Como Montar um Portfólio de Arte

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Neste Artigo:

Reunindo as obras

Montando o portfólio

Preparando-se para exibir o portfólio

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Referências

Quer exibir seu trabalho para um empregador, em uma galeria de arte ou em uma universidade? Um portfólio de arte é uma ótima opção para destacar suas obras e exibir suas habilidades, combinando profissionalismo, personalidade, paixão e inspiração. Essa peça será sua primeira impressão e precisa se destacar. A ideia é mostrar o que o diferencia do resto e por que seu portfólio deve ser escolhido no lugar de outros pela pessoa que está avaliando candidatos.

Passos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Reunindo as obras

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   Confira os requisitos para o portfólio. O formato do portfólio e os itens inclusos dependerão da empresa para quem você está enviando a peça. O portfólio dependerá bastante da carreira que deseja seguir.

   • Por exemplo, uma pessoa que deseja entrar em uma escola de cinema ou animação possuirá um portfólio digital consistindo basicamente em trabalhos feitos no campo. Por outro lado, alguém que deseja cursar arquitetura ou participar de uma galeria de arte deve reunir esboços e desenhos.
   • Algumas instituições sugerem que você utilize entre 10 e 20 obras no portfólio. Caso você tenha obras muito boas, utilize menos: quanto mais obras, maior é a chance de haver uma queda na qualidade.
   • Sempre consulte a instituição antes de montar o portfólio para descobrir no que eles estão interessados. Não perca tempo criando um portfólio só para precisar modificá-lo mais tarde para adequar-se ao formato pedido.
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   Escolha obras finalizadas ou não finalizadas de acordo com os requisitos do portfólio. Diversas escolas pedem apenas obras finalizadas, mas algumas gostam de ver trabalhos em desenvolvimento.

   • Antes de definir o que utilizar, consulte os requisitos da instituição. Se o uso de trabalhos em desenvolvimento for permitido, faça-o: isso demonstra suas habilidades, seu compromisso e seu conhecimento, além de contextualizar seu processo de criação por trás das obras. Uma obra de arte normalmente vai além do produto final, dependendo muito do processo e da experimentação.
   • Todas as obras, finalizadas ou em desenvolvimento, devem estar perfeitas. Limpe borrões, marcas de dedos ou defeitos.
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   Inclua alguns desenhos de observação. Essas obras mostrarão sua habilidade de observar algo no mundo real e replicá-la no papel. Esses desenhos e pinturas podem representar uma boa parte do portfólio.

   • A ideia é mostrar às pessoas que estão analisando o portfólio que você é capaz de registrar formas, perspectivas, proporções, detalhes e superfícies.
   • Ao desenhar algo a partir da observação, tente manter um realismo sem criar uma cópia mecânica da coisa. Selecione algo importante para você, pois isso o inspirará a pensar em coisas além do objeto físico.
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   Destaque suas melhores obras. Se está no mundo da arte há algum tempo, é provável que você possua obras das mais variadas qualidades e pode ser tentador escolher apenas muito boas e as melhores. Essas duas categorias devem ser separadas: você não deve exibir os trabalhos muito bons, apenas os melhores, que sem dúvida exibirão qualidade, maestria, habilidade e criatividade.

   • Seja seletivo e não escolha obras apenas pela variedade. É melhor ter ótimas peças com poucas variações do que ter diversas peças medíocres, mas diferentes.
   • Pergunte quais suas melhores obras para alguns amigos caso você esteja com dificuldades para ser imparcial. Outra opção é procurar um mentor no campo, alguém com talento e que já passou pelo mesmo que você está passando agora. O lado bom disso é saber que é possível confiar no julgamento da pessoa pois ela também possui experiência no ramo.
   • Jamais escolha uma imitação do trabalho de outra pessoa. Os curadores e empregadores têm experiência e possivelmente reconhecerão obras copiadas. Isso sem dúvida revelará sua falta de criatividade e sua incapacidade de criar algo original.
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   Peça que um amigo veja suas obras. Após selecionar as que julga melhores, peça que alguém veja a seleção e comente.

