Как написать пьесу

Текст пьесы — это реплики действующих лиц и авторские ремарки. От автора требуется продумать персонажей и поработать с языком. Если вы хотите влиться в ряды драматургов вроде Шекспира, Ибсена и Артура Миллера, то нужно придумать смелый сюжет с запоминающимися персонажами, который будет достоин постановки в театре. Хорошая идея, авторский стиль и доля удачи помогут вам испытать непередаваемые эмоции при просмотре спектакля по собственной пьесе. Это всегда интересно, даже если писать просто ради забавы и собственного удовольствия.

Часть 1

Часть 1 из 3:

Как придумать сюжет

Загрузить PDF

1
Начните с персонажей. Пьесы состоят из диалогов и монологов действующих лиц. При большом количестве разговоров важно создать максимально реалистичных и убедительных персонажей. В великих произведениях внутреннее напряжение между персонажами всегда приводит к внешним проявлениям. Иначе говоря, действующие лица имеют дело с проблемами, которые влияют на их поведение.
- К чему стремится персонаж? Что мешает ему получить желаемое? Какие преграды?
- Поразмыслите над интересными профессиями, чтобы создать ярких персонажей. Какую из всех известных профессий вы считаете самой сложной? Работа какого специалиста всегда пробуждала ваше любопытство? Какие люди становятся ортопедами? Что заставляет их выбрать такой путь?
- Не нужно переживать об имени и внешности персонажей. Читатель не сможет представить себе убедительного персонажа по имени Рафаэль, если прочитает, что он высокого роста и обладатель идеального пресса, а также почти всегда ходит в футболках. Выберите одну примечательную или многозначительную черту. Возможно, у персонажа имеется шрам над бровью, так как однажды на него напала злая собака. или главная героиня никогда не носит юбок. Такая информация позволит придать действующим лицам глубину.
2
Определите место действия. Выберите, где и когда будут происходить события. Важно поместить персонажей в напряженную обстановку или место, чтобы создать драматическую ситуацию. Место действия и действующие лица должны удачно сочетаться и направлять развитие событий в пьесе. Если вам интересна жизнь ортопеда, попробуйте написать об ортопеде из Тамбова. Какой человек захочет стать ортопедом в Тамбове? Как он пришел к такому решению?
- Для места действия важно указывать мелкие детали и подробности. Фраза "Наши дни" не столь интересна, как завязка вроде "Частная ортопедическая клиника доктора Поповой, возле торговых рядов в южной части города, Страстная пятница, три часа дня". Чем больше подробностей, тем больше возможностей для развития сюжета.
- Кого еще из действующих лиц можно представить в такой ситуации? Кто работает в приемной? Если это семейное предприятие, то пусть это будет дочка ортопеда. Кто записан на прием в пятницу? Кто ждет своей очереди? Что их привело сюда?
- Ситуация должна быть правдоподобной. Если действие пьесы происходит в будущем, следует продумать особенности мира будущего.
- Если события разворачиваются в лесу, то убедитесь, что у вас хватит времени и возможностей интересно подать такое место действия.
- Объясните, почему события происходят именно здесь. Например, после урагана лес полностью уничтожен.
3
Продумайте внутренний сюжет. Под "внутренним" сюжетом следует понимать психологический конфликт внутри персонажей. Он по большей части скрыт, но важно ощущать, что именно движет действующими лицами. Внутренний сюжет подталкивает персонажей к определенным решениям. Чем прочнее внутренняя история, тем проще написать персонажей. Они должны принимать свои собственные решения.
- Возможно, ортопед хотел стать нейрохирургом, но ему не хватило смелости для такого решения. Возможно, программа для ортопедов допускала максимальные послабления и позволяла вашему персонажу кутить и гулять в студенческие годы без последствий для успеваемости. Возможно, он глубоко несчастен и не удовлетворен тем, что никогда не покидал пределов Тамбова.
4
Согласуйте внутренний и внешний сюжет. Плохие сюжеты обращены в прошлое, а хорошие сюжеты смотрят в будущее. Вряд ли кого-то заинтересует пьеса, в которой ортопед бесконечно жалуется на свою профессию и совершает самоубийство. Лучше поместить своих действующих лиц в драматическую ситуацию, которая окажется настоящим испытанием и поможет персонажам измениться.
- Если дело происходит в Страстную пятницу, то, возможно, что в гости к доктору Поповой приедут ее родители-пенсионеры (тоже бывшие ортопеды). Ваша героиня религиозна? Ходит в церковь? Она спешит домой, чтобы убрать в квартире перед пасхальными выходными? Отец СНОВА попросит ее осмотреть тот нарост на пальце ноги? Это станет последней каплей? Что произойдет дальше?
5
Учитывайте сценические ограничения. Помните, что пьеса — это не сценарий фильма. Это лишь цепочка диалогов между людьми. Важно акцентировать внимание на напряжении между вашими действующими лицами, языке и убедительности персонажей. Сцена — это не место для погони на автомобилях и перестрелок.
- Можно отойти от канонов и написать пьесу, которую невозможно поставить на сцене. Например, экспериментируйте с формой. Если вы не заинтересованы в постановке, то воспринимайте пьесу как необычное стихотворение. Бертольд Брехт, Сэмюель Беккет и Антонен Арто были новаторами и предложили миру экспериментальные авангардистские пьесы, которые включали участие зрителей и прочие абсурдистские и сюрреалистичные элементы.
6
Читайте известных драматургов и смотрите постановки. Тяжело написать роман, если вы никогда не читали других романов. Будущему автору не помешает познакомиться с миром современного театра. Читайте пьесы и смотрите постановки. Среди современных драматургов можно выделить Дэвида Мэмета, Тони Кушнера и Полли Стэнэм.
- Старайтесь смотреть современные постановки, чтобы написать современную пьесу. Даже если вы любите и хорошо разбираетесь в творчестве Шекспира, все равно ознакомьтесь с состоянием дел в мире театра. Вы не жили в эпоху Шекспира, поэтому нет смысла писать так, будто вы знаете проблемы, которые терзали людей тех времен.
Реклама

