Cómo escribir un boceto de personaje

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Hacer una lluvia de ideas

Usar el boceto de un personaje

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Referencias

Los bocetos de personajes son una pauta, un análisis e incluso una historia breve esencial para los escritores en todas sus formas. Es muy importante desarrollar personajes realistas y consistentes desde el principio para definir su comportamiento en cualquier situación. Las mejores historias incluyen personajes que animan la trama (y no al revés). Sin embargo, esto solo es posible si conoces quiénes son tus personajes.

Pasos

Método 1

Método 1 de 2:

Hacer una lluvia de ideas

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   Escribe libremente de 10 a 15 minutos para comenzar. No existe una forma “correcta” de comenzar un boceto de un personaje, ya que las ideas pueden venir a tu mente de muchas maneras. Al principio, quizás imagines su apariencia física y luego pienses en una profesión o tipo de personaje en particular, o podrías decidir construir tus personajes sobre personas que conoces. Cuando crees personajes, reserva algo de tiempo para dejar volar tu imaginación, visualizando la imagen inicial y partiendo desde allí.

   • No estás obligado a continuar con ninguno de estos primeros bocetos, ya que fácilmente podrías dejar de usarlos. Como todos los ejercicios de pensamiento, el objetivo es comenzar a encontrar ideas que te atraigan.
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   Haz una descripción física básica de los personajes. Es mucho más simple pensar en términos visuales y concretos que reunir palabras abstractas como "inteligentes" o "amigables". Muchos escritores y todos los lectores generalmente necesitan visualizar personajes con los que pueden identificarse. Si tienes una inclinación artística, comienza dibujando un retrato de perfil básico. Incluso si la descripción es vaga ("joven blanco") en el trabajo final (película, obra de teatro, libro), es importante incluir los siguientes elementos:

   • edad
   • sexo
   • altura y peso
   • orígenes étnicos generales (por ejemplo, un hombre escandinavo alto y rubio)
   • rasgos físicos (cabello, belleza, anteojos, ropa típica, etc.)
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   Piensa en las emociones y los sentimientos generales de tu personaje. Los personajes complejos expresan emociones muy diferentes, pero los sentimientos de prácticamente todas las personas y los personajes se pueden simplificar a uno o dos principales. En general, ¿cómo percibe tu personaje la vida? ¿Es optimista, codicioso, enojado, humorístico, inconsciente, tímido, afectuoso, creativo o analítico? Debes encontrar un hilo común cuando creas tus personajes como punto de inicio para explorar otras emociones más complejas al comenzar a escribir.

   • ¿Cuál es su signo astrológico?
   • ¿Cómo lidia con las situaciones difíciles?
   • ¿Qué lo hace feliz? ¿Qué lo entristece? ¿Qué lo hace enojarse?
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   Encuentra un nombre para tu personaje. A veces, el nombre surge fácilmente. En ocasiones, es la parte más difícil de definir. Aunque los nombres pueden cambiar a lo largo del proceso de escritura, hay varias estrategias que puedes adoptar para nombrar a tu personaje:

   • Haz una búsqueda en los sitios de nombres de bebés. La mayoría utilizan una clasificación de nombres por su origen étnico, como japonés, árabe, francés, ruso, hawaiano, hindi, etc.
   • Elige nombres significativos. Si bien esta tendencia ya no está de moda en las obras literarias y cinematográficas modernas, existe una rica historia de nombres evocadores. Lee la novela La letra escarlata o mira la serie de televisión Sacrificios de familia para encontrar nombres divertidos e interesantes.
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   Determina la relación del personaje con la historia, el mundo y el resto de los personajes. ¿Cuál es la importancia de tu personaje en el libro o la novela? Si escribes un boceto acerca de alguien, generalmente significa que es esencial para tu historia, ya que no suele ser necesario hacer uno para los personajes secundarios. ¿Cuál es su relación con el protagonista? ¿Cómo participa en la historia? ¿Cómo contribuye a la novela?

   • Nuevamente, no necesitas definir estas relaciones con rigidez. Muchos escritores usan esta sección para pensar sobre posibles tramas, conflictos o roles de personajes.
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   Desarrolla la historia de tu personaje. ¿Dónde ha crecido? ¿Cómo son sus padres? Si bien quizás nunca vuelvas a usar esta información, es importante que sepas estas cosas para darle credibilidad a tu trabajo. El solo hecho de pensar en su infancia puede proporcionarte su acento, sus valores, su filosofía (o falta de filosofía), etc. Si no se te ocurren ideas para su historia, comienza con una pregunta simple: ¿cómo es que el personaje llega al lugar donde está al inicio de la historia?

   • Piensa en amigos o conocidos similares a tu personaje. ¿Cuál es su historia? Lee biografías o bocetos de personajes reales para inspirarte.
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   Encuentra su motivación principal. ¿Qué es lo que más quiere tu personaje? ¿Qué lo guía o lo empuja a hacer actuar de cierta forma? ¿Son sus principios, sus objetivos, su deber o sus miedos? Los mejores personajes tienen la capacidad de actuar. En otras palabras, toman pasos para lograr su cometido, en lugar de solo reaccionar ante el mundo que los rodea. Esto no significa que no puedas crear personajes vagos o simples. Por ejemplo, Jeffrey Lebowski (“The dude”) en El gran Lebowski solo quiere relajarse después de todo. No confundas su deseo por hacer que las cosas no cambien con la falta de deseo. Todos los personajes desean algo que los impulse en la historia.

   • ¿Cuáles son sus temores?
   • ¿Cuáles son sus deseos?
   • Si le preguntaras a tu personaje dónde quiere estar en cinco años, ¿qué respondería?
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   Proporciona algunos detalles que surjan en tu mente. Por supuesto, esto depende de tu historia. ¿Qué elementos hacen único a tu personaje principal? ¿En qué se diferencia de otros personajes y en qué se parece? Es posible que esta información no se incluya en el proyecto final, pero te ayudará a crear mejores personajes y más completos. Estas son algunas preguntas que puedes tener en cuenta:

   • ¿Cuáles son sus libros, películas y música favoritos?
   • ¿Qué haría si ganara la lotería?
   • ¿Cuál es su especialización en la universidad?
   • Si tuviera un superpoder, ¿cuál sería?
   • ¿Quién es su héroe?
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   Describe su personalidad en una o dos oraciones. Considera esto como tu tesis en la que harás una descripción general de tu personaje y todas sus acciones deben reflejar esta oración. Si no sabes cómo reaccionaría un personaje ante una situación, siempre es posible volver a esta descripción concisa para guiarte. Observa algunos ejemplos de obras literarias o cinematográficas para usar como guía:

   • Ron Swanson (Parques y recreación): un libertario anticuado que trabaja para el gobierno, con la esperanza de derribarlo desde adentro.
   • Jay Gatsby (El gran Gatsby): un millonario que se ha hecho a sí mismo y ha ganado su fortuna para conquistar al amor de su dulce infancia, por quien está obsesionado.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): una madre soltera dispuesta a luchar por lo que está bien, por más que no sea en su propio interés.
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Método 2

Método 2 de 2:

Usar el boceto de un personaje

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   Ten en mente que el boceto final no se integrará por completo al proyecto. En última instancia, un boceto de un personaje es solo un modelo sugerido del contenido de tu trabajo. Si conoces las fuerzas subyacentes que le han dado la forma a tu personaje, puedes escribirlo con confianza en cada situación sin revelarle todos los detalles al lector.

   • Esta también es la forma natural en que el ser humano comprende a las personas en la vida real. Es posible que conozcas algunos aspectos de la vida de una persona, pero al final del día, la conoces a través de la sumatoria de sus experiencias.
   • El lector no necesita saber todo sobre un personaje ficticio para comprenderlo, como así tampoco necesitas saber todo de tus amigos para disfrutar su compañía.
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   Ilumina a tus personajes con tantas acciones como sea posible. Tu boceto de personaje es solo una lista informativa, pero apenas emocionante. Las acciones son emocionantes y muestran a un personaje sin recurrir a una descripción como “Él es Nicolás, un escritor que disfruta el fútbol y salir con sus amigos”. En cambio, muéstralo jugando al fútbol, divirtiéndose en el campo de juego o sentándose a hablar cuando debería regatear. Encuentra una forma interesante y original de iluminar la vida íntima de tu personaje, en lugar de simplemente decirlo.

   • Presenta brillantemente a tus personajes (como Hannibal en El silencio de los inocentes, Jung-do en El huérfano, o Lolita en Lolita) para observar cómo es que las acciones dicen más que las palabras.
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   Pregúntate los motivos por los que tu personaje se comporta de tal forma. Esta es la mejor manera de darle vida a tu personaje desde el boceto hacia el libro o la película. Ya sabes cómo luce, qué hace y cómo habla. Sin embargo, para que sea realmente efectivo, debes analizar las razones de sus comportamientos. La respuesta a esta pregunta te guiará a través de todas las escenas en las que aparece y te ayudará a adaptar el boceto a medida que escribes nuevas historias y tramas.

   • Los bocetos de los personajes pueden cambiar. Mientras escribes, quizás percibas algún problema o algo incorrecto, o solo quieras cambiar las características de tu personaje. Si conoces la razón principal por la que necesitas hacerlo, comprenderás estos cambios más fácilmente.
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   Escribe la historia de los "incidentes representativos" en la vida de tu personaje. ¿Suena complicado? En realidad, ya lo has visto miles de veces. Este incidente representativo no es más que una historia corta que permite mostrarle al lector quién es el personaje. Por lo general, esta sección se incluye justo después de la presentación inicial del personaje, y suele ser una escena retrospectiva. Esto te permitirá referirte a su crianza y mostrar la presión con la que ha tenido que lidiar.

   • Por lo general, estos hechos están relacionados con una historia más amplia. Por ejemplo, un libro romántico puede explorar el primer amor del personaje, o una historia de acción puede ilustrar una misión o un evento recientes.
   • Escribe una historia que sugiera cómo reaccionaría el personaje ante diferentes acontecimientos.
   • Si tienes dificultades para lograrlo, imagina tu historia como si esta persona fuera el personaje principal. ¿Qué detalles le parecerían importantes?
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   Descubre la voz de tu personaje. Al revisar el boceto de tu personaje, pregúntate cómo se comunica al escribir diálogos prácticos. Crea un diálogo entre tu personaje y el protagonista u otro personaje y esfuérzate para que el texto sea único. ¿Qué término de jerga usan? ¿Hablan con las manos? Los grandes escritores tienen la habilidad de encarnar a los personajes para que sus patrones del habla les den vida a sus historias.

   • Si eliminas todas las etiquetas de diálogos (“él dijo”, “ella respondió”, etc.), ¿serías capaz de reconocer quién habla?
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   Usa la primera vez que veas al personaje para presentar su impacto general. Los lectores y los espectadores siempre recordarán la primera impresión que tendrán de sus personajes. Esta impresión debe reflejar perfectamente su comportamiento a lo largo del trabajo. Por ejemplo, si un personaje es dulce y amable, evita mostrarlo enojado solo porque ha tenido un mal día. Si un personaje tiene un temperamento que se esconde bien detrás de su personalidad, podría ser perfecto, pero si es un hecho aislado, solo confundirá al lector o al espectador cuando el personaje es amable en el resto de la historia.

   • ¿Cómo se presentaría a sí mismo tu personaje en una fiesta o una reunión?
   • Si lo conocieras en la vida real, ¿cuáles serían tus primeras impresiones?
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   Procura que el boceto de tu personaje sea breve al incluir todo en un tratamiento. El tratamiento de un libro, una película o una serie de televisión no es más que una descripción general del trabajo para vender su historia. Es una breve presentación de la trama, el tono utilizado y la descripción de los personajes. Si escribes un tratamiento, limita el boceto a lo básico. No compartas todos los hechos inusuales con productores o editores, sino lo suficiente como para intrigarlos y darles una idea general de tu trabajo. Incluye solo los elementos esenciales, además de uno o dos pequeños detalles para hacer un personaje único. Estos son los elementos esenciales que debes incluir:

   • nombre
   • motivación
   • relación con la trama y con el protagonista general
   • detalles relevantes para la trama
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Consejos

• Todos los personajes son, de alguna manera, creados a partir de otros personajes. Si tienes dificultades, piensa en dos personajes ficticios que puedan ser los padres de tu personaje nuevo.
• Agrega todo lo que puedas a la descripción, incluidos enlaces a artículos o canciones que puedan gustarle a tu personaje.
• Busca en las antiguas leyendas para encontrar significados interesantes de los nombres.

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