   • Algumas obras podem precisar ser refeitas ou melhoradas, portanto, separe um tempo para aperfeiçoar o portfólio antes de enviá-lo.
   • Fique um tempo longe do portfólio para refletir e aperfeiçoar as obras. É importante separar esse tempo para avaliar melhor seu serviço e ser menos parcial.
   • Alguns amigos podem ser parciais demais ao seu trabalho: procure alguém que não possui um relacionamento afetivo com você para receber críticas construtivas.
   • Aprenda a aceitar críticas construtivas e a diferenciá-las de insultos para crescer como artista.
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   Inclua publicações ou premiações que recebeu. Nem todas as instituições pedem isso, portanto, consulte os requisitos do portfólio novamente. Essas informações podem ser úteis para demonstrar que seu trabalho já foi reconhecido pelos outros.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Montando o portfólio

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   Utilize outros portfólios como exemplo. Procure por portfólios de sucesso na internet e use-os como guias. Não é necessário copiar o formato ou seguir a montagem das obras, apenas pegue referências para ter um ponto de partida.

   • Observe como o artista organizou as obras, prestando atenção no estilo e no design. Seus olhos são atraídos mais para o design do portfólio do que para as obras?
   • Se você se sente intimidado ao observar outros portfólios, lembre-se de que apenas as melhores obras são exibidas. A arte é composta por criatividade e por habilidades técnicas: mesmo se suas habilidades não forem tão avançadas quanto às dos portfólios que está observando, sua criatividade pode compensar.
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   Adeque o portfólio para a instituição. Uma galeria de arte e uma universidade possuem visões muito diferentes do que gostariam de ver em um portfólio e é importante ter o público em mente ao montar seu projeto.

   • Por exemplo, visite a galeria onde deseja expor para observar as obras expostas e descobrir se o seu trabalho funcionaria em tal ambiente. Escolha as peças e o design de modo que fique visível sua familiaridade com a galeria e com os tipos de obras expostas.
   • Consulte os requisitos do portfólio antes de enviá-lo para um emprego ou uma universidade. Não esqueça de adaptar o portfólio para o tipo de instituição: uma universidade que valoriza técnica e estilo e uma universidade que enfatiza a criatividade e a experimentação gostarão de portfólios distintos. Lembre-se disso ao organizar suas obras.
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   Organize o portfólio. Agrupe as obras por assunto, estilo, técnica, etc. Faça com que o avaliador consiga identificar as informações importantes com facilidade e determinar se você combina com a instituição organizando o portfólio com uma boa estrutura. A ideia é contar uma história.

   • Agrupando por meio: experimente utilizar diferentes meios no portfólio para demonstrar versatilidade. Agrupe os meios de modo que o portfólio exiba suas diferentes habilidades e o modo com o qual você utilizou cada meio nas obras. Por exemplo, você pode separar as obras em grupos como carvão, lápis, pintura e pastéis.
   • Agrupando por assunto: outro modo de organizar as obras é agrupando-as por assuntos, que provavelmente combinarão diferentes meios, mas exibirão sua habilidade de descrever diferentes coisas com precisão. Por exemplo, você pode agrupar desenhos, esboços de figuras, paisagens, artes abstratas, etc.
   • Agrupando por técnica: similar ao agrupamento por meio, mas com foco nas habilidades em não se limitar apenas ao papel, incluindo mídias digitais, design, animação, fotografias, etc.
   • Utilize uma pasta de portfólio ou um scrapbook para organizar e exibir suas obras.
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   Mantenha a simplicidade. Por ser um artista, você pode ficar tentado a criar um portfólio extravagante: por mais que isso destaque suas peças, o portfólio deve ser simples, organizado e profissional.

   • A ideia é não distrair a pessoa com o visual do portfólio. O foco deve estar nas obras, afinal, são elas que estão sendo exibidas.
   • Deixe espaço no portfólio. Não inclua muitas peças em uma única página e não exagere na quantidade de informações.
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   Destaque-se, mas não exagere. A indústria da arte é muito competitiva e é necessário se destacar para não ser apenas mais um em um mar de portfólios. Para isso, crie um portfólio que destaque suas obras criativamente e você dificilmente será ignorado.