Часть 2

Часть 2 из 3:

Как написать черновые варианты

Загрузить PDF

1
Напишите пробный черновик. Даже если ваша идея с пьесой "Пасха в семье ортопедов" кажется достойной премии "Золотая маска", вы все еще сможете прийти к неожиданным решениям. Можно придумать самую лучшую идею, но вам все равно придется корпеть над текстом и оставить место для новых и непредсказуемых поворотов сюжета.
- В пробном черновике не нужно переживать о правильном оформлении пьесы и соблюдении всех "норм". Просто пишите о том, что хотите сказать. Главное — написать начало, середину и концовку пьесы.^{[1]XИсточник информации}
- Возможно, в пьесе появится новый герой, который разрушит все ваши планы. Это нормально.
2
Следите за объемом пьесы. Пьеса — это буквально момент из жизни, а не детальная биография. Даже если вам захочется переместиться на десять лет в будущее и показать персонажа, который бросил работу ортопеда и стал успешным актером, то следует помнить, что театральная пьеса — не лучшее место для таких метаморфоз.
- Пьеса может завершиться простым принятым решением или новым вызовом. Если в конце ваш персонаж совершает убийство или самоубийство, то лучше пересмотреть концовку.
3
Всегда двигайте сюжет вперед. В первых черновиках наверняка будет много сцен, в которых не происходит ничего важного. Все в порядке. Иногда персонажу просто необходимо пережить очень неловкий и долгий разговор за ужином со своим шурином, чтобы иначе взглянуть на свою жизнь и проблемы. Отлично! Вы все делаете правильно, но это не обязательно значит, что весь разговор за ужином важен для пьесы.
- Не пишите сцены, в которых персонаж находится в одиночестве. С персонажем не произойдет ничего важного, пока он смотрится в зеркало в ванной.
- Максимально сократите вводную часть. Если по сюжету должны приехать родители ортопеда, то не нужно откладывать их приезд целых двадцать страниц. Событие должно произойти как можно скорее, чтобы вам было с чем работать. Упростите себе задачу.
4
Придумайте особенности речи каждого персонажа. Персонажи выражают себя с помощью языка. Способ выражать мысли иногда более важен, чем сами мысли.^{[2]XНадежный источникUniversity of North Carolina Writing CenterПерейти к источнику}
- Если дочь ортопеда спрашивает: "Что произошло?", то характер ответа подскажет зрителям, как следует толковать конфликт. Возможно, ваша героиня чересчур драматично закатит глаза и всхлипнет: "Все очень плохо!", после чего подбросит стопку бумаг, чтобы рассмешить свою дочь. При этом будет понятно, что она не воспринимает проблему серьезно. Мы начнем относиться к персонажу иначе, если она ответит: "Ничего. Продолжай работать".^{[3]XИсточник информации}
- Не позволяйте персонажам озвучивать свои внутренние переживания. Герой никогда не скажет: "Я лишь тень прежнего человека с тех пор, как от меня ушла жена!", — или других слов, которыми он прямо выразит свой внутренний конфликт. У каждого свои секреты и скелеты в шкафу. Действия персонажа должны говорить сами за себя, чтобы ему не приходилось вдаваться в объяснения.
5
Исправляйте текст. Каков девиз писателя? "Избавляйся от всего, что тебе дорого". Важно быть строгим критиком для своих первых черновых вариантов, чтобы сырые и беспорядочные тексты превращались в меткие и реалистичные пьесы. Вырезайте бессмысленные сцены и бесполезных персонажей, чтобы получить максимально стремительный и сконцентрированный сюжет.
- Возьмите карандаш и обведите в черновиках все моменты, которые тормозят сюжет, после чего подчеркните диалоги, которые двигают события вперед. Уберите все обведенные части. Если вам придется вырезать 90% текста, то пусть так и будет. Замените их динамичными сценами.
6
Переписывайте черновики нужное количество раз. Правильного количества черновых вариантов не существует. Переписывайте до тех пор, пока пьеса не будет выглядеть завершенной, пока вы не будете всецело удовлетворены своей работой.
- Сохраните все черновики, чтобы не бояться рискнуть и всегда иметь возможность вернуться к более ранней версии. Текстовые файлы занимают мало места. Не спешите их удалять.
Реклама

