distintas posiciones. Las hojas modelo son básicamente planos de los personajes. Cada uno tiene su propia hoja donde está dibujado en distintas formas. También se muestra con distintas expresiones para finalizar su diseño y hacer que sea consistente sin importar adónde lo lleve la trama.
- Por ejemplo, dibuja la parte de adelante, atrás y los costados de los personajes. Dibújalos con una sonrisa, el ceño fruncido, mirada de preocupación y confusión.
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Haz el guion gráfico al dibujar cada escena. El guion gráfico es como hacer tiras cómicas para la película. Dibuja las escenas del guion, cada una con un panel separado. Debajo del panel, escribe una leyenda que describa lo que ocurre, incluyendo instrucciones como los movimientos de la cámara. Puedes hacer el guion gráfico con papel y lápiz o en un programa artístico de computadora.^{[6]XFuente de investigación}
- El guion gráfico es una forma útil de exponer la trama del guion, finalizar la historia y comenzar a convertirlo a un medio visual.
- No es necesario que los bocetos tengan todos los detalles, pero asegúrate de tener una representación clara de cada escena. Está bien hacer bocetos en blanco y negro.
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Dibuja las ubicaciones de fondo y la ropa. Las maquetaciones son bocetos preliminares que establecen dónde transcurre la película. Estos dibujos pueden ser en blanco y negro, pero deben proporcionar una buena idea de los lugares que visitarán los personajes. Para hacer realidad esos ambientes, procura que sean tan detallados como puedas.^{[7]XFuente de investigación}
- Los fondos afectan a los personajes, sus diseños y sus personalidades. Casi siempre se pueden tratar como los personajes por cuenta propia.
- Las prendas están incluidas en las maquetaciones porque son detalles importantes para los personajes secundarios. Para los personajes principales, la ropa es parte del diseño que has bosquejado.
- Por ejemplo, un tren en un desierto puede ser un lugar importante para un anime occidental. El anime de fantasía a menudo tiene fondos coloridos con castillos, mientras que el ciberpunk tiene ciudades imponentes.
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Monta las escenas al incluir a los personajes. Esto implica determinar dónde aparecerán los personajes en todas las escenas. Organiza los bocetos de los fondos en orden cronológico. Luego, marca dónde estarán los personajes. Imagina dónde irán a medida que se mueven por la escena.^{[8]XFuente de investigación}
- Es posible que necesites más bocetos, como un primer plano de un callejón donde los personajes se encuentran.
- Usa el montaje para desarrollar los fondos y colocar en los diseños finales.
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Parte 3

Parte 3 de 4:

Animar la película

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Escoge un programa de animación para computadora. El trabajo de animación se realiza al encadenar las escenas y los movimientos de los personajes en un programa. Para ello, necesitarás un programa completo y fácil de usar. Puedes escoger entre programas bidimensionales o tridimensionales que cuentan con muchas herramientas para personalizar tu película.^{[9]XFuente de investigación}
- Para un trabajo tridimensional, prueba con un programa como Blender.
- Para una animación bidimensional, escoge un programa como Animaker, Moho, Photoshop o Pencil2D.
- Antes de que existieran las computadoras, las celdas de animación se dibujaban a mano. Puedes hacerlo si lo deseas, pero dibujar cada escena toma mucho tiempo, en especial si trabajas solo.
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Ocúpate primero de las maquetas más complejas y difíciles. Las escenas más difíciles requieren más tiempo de trabajo para perfeccionar, por lo que los animadores generalmente comienzan por allí. Si has dibujado las escenas a mano, puedes volver a dibujarlas en un programa de gráficos o cargarlas con un escáner de documentos. Incorpora a los personajes en la escena para usar como punto de referencia.^{[10]XFuente de investigación}
- Las maquetas (o "animatic") te ayudarán a planificar cómo lucirá una escena difícil. Úsalas para determinar dónde pondrás los efectos visuales como las luces y las sombras, además de otros detalles.
- No es necesario que animes las escenas aún. El propósito de la maquetación es principalmente la puesta en escena.
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Presenta a los personajes en un programa artístico. Finalmente, podrás dar vida a tus personajes. El objetivo del modelado es dibujar una versión funcional de cada personaje y escena. Es como construir el esqueleto básico de todo lo que aparecerá en la película. Aún no es necesario agregar detalles complejos como cada soplo de aire.^{[11]XFuente de investigación}
- Presentar los modelos en una versión tridimensional de tu guion gráfico te ayudará a imaginar a los personajes en la película.
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Equipa a los personajes al darles movimiento. Si el modelado les da huesos a los personajes, el "rigging" (equipamiento) les da músculos. Para que los movimientos sean realistas, es importante que sepas dónde están las articulaciones, como las rodillas, las caderas, los codos y los hombros. Usa tu programa de animación para darle a cada personaje su rango de movimiento apropiado.
- No olvides darles movimientos realistas a los objetos mecánicos. Por más que no tengan vida, deben ser convincentes.
- En el caso del anime, a menudo puedes hacer movimientos exagerados. Piensa qué tan exagerada es la postura de algunos héroes o cuánto bajan sus ojos o bocas al impactarse.
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Dales color y textura a los modelos. Comienza a agregar detalles a los personajes y fondos para mejorar su calidad visual. Agrega color al cabello y la ropa de los personajes, y otros detalles. Además, colorea el mundo que los rodea, incluyendo detalles pequeños como las líneas en la madera o las manchas de óxido en el metal. Este puede ser un proceso lento, pero el mundo de la película lucirá mucho más vivo cuando lo hagas.
- Quizás notes que algunos de tus modelos no lucen bien. Esta es una parte común del proceso de edición. Cuando aparezcan fallas, revisa la etapa de modelado y haz correcciones.
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Coloca fuentes de luz en las escenas. Organizar la luz es difícil porque tendrás que tener en cuenta todo lo que hay en la escena. Una ventana cercana, una vela u otra fuente de luz iluminan un área. La luz debe entrar en la escena de forma realista y parecer creíble para la audiencia. También tendrás que dibujar las sombras, como detrás de los personajes cuando las luz los ilumine de frente.^{[12]XFuente de investigación}
- La luz tiene un efecto en el ambiente de una escena. Una escena con luces bajas puede parecer romántica (como una cita) o aterradora (como en una prisión lúgubre). Usa la luz que establezca el tono correcto.
- Los materiales pueden determinar cómo interactúa la luz. Una superficie reflectante como un espejo puede parecer dura, brillante y enceguecedora, por ejemplo.
- Si no sabes cómo iluminar una escena, reprodúcela en la vida real. Estudia la forma en que la luz del sol entra por una ventana e incorpora las observaciones en tu trabajo.
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Anima el arte fotograma por fotograma para convertir en una película. Después de completar todo el trabajo artístico, tendrás que conectar las escenas en un todo cohesivo. Para ello, pon los personajes y su mundo en movimiento. Durante cada celda de animación, los personajes y otros aspectos del mundo se mueven un poco. Conecta varios movimientos y tendrás acción en tu película.^{[13]XFuente de investigación}
- Puedes crear el movimiento al organizar las escenas en orden subsecuente y presionar el botón de reproducción en tu programa de animación.
- Piensa en folioscopio. Si pasas las páginas muy rápido, crearás la ilusión de movimiento de una página a la otra. Hacer una película de anime es similar.
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Parte 4

Parte 4 de 4:

Darle sonido a la película

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Descarga un programa de sonido para crear sonidos. Cualquier programa bueno de edición de sonido permite grabar sonidos nuevos e importar sonidos preexistentes. Necesitarás un programa de edición de sonido para tareas como cambiar el volumen y la longitud de los archivos de sonido. Abre los archivos de sonido en el programa para agregarlos a la película.^{[14]XFuente de investigación}
- Compra un programa como Adobe Audition o aprovecha uno gratuito como Audacity.
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Graba voces superpuestas para el diálogo de los personajes. Una persona tendrá que leer el guion que has escrito con esmero. Escoge un actor con una buena voz para cada personaje y graba su voz con un micrófono. Carga la grabación en tu programa de audio en la computadora. Luego, escucha para ver qué tan bien suena.^{[15]XFuente de investigación}
- Un buen diálogo suena fluido y apasionado. Las voces de los actores deben sonar como imaginas que sonarían los personajes. Haz que el diálogo sea creíble.
- Ten en cuenta que es posible que tengas que grabar partes del diálogo varias veces. Lograr el sonido correcto merece el esfuerzo.
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Edita el diálogo en tu película. Haz que las grabaciones de los diálogos coincidan con las escenas a las que pertenecen. Tendrás que trabajar lento y asegurarte de sincronizar cada línea con la animación. Si los personajes abren la boca cuando no se supone que deben hacerlo, la película no se sentirá atrapante.^{[16]XFuente de investigación}
- Es posible que tengas que regresar y volver a animar algunas partes para que coincidan con el diálogo.
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Agrega efectos de sonido a la película. Los sonidos como los ladridos de perros, el canto de los pájaros y el ruido de los cubos de basura agregan profundidad y atmósfera a las escenas. Por lo general, puedes encontrar estos sonidos en bibliotecas en línea gratuitas. Sin embargo, si buscas sonidos únicos, considera la posibilidad de grabarlos.^{[17]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si tu película tiene una escena en que un auto se aleja del personaje, recrea la escena. Puedes hacer que otra persona conduzca un auto y se aleje de ti mientras lo capturas con un grabador de sonido.
- Es posible que puedas crear sonidos personalizados. Usa tu voz o un programa de computadora para crear sonidos sin tener que grabarlos.
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Llena las escenas vacías con música de fondo según sea necesario. Si tienes que agregar más sonido a tu película, obtén música de fondo gratuita o haz tu propia música en un programa de edición de sonido. La música de fondo se puede usar en cualquier momento, pero tendrás que ser cuidadoso con la mezcla de los sonidos. Edita los niveles de audio para que la música no sature el diálogo y los efectos de sonido.^{[18]XFuente de investigación}
- La música se puede usar para comenzar y terminar la película. Un tono en aumento puede ser bueno para una toma panorámica de un paisaje, por ejemplo.
- Controla cuidadosamente los niveles de sonido. Puedes poner música detrás del diálogo, como al incluir música a un nivel bajo que la audiencia apenas pueda oír mientras el personaje habla.
- Ten en cuenta la forma en que la música afecta la atmósfera. Una melodía animada transmite una sensación distinta que un canto lúgubre, en especial cuando se incluye en una escena oscura y violenta.
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Finaliza la música para las secuencias de apertura y los créditos del final. Antes de publicar la película, enmárcala con escenas introductorias y de finalización. La elección de la música es muy importante aquí dado que inicia y finaliza la película. Crea las escenas, escribe el título de la película o los créditos de la producción, y establece la música apropiada para los acontecimientos de la película.
- Las pantallas de los títulos a menudo se incluyen en las primeras escenas de la película para que se sientan más naturales e interesantes.
- Las escenas de los créditos finales a menudo son fondos negros con textos superpuestos y música. Si lo deseas, puedes agregar arte o animación, pero procura que sea simple para que todos puedan ver quiénes han trabajado en la película.
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Consejos

Crear una película es un proceso individual. Tu proceso o "preparación" puede lucir diferente al de otra persona. Está bien hacer las cosas fuera de orden.
Trabaja con otras personas. Las películas profesionales cuentan con muchas personas que tienen distintos roles, como animadores, especialistas de iluminación, directores y modeladores.
Crear una buena película requiere preparación. Tendrás que preparar el guion y los personajes antes de que sean un parte importante de tu película.

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