   • Tome cuidado para não exagerar: caso sua tentativa de se destacar acabe gerando algo brega ou sem graça, você pode passar despercebido ou ser notado negativamente.
   • O benefício do portfólio em relação ao currículo é que você não é apenas um nome em uma folha de papel: seu trabalho fala por você e é muito mais fácil chamar a atenção de um futuro empregador com obras criativas do que com uma descrição de suas habilidades.
   • Não pense demais. Após finalizar o portfólio, peça feedback para um mentor e revise o projeto algumas vezes para corrigir quaisquer erros. Em seguida, deixe-o de lado. Ao continuar mexendo no portfólio, você corre o risco de modificá-lo para tentar destacá-lo, o que pode diminuir seu profissionalismo.
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   Crie um portfólio virtual. Por mais que seja útil possuir uma cópia física, uma versão digital facilita o envio do portfólio pela internet, algo cada vez mais requisitado hoje em dia.

   • Fotografe ou escaneie suas obras. Após selecionar as peças que deseja exibir, fotografe-as com uma boa câmera ou contrate um profissional. As fotos devem ser claras e de alta resolução para a visualização no computador. Escolha um ambiente bem iluminado e nunca utilize flash. Ao escanear as fotos, verifique se não há nenhum amassado na página para que a imagem digitalizada seja idêntica à peça física.
   • Crie um portfólio digital em um software de editoração como o InDesign para que seja possível editá-lo no futuro.
   • Desse modo, você terá uma cópia digital do portfólio que servirá de backup caso a cópia física seja perdida ou destruída.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Preparando-se para exibir o portfólio

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   Pratique a apresentação. Se você possui a oportunidade de exibir o portfólio pessoalmente, é muito importante praticar o que dirá para cada peça. Desse modo, você poderá comunicar porque pensa que seu trabalho é valioso e se destaca.

   • Após praticar sozinho algumas vezes, apresente-se para um amigo ou mentor para obter um feedback.
   • Suas obras devem falar: ao apresentar um portfólio, você não precisa entrar em detalhes de todas as obras. Algumas peças, entretanto, podem ter sido baseadas em eventos de sua vida ou significarem algo para você. Utilize essas oportunidades para demonstrar a paixão e criatividade por trás do trabalho.
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   Após completar o portfólio, busque um feedback. Peça que um amigo ou mentor confira o portfólio final e comente sobre o formato, a organização, os temas e as peças escolhidas.

   • Você também pode participar de um evento de avaliação. Algumas faculdades e instituições realizam dias específicos em que profissionais visitam os campus para analisar as obras dos alunos. Desse modo, você pode obter dicas sobre como melhorar o portfólio e utilizar essa oportunidade para se preparar para uma apresentação oficial.
   • Os detalhes são muito importantes. Se o portfólio contém texto, sempre confira a gramática e a ortografia. É muito fácil ficar focado nas artes e ignorar esses erros: os avaliadores perceberão que você revisou o projeto e acreditarão que você leva o trabalho a sério. Você não quer perder uma ótima oportunidade por ter escrito o nome da instituição errado ou utilizado uma palavra inadequada, certo?
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   Atualize o portfólio regularmente. Mesmo se já o enviou para diversas instituições, atualize e revise o portfólio com obras melhores. Economize tempo fazendo isso constantemente para que não seja necessário começar o portfólio do zero na próxima vez.

   • Desse modo, seu portfólio continuará relevante e atualizado com suas habilidades e premiações.
   • Pergunte-se: "Esse portfólio me representa?" Sua arte deve refletir sua personalidade e suas paixões, portanto, ao atualizá-lo, continue transmitindo a história que deseja comunicar.
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Dicas

• A indústria da arte é muito competitiva. Você pode precisar enviar muitos portfólios até ser notado: não seja desencorajado!
• Ao comparar seu trabalho com o dos outros, lembre-se de que seu objetivo não é replicar o que eles fazem, mas de melhorar suas habilidades e seus talentos como artista.
• Não crie arte apenas na sala de aula. Pinte, desenhe e crie no dia a dia! Estas são as obras que interessam os outros, pois demonstram seus interesses, suas paixões e sua criatividade sem as limitações impostas pela sala de aula.
• Não crie obras de graça apenas para expô-las. Crie-as pelo amor que tem pela arte.

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