Часть 3

Часть 3 из 3:

Как выглядит структура пьесы

Загрузить PDF

1
Разделите сюжет на действия и сцены. Действие — это внутренняя мини-пьеса, которая состоит из сцен (эпизодов). Как правило, пьеса включает в себя от трех до пяти действий. Обычно в каждой сцене представлен определенный состав персонажей. Если вводится новое действующее лицо или персонаж переносится в другое место, то начинается новая сцена.
- Действия непросто разделить. Так, в истории ортопеда первое действие может закончиться на моменте приезда родителей и ввода основного конфликта. Второе действие может охватывать развитие конфликта и включать эпизоды, в которых родители ссорятся с дочкой, работу на кухне и поход в церковь. В третьем действии дочь может помириться с отцом и осмотреть его больную ступню. Конец.
- Чем больше опыта, тем проще вам будет вычленять действия и эпизоды еще на этапе работы над первым черновиком. А пока не волнуйтесь об этом. Оформление не столь важно, как верный подход к драматическому произведению.
2
Используйте сценические ремарки. Все сцены должны начинаться со сценических ремарок, которые кратко описывают обстановку. В зависимости от вашего сюжета ремарки могут быть очень детальными или относительно простыми. Это возможность для автора повлиять на будущую постановку. Если в первом действии на стене должно висеть ружье, то не забудьте написать об этом.
- Также указывайте ремарки для персонажей во время диалогов. Актеры позволяют себе мелкие вольности в диалогах, чтобы воплотить на сцене идеи режиссера, но укажите особенно важные (на ваш взгляд) жесты и мимику персонажей. Например, поцелуй следует описать, но при этом важно не перестараться с деталями. Не нужно описывать каждый вздох персонажей, поскольку актеры не будут следовать таким указаниям.
В пьесе реплики каждого персонажа принято обозначать именем действующего лица прописными буквами и отступом. Некоторые драматурги располагают реплики по центру страницы, но выбор остается за вами. Не нужно использовать кавычки и прочие отличительные символы, просто указывайте имя персонажа для каждой его реплики.
Первая страница может включать пролог к событиям пьесы и список действующих лиц с краткой информацией по каждому персонажу, примечания касательно расположения декораций на сцене или другие авторские ремарки, а также краткое описание пьесы или сюжета, если вы собираетесь подать конкурсную заявку для последующей постановки пьесы в театре.^{[4]XИсточник информации}
Реклама

Советы

Не создавайте персонажей до начала работы над текстом. При создании пьесы вы поймете, когда и каких персонажей нужно вводить.
Предусмотрите время между сценами для смены декораций и костюмов.
Не волнуйтесь по поводу имен. Их всегда можно изменить в любой момент.
Не используйте шутки, если пьеса не комедийная. Такие моменты могут оскорбить читателей или зрителей. Комедии предоставляют автору больше свободы, но все равно важно помнить о рамках приличия. Никаких расистских шуток, сексизма или ругательств устами детей — оставьте такие ходы для фильмов. Иногда допустимы мягкие шутки на тему религии, но вас могут воспринять всерьез. Не забывайте, что в России предусмотрена уголовная ответственность за оскорбление религиозных чувств верующих.^{[5]XИсточник информации}
Можно придумать моменты, в которых персонажи заходят в дом (дом — это зрители). Чаще всего такие наработки используются в мюзиклах, поэтому в пьесе важно не переусердствовать с ними.
Старайтесь мыслить творчески
Учитывайте имеющихся актеров и актрис, если планируете постановку, чтобы не искать людей на конкретные роли.
Желательно, чтобы в пробах на роль участвовало больше одного человека, иначе не получится увидеть разные подходы к роли. Если человек не подходит на роль, предложите ему попробовать сыграть другую роль или введите второстепенного персонажа.
Дополняйте и развивайте сюжет по мере работы над текстом и не ограничивайте себя.