イングヴェイ・マルムスティーン

1963年6月30日、4人兄弟の末弟としてストックホルムにて出生する。生まれて間もなく両親が離婚し、画家の母に育てられる。10歳までは軍人である父方の「レナーバック(Lannerbäck)」姓を名乗っていた（「マルムスティーン(Malmsteen)」は母方の姓の英語読み）。5歳の誕生日にはプレゼントとしてアコースティック・ギターを、翌年の誕生日にはトランペットを母からもらうが、どちらも興味がなく、やっても長続きしなかったという。

1970年、世界的なギタリスト、ジミ・ヘンドリックスが死去した。TVで彼の特集番組を見て、ギターに興味を持ち練習を始める。また、姉からディープ・パープルのレコードを貰い、ここでもまた大きな影響を受け、ギターのコピーをし始める。彼が音楽から影響を受けたのには、姉も関係していたようである。この頃からクラシックも聴き始め、ヴァイオリンの楽譜をギターで弾くことにも挑戦していた。

少年時代は英語と美術の成績はすこぶる良かったものの、甘やかされて育ったため粗暴な少年で不登校気味であった。母親は学校に行かずに家でギターの練習をする生活を許したので、自宅で時間の許す限りギターの練習に費やした。やがて学校の廊下をバイクで走るような問題児になり15歳のときに学校を退学、ギター修理店でリュート製作をしていた。しかし姉のロロ・レナーバックへのインタビューによると仕事はしておらず、いつも自宅地下の練習場でギターを弾いており、食事は祖母に頼っていた^[4]。

1983年、イングヴェイのデモテープを聴いたシュラプネル・レコーズのマイク・ヴァーニーの誘いでアメリカ合衆国･カリフォルニア州ロサンゼルスへと渡る。地元のメタルバンド「スティーラー（英語版）」(後にキールを結成するロン・キールが在籍)に加入。同年これを脱退し、グラハム・ボネット率いる「アルカトラス(Alcatrazz)」に加入し名声を得る。

1984年、自らのバンド「ライジング・フォース」を結成。ソロデビューアルバム『ライジング・フォース』をリリース。

1987年6月22日、ジャガー・Eタイプを運転中、木に激突するという大事故を起こす。8日間にわたる意識不明の重体で、右手に後遺症による麻痺も煩いリハビリで何とか克服するが、細かな手癖や後のギタープレイ自体にも支障を抱えることになる。

その後、ロサンゼルスを離れ、ニューヨークへ移住。

1988年、4thアルバム『オデッセイ』をリリース。同年、母リグマーが死去。

1989年、ライジング・フォース解散。以降は自身の名で活動をしていく。この頃から現在の住居兼スタジオがあるフロリダ州マイアミへ移る。

1990年、母に続き、兄ビヨンが鉄道事故により他界。

1991年、同郷の歌手であるエリカと結婚。1990年発売のエリカのアルバム『Cold Winter Night』に参加するなど良好な関係ではあったが、1992年に離婚。

1993年、当時の婚約者、アンバーの母により「自分と娘は（イングヴェイに）暴力を受け監禁されている」と通報され、一度は逮捕されるが、誤認と分かり釈放される。アンバーの母親は結婚に反対していた。その後アンバーと再婚も、当時のメンバー、マイク・ヴェセーラとの不倫疑惑(真偽は不明、イングヴェイの一方的な思い込みによる誤解説など諸説ある)に激怒し、1997年離婚。

1998年、現在のマネージャーである3度目の結婚相手・エイプリル夫人と間に長男のアントニオが誕生。翌年、息子と共にBURRN!誌11月号の表紙を飾る。

1999年、アルバム『アルケミー』をリリース。これ以降はライジング・フォース名義で活動していく。

2008年、自らのレコードレーベル「ライジングフォースレコード」設立。

2009年、ディープ・パープルと日本でジョイントツアー。

2010年代 編集

2010年11月 『リレントレス』を発売した。2011年2月3日には、リレントレスの宣伝を兼ねて、アメリカのテレビ番組「レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」に出演した。2011年8月6日 フロリダ州のサンライフ・スタジアムでのセントルイス・カージナルスとマイアミ・マーリンズの対戦前セレモニーでアメリカ国歌「星条旗」をソロ演奏し、始球式を行った^[5]。2012年7月7日 母国スウェーデンでライブをすることは稀であったが、 スウェーデンイェヴレでの「Getaway Rock Festival 2012」に出演し、ナイトウィッシュやマノウォーと並んでヘッドライナーを務めた。8月 公式自伝本『イングヴェイ・マルムスティーン自伝 Yng・WAY-俺のやり方』を発売した。9月 ギター・レッスンや演奏映像を閲覧できる有料会員制Webサイト「Relentless Shred」をオープンした（2015年で閉鎖）。12月5日 『スペルバウンド』を発売、全楽器をイングヴェイが担当し、このアルバム以降は専任ボーカルを迎えず制作するスタイルを取っている。2013年10月20日 LOUD PARK 13で来日、当日はキング・ダイアモンドの出演キャンセルにより急遽ヘッドライナーとして大トリを務めた。2014年6～7月 北米で「Guitar Gods」ツアーを主催した。元ガンズ・アンド・ローゼズのギタリストのロン・サール、ゲイリー・ホーイが主に参加し、ウリ・ジョン・ロートも参加することもあった^[6]。

2015年2月2日 渋谷公会堂で一夜限りの単独来日公演を実施。2016年4～5月 スティーヴ・ヴァイが主催するGeneration Axeの北米ツアーに初参加した。6月1日 20作目のスタジオ・アルバム『ワールド・オン・ファイア』を発売した。2019年3月29日 『ブルー・ライトニング』を発売し、主にカヴァー曲とブルーズのルーツを辿った楽曲を収録している。

2020年代 編集

2021年3月20日 ラスベガスでの「Yngwie Malmsteen: Fully Live! The Very Best Of」ライブを14.99ドルでオンライン配信した^[7]。2021年7月23日 22作目のアルバム『パラベラム』を発売し、コロナ渦でツアーに出られない反面、作品のレコーディングに多くの時間を掛けられたと語っている^[8]。2023年7月17日 オンラインギターレッスンのTrueFireにて「Yngwie Malmsteen's MaestroClass」の開講を発表した。自身の曲を題材にして、創造過程や技術的スキルの解説、デモ演奏等を行う^[9]。2024年5月 ソロデビュー40周年記念として9年振りの単独来日公演を実施^[10]。

イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース (YNGWIE J. MALMSTEEN'S RISING FORCE) は、イングヴェイがアルカトラスを脱退した後に結成された。

彼はアマチュア時代にも同名のバンドを結成していたが、自身の主導する音楽活動のために母国スウェーデンより旧知のメンバーを呼び寄せ、オーディションで獲得した新人ボーカリストを加えてバンドとした。

• イングヴェイ・マルムスティーン Yngwie J. Malmsteen - ギター
• イェンス・ヨハンソン Jens Johansson - キーボード
• アンダース・ヨハンソン Anders Johansson - ドラム
• マルセル・ヤコブ Marcel Jacob - ベース
• ジェフ・スコット・ソート Jeff Scott Soto - ボーカル

本人も認めているが、ほとんど全ての権限をマルムスティーンが握っていて、バンド名も「イングヴェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース」としていた。そして1986年にジェフ・スコット・ソートを解雇してバンドは解体、マルムスティーンのソロ名義となった。

その後ジョー・リン・ターナーがシンガーとなった際にバンド名義にすることを求められたため、アルバム『オデッセイ』にて一時的にライジング・フォースの名が復活するもののすぐにソロ名義に戻る。

1999年に再びマーク・ボールズを迎えて制作したアルバム『アルケミー』以後またバンド名義を使用するようになっている。

2010年代以降、現在はソロ名義である。

楽曲の特徴は、俗に言う欧州メタルのスタイルに、ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウというスケール（本人が言うところのフリジアンスケール）とアルペジオを主とした高速なギター・ソロが加わる所である。スウィープ奏法や、エコノミーピッキングなどのテクニックの存在を広く知らしめたとも言われる。インストゥルメンタルに於いては、大部分がインプロヴィゼーションに基づいている。その超絶なスケーリングは、19世紀の名ヴァイオリニストであるニコロ・パガニーニの技巧に多大なる影響を受けたとされる^[11]。ジミ・ヘンドリックスやウリ・ジョン・ロートなどのギタリスト、ジェネシス、ディープ・パープル、クイーン等の影響が強く、それらのバンドが得意としたクラシカルで盛儀なサウンド、リッチー・ブラックモアが初期レインボーで展開・確立した「様式美」をヘビー・メタルに導入し発展させた作風で欧州や日本における人気を確立した。

自らが7歳の時にテレビで観てギターを始めるきっかけになったとされるのがジミ・ヘンドリックスである。またスケーリングやジミの解釈に多大なヒントを与えたのはウルリッヒ・ロートであるとの認識が知られている^[要出典]。しかし、マルムスティーン自身（スウェーデン時代に初期スコーピオンズの曲を取り入れ演奏していた映像が残っているにもかかわらず）、ウルリッヒからの影響を否定していたが、現在は肯定に転じ敬愛するギタリストの一人として挙げている^[12]。

驚異的な速弾きばかりが強調されがちであるが、頻繁に交代するヴォーカリストに合わせて作曲の傾向を変えたり、即興的なフレーズにも冴えを見せる器用なギタリストで、ブルース・ロックもプレイできる（アルバム『トライアル・バイ・ファイアー：ライヴ・イン・レニングラード』の「Spanish Castle Magic」等）。

使用機材は一貫してフェンダー・ストラトキャスターとマーシャル・アンプで、リッチー・ブラックモアの影響が大きい(ただし、マルムスティーンは50wモデルの1987を愛用している)。

2008年11月には以前メインで使用していた「DUCK」を傷などの詳細まで再現されたレプリカ Yngwie Malmsteen Tribute Series Stratocaster“PLAY LOUD”が限定100本でフェンダーより定価180万円で発売された。

ストラトキャスター以外にもギブソンレスポール、ストラトキャスターと同じレイアウトに改造したギブソン・フライングV、ギブソンSGを所有し、レコーディングやステージで使用する事がある。また、アルカトラス時代には荒井貿易株式会社がバンド側とエンドースメント契約を交わした事情からアリアプロIIのギターを主にステージで使用し、当時の広告にも登場した。

エフェクターは、最低でもDOD250オーヴァードライヴプリアンプとBOSS NS-2 ノイズ・サプレッサーはラックに組み込まれている。2000年代にDOD社と共同で開発したYJM308プリアンプオーヴァードライヴを使用。2014年1月のNAMM SHOWにてフェンダー社より「Yngwie Malmsteen Over Drive」が発表され、現在はこちらを愛用している。レコーディングでKORG社のギターシンセサイザーシステムを使用していた事もある。『トリロジー』〜『オデッセイ』期のギターテクニシャンであったイアン・ファーガソンは「彼（イングヴェイ）はフットスイッチをとても激しく踏みつけるのでそれらをよく壊す。彼は激しく踏むとエフェクターがよく効くと思っているようだ」と語っている。

ピックアップは10代の頃から30年以上に渡ってディマジオ社製の製品 FS-1、HS-1、HS-2、HS-3、HS-4(旧名 YJM) を使用し蜜月関係を築き上げていたが、2010年よりセイモア・ダンカン製作のピックアップ（YJM FURY STK-S10）を大変気に入り早速使用、ダンカン派に回る事を発表した^[13]。ディマジオ社はこの事に対し｢当社に対する裏切り行為だ。マルムスティーンは金でダンカンに寝返った」と憤慨している。

2002年、NAMM Summer Session 2002にて、シグネチャー・アンプヘッド Rhino BLACK STAR YJM-50を発表した。Marshall 1987Xを元に製作されている。だが、イングヴェイはほとんど使わずじまいだった模様。

2011年、Winter NAMM SHOW 2011!! にて、シグネチャー・アンプヘッド Marshall YJM100を発表した。Marshall 1959 Plexi headを元に製作されている^[14]。なおイングヴェイ自身使用している様子は不明慮な点がある。

2014年、The NAMM Show 2014にて、Yngwie Malmsteen Signature Accessoriesをフェンダーから発表した^[15]。中身は、ギグバッグ・ケーブル・弦・チューナー・オーヴァードライヴエフェクト・ストラップである。

2019年、The NAMM Show 2019にて、1988年のシグネチャー・モデルギター発売30周年を記念して、フェンダーカスタムショップより4色（Olympic White、Burgundy Mist、Sonic Blue、Candy Apple Red）のYNGWIE MALMSTEEN SIGNATURE STRATOCASTERが発表された。定価は71万5千円となっている。

2022年、ジム・ダンロップから3種類のシグネチャー・ピック（YJM-01WH：YNGWIE MALMSTEEN 1.5MM、YJM-02RD：YNGWIE MALMSTEEN 2.0MM、YJM-03YL：YNGWIE MALMSTEEN 1.14MM）を発表した^[16]。

弦は1弦が.008から始まるものだが、ボトムの弦が通常のセットより太いヘヴィーボトムのセットを使用し、弦のアクションは高くセットされている。また彼のトレードマークとなっている「スキャロップ指板」によって軽いタッチで押弦出来ることからあの驚異的な速弾きが生み出される。軟らかいピックでフルピッキングフレーズを弾くとタイムラグが生じるので、ピックはダンロップ製2.0mm厚のかなり分厚い物を使用している。

嫌いな音楽は数あり、特に好きではないのはフュージョンだといわれている^[要出典]。理由は「ベースが調子に乗って前に出ているから」であるという^[要出典]。

イングヴェイ自身の主張によると、先祖はスウェーデンの貴族であり、1622年に銀の鉱山を発見した功績を称えられてスウェーデン国王から伯爵の位を与えられたという。また、マルムスティーンの姓はこれに由来し「マルム」＝「銀の」、「スティーン」＝「鉱石」の意であるとしている^[17]。現在、自宅には伯爵の紋章が飾られている。これをモチーフにした曲が 「Overture 1622」（『マグナム・オーパス』収録）である。

なおスウェーデンの貴族制度は1921年に廃止されたが、当時作成された爵位を持つスウェーデン貴族名簿には父方のレナーバック家も、母方のマルムスティーン家の名前も伯爵の項目には家名が記載されていない。実のところはマルムスティーン家はadliga ätterという爵位が無く身分が一番低い貴族の項目のところに記載されており、イングウェイは傍系ながら一応貴族の血を受け継いでいると思われる。ゆえにマルムスティーン家は無爵の貴族ではあるが、本人が主張するところの伯爵の爵位を持つ一族ではないことは明白である。

機材について 編集

• 所有するストラトの数は200本以上、マーシャルヘッドは40台近くを所持している。
• ベースも多数所有しており、ジャズベースは全てフレットレスである。レコーディングではPJタイプのテレキャスター(愛称「Big Boy」)をメインで使用している。
• 彼のマーシャルは1971年製マーク2、50ワットである。
• なぜラージヘッドストラトに拘っているのかについて、マルムスティーンはそれが他の年代のものよりヘッドが大きい分リッチで満たされた気分になるから、とインタビューで応えている。
• ただし、1985年半ばごろから90年代前半までスモールヘッド・ストラトをステージ上で使用した事があった。

雑誌でのランキング 編集

• 「TOP 10 Fastest Shredders of All Time」で第3位。（Guitar One誌、2003年）
• 「音楽史上最悪のロック･ミュージシャン」で第14位。（Blender誌、2003年）
• 「100 Greatest Metal Guitarists of All Time」で第17位。（Guitar World誌、2004年）
• 「The 10 Greatest Electric Guitar Players」で第9位。（Time誌、2009年）
• 「ギター・マガジンが選ぶ! 史上最も偉大なギタリスト100人」で19位。（ギター・マガジン、2010年）
• 「The 50 Fastest Guitarists of All Time」で第8位。（Guitar World誌、2011年）
• 「The 100 Greatest Guitarists of All Time」で第43位。（Guitar World誌、2012年）

エピソード 編集

• ソロ以降は「Yngwie Malmsteen」、「Yngwie J. Malmsteen」、「Yngwie J. Malmsteen's Rising Force」、「Yngwie Johann Malmsteen」の計4種類の名義がある。
• これまで作ってきたアルバムの中で本人が特に気に入っている（最も出来が良い）ものは

1995年時「Rising Force」、「Trilogy」、「The Seventh Sign」、「Magnum Opus」

2000年時「Rising Force」、「Trilogy」、「The Seventh Sign」、「Alchemy」、「Concerto Suite」

2012年時「Rising Force」、「Alchemy」、「Attack!!」、「Concerto Suite」、「Relentless」

• アメリカで一番売れた「Odyssey」に関しては、複雑な心境を抱いており大好きとは言い難いと語っている。
• 1985年6月29日のライヴでは、前座で出演していたTalasのビリー・シーンがステージ場に駆け付けて共演を果たした。また誕生日前日ということもあり、ビリーやマルセル・ヤコブらからパイを顔に投げつけられ、誕生日を祝われた。
• 1988年、日本ツアーに向かう飛行機内（ファーストクラス）で、メンバーは酷く酔っ払い周囲に迷惑をかけていた。酔っ払い眠ってしまったイングヴェイに、その場にいた女性が水を掛け、それに怒った彼は「Nu jävlar! You released the fucking fury!!」と言い放った。しかし、メンバーがその場面を録音し、2001年にインターネットで流された。このことは後に『アンリーシュ・ザ・フューリー - Unleash The Fury』のタイトルの元ネタにもなった。
• 1992年に発表した『ファイヤー・アンド・アイス』はオリコンチャートで自身初の総合1位を獲得したアルバムであり、この快挙についてイングヴェイは「初登場で……だろ？もちろん感激だけど、まずは凄く驚いた。うまく言えないほど嬉しいよ」と語った。しかし、首位の翌週には93位に下落してしまいこの記録は「首位から翌週に最多下落したアルバム」として今も破られていない（但し初登場1位→93位を記録したのは初回限定盤。当時のオリコンチャートは同一タイトルでも初回盤と通常盤は別集計だった）。
• 1993年5月7日放送の『ドラえもん』第1242話「グッドタイムマシン」の回で、ドラえもんの出す道具のディスプレイの一覧の最後に‘YNGWIE MALMSTEEN’と一瞬表示された。このディスプレイには他にもHR/HMのバンドの名前が数多く表示されている。
• 1994年8月18日には、日本武道館でのUWFインターナショナル 「'94プロレスリング ワールドトーナメント優勝戦」 高田延彦 VS スーパー・ベイダー戦を観戦しに来日した。高田のテーマ曲としてイングヴェイが作曲した「POWER AND GLORY 〜Takada's Theme〜」が入場の際に流され、イングヴェイから花束が贈呈されたが、この時にリングアナウンサーを担当していた声優の小野坂昌也から「イングヴェイ・マルスティーンさん」と名前を間違われて紹介されていた。試合の結果は高田が負け、それ以降この曲は使用されなくなった。ちなみに試合に勝ったスーパー・ベイダーには、優勝賞金3000万円が贈られた。
• 2001年7月16日に行われた大阪厚生年金会館でのライヴをもって、日本公演の回数が100回目を迎えた（クリニックは含めず）。因みに100回の日本公演を行った海外ミュージシャンはダリル・ホール&ジョン・オーツ（2005年3月21日に100回目）、MR. BIG（2011年4月7日に100回目）、ボン・ジョヴィ（2013年12月4日に100回目）などがいる。
• デビューから二十代のあいだは187cmの長身に加えスリムかつ端整な風貌であったが、90年代を少し過ぎた頃から太り始め、2002年の『アタック!!』発売時には顎の肉に顔が埋もれるほどまで肥満したが、2010年代頃から太り始めた頃の体型に戻り体系維持に努めている。
• マルムスティーンのロング･ヘアーは30年近く伸ばし放題で、調髪してもらう以外全くカットすらしていない。さらに、10年近く前からもみあげを蓄えるようになった。
• かつて飲酒と共に愛煙家だったが現在、喫煙と飲酒はやめている。
• 車はフェラーリをこよなく愛し、ギターにフェラーリのロゴステッカーを貼っている事が多い。2008年発表のアルバム『パーペチュアル・フレイム』に収録されている楽曲「Red Devil」はイングヴェイの愛車について書かれたものである。ちなみにアルバムの歌詞カード裏は赤いフェラーリをバックにポーズをとるイングヴェイのポスターになっている。
• CDの開発に携わった伯父からは「コレが未来のレコードだ」と言われ見せてもらったが、その当時はピンと来なかった。
• 漫画BECKでは、“イングヴェイ楽器店”という名前の楽器店が登場する。
• ミッキー・ディーはハードロックカフェにて、イングヴェイの妻（当時）アンバーに挨拶をしようと握手のため手を差し出したら、誤解したイングヴェイにいきなり殴りかかられたことがある。しかし、間もなくそれが勘違いだと分かり謝罪を受けたが、この時のことを後日ミッキーはイングヴェイを「太った友達」と形容したうえで、「まあそれが彼だから・・悪い感情は抱いてない」と話している。
• 2012年に日本のインターネット上でイングヴェイを携帯電話の待ち受け画面にすると金運が上がるというインターネットミームが話題となったことがある^[18]。
• ももいろクローバーZの配信シングル『猛烈宇宙交響曲・第七楽章『無限の愛』（Emperor Style）』に参加している^[19]。
• 息子のアントニオもギタリストだがプレイ･スタイルはリッチー・ブラックモアからの影響が前面に出ている。

スタジオ・アルバム 編集

スティーラー 編集

アルカトラス 編集

ソロ、ライジングフォース名義 編集

ミニ・アルバム 編集

ソロ、ライジングフォース名義 編集

ライブ・アルバム 編集

アルカトラス 編集

ソロ、ライジングフォース名義 編集

G3 編集

Generation Axe 編集

コンピレーション・アルバム 編集

スティーラー 編集

ソロ、ライジングフォース名義 編集

シングル 編集

ソロ、ライジングフォース名義 編集

映像作品(VHS/LD/DVD/BD) 編集

ゲスト参加 編集

バンドスコア 編集

特集本、教則関連、その他 編集

カバー作品 編集

現在のメンバー 編集

• イングヴェイ・マルムスティーン – ギター、バッキング・ボーカル (1978年–現在)
• エミリオ・マルティネス – ベース (2017年–現在)
• ニック・マリノ – キーボード、ボーカル (2005年–2006年、2010年–現在)
• ケビン・クリンゲンシュミット – ドラムス (2023年8月–現在)

過去のメンバー 編集

• 1984年 Alcatrazz 初来日公演

  1月24日 大阪フェスティバルホール、26日 名古屋市公会堂、28日・29日（昼・夜） 中野サンプラザ

• 1985年 Rising Force / Marching Out tour

  1月22日 大阪厚生年金会館、23日 名古屋市公会堂、24日 中野サンプラザ、26日・27日（昼・夜） 東京郵便貯金会館

• 1986年 Trilogy tour

  11月7日 渋谷公会堂、9日（昼・夜） NHKホール、10日 中野サンプラザ、12日 名古屋市公会堂、14日 大阪フェスティバルホール

• 1988年 Odyssey tour

  8月16日 名古屋市公会堂、17日・18日 大阪フェスティバルホール、20日 京都会館、23日 横浜文化体育館、25日 日本武道館

• 1990年 Eclipse tