English: An apprentice to Caravaggio, Cecco was among the first wave of followers and remained close to the master even after his flight from Rome in 1606. Caravaggio’s influence is evident in this portrayal of Mary Magdalene as a penitent, meditating on Christ’s Passion in her solitary mountain retreat near Sainte-Baume in Provence. According to legend, the saint spent thirty years as a hermit, having abandoned her previous life of prostitution. According to the Gospels, she approached Jesus, who was a guest at the house of Simon the Pharisee, to ask forgiveness for her sins. She washed his feet with her tears, dried them with her hair, and anointed them with myrrh, an incident that foreshadowed his death. Cecco’s melancholy saint embraces the crucifix, her eyes overflowing with tears, and through her intensive gaze she commands pictorial space. Her gesture indicates acceptance of suffering to atone for her sins and willingness to follow Jesus. The image tends toward Caravaggesque simplification, using the typical oblique shaft of light, dark ground, strong chiaroscuro contrasts, and subtle chromatic harmonies. The crisp definition of the inanimate objects, such as the delicate glass jar that reflects the light from a studio window, is beautifully contrasted with the saint’s vibrant flesh tones.
Svenska: Cecco var elev till Caravaggio och en av mästarens första adepter som stod honom nära även efter flykten från Rom år 1606. Caravaggios inflytande avspeglas tydligt i målningen av Maria Magdalena som botfärdig synderska begrundande Kristi passion i sin ensliga tillflyktsort i närheten av Sainte-Baume i Provence. Enligt legenden levde hon där under trettio år som eremit, efter att ha lämnat sitt forna liv som prostituerad bakom sig. I Bibeln berättas att Magdalena bad Jesus om syndernas förlåtelse då han gästade Simon fariséns hus. Hon tvättade hans fötter med sina tårar, torkade dem med sitt hår och smörjde dem med myrra, en händelse som ansågs förebåda Kristi passion. Ceccos melankoliska helgon omfamnar krucifixet med ögon fyllda av tårar och med blickens intensitet behärskar hon bildrummet. Hennes gest vittnar om viljan att underkasta sig lidande för att sona sina synder och följa Jesu exempel. Ceccos gestaltning med dess snett ovanifrån infallande ljusstråle, mörka bakgrund, skarpa kontraster mellan skuggor och dagrar, och dämpade färgskala, närmar sig caravaggismens förenkling av helgonbilden. Föremålens skarpare definition – det sköra glaset som speglar ateljéfönstrets ljus – står i kontrast till helgonets känsligt modellerade hud.
English: An apprentice to Caravaggio, Cecco was among the first wave of followers and remained close to the master even after his flight from Rome in 1606. Caravaggio’s influence is evident in this portrayal of Mary Magdalene as a penitent, meditating on Christ’s Passion in her solitary mountain retreat near Sainte-Baume in Provence. According to legend, the saint spent thirty years as a hermit, having abandoned her previous life of prostitution. According to the Gospels, she approached Jesus, who was a guest at the house of Simon the Pharisee, to ask forgiveness for her sins. She washed his feet with her tears, dried them with her hair, and anointed them with myrrh, an incident that foreshadowed his death. Cecco’s melancholy saint embraces the crucifix, her eyes overflowing with tears, and through her intensive gaze she commands pictorial space. Her gesture indicates acceptance of suffering to atone for her sins and willingness to follow Jesus. The image tends toward Caravaggesque simplification, using the typical oblique shaft of light, dark ground, strong chiaroscuro contrasts, and subtle chromatic harmonies. The crisp definition of the inanimate objects, such as the delicate glass jar that reflects the light from a studio window, is beautifully contrasted with the saint’s vibrant flesh tones.
Svenska: Cecco var elev till Caravaggio och en av mästarens första adepter som stod honom nära även efter flykten från Rom år 1606. Caravaggios inflytande avspeglas tydligt i målningen av Maria Magdalena som botfärdig synderska begrundande Kristi passion i sin ensliga tillflyktsort i närheten av Sainte-Baume i Provence. Enligt legenden levde hon där under trettio år som eremit, efter att ha lämnat sitt forna liv som prostituerad bakom sig. I Bibeln berättas att Magdalena bad Jesus om syndernas förlåtelse då han gästade Simon fariséns hus. Hon tvättade hans fötter med sina tårar, torkade dem med sitt hår och smörjde dem med myrra, en händelse som ansågs förebåda Kristi passion. Ceccos melankoliska helgon omfamnar krucifixet med ögon fyllda av tårar och med blickens intensitet behärskar hon bildrummet. Hennes gest vittnar om viljan att underkasta sig lidande för att sona sina synder och följa Jesu exempel. Ceccos gestaltning med dess snett ovanifrån infallande ljusstråle, mörka bakgrund, skarpa kontraster mellan skuggor och dagrar, och dämpade färgskala, närmar sig caravaggismens förenkling av helgonbilden. Föremålens skarpare definition – det sköra glaset som speglar ateljéfönstrets ljus – står i kontrast till helgonets känsligt modellerade hud.
Datum
Okänt datum
Unknown date
Teknik/material
olja på duk
medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259
Denna fil har tillgängliggjorts på Wikimedia Commons av Nationalmuseum (Stockholm) som en del av ett samarbetsprojekt med Wikimedia Sverige.
This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:
Public domainPublic domainfalsefalse
Upphovsmannen dog 1620, så detta verk är också upphovsrättsfritt i länder och områden där upphovsrätten förfaller100 år eller färre efter upphovsmannens död.
Du måste även inkludera en tagg för allmän egendom i USA för att indikera varför detta verk är allmän egendom i USA.
https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/PDMCreative Commons Public Domain Mark 1.0falsefalse
This digital reproduction has been released under the following licenses:
Public domainPublic domainfalsefalse
Nationalmuseum har placerat de bilder i Public Domain som skapas genom uteslutande digital avfotografering eller reproduktion av sådana bildkonstverk som inte längre är skyddade av upphovsrätt. Nationalmuseum anser inte att ny upphovsrätt uppstår för dessa reproduktioner.
Nationalmuseum har nedan formulerat några råd som vi anser som god sed vid användning av Nationalmuseums bilder i Public Domain. Handledningen är baserad på Europeanas Public Domain Usage Guidelines. Det finns dock inget krav på dig att följa dem.
Var vänlig och namnge konstnären till originalverket när du använder en bild i Public Domain.
Ange gärna även Nationalmuseum och fotografen, som har tillverkat den digitala reproduktionen och ställt den till förfogande.
När du använder eller förändrar en bild i Public Domain, ska du inte låta konstnären, fotografen eller museet stå som utgivare för de ändringar du har gjort.
Du får gärna länka till föremålet som källhänvisning, eller så föreslår vi följande formulering:
https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/PDMCreative Commons Public Domain Mark 1.0falsefalse
In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation's position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the digital reproduction's license are not compulsory.
Den här filen innehåller extrainformation som troligen lades till av en digitalkamera eller skanner när filen skapades. Om filen har modifierats kan det hända att vissa detaljer inte överensstämmer med den modifierade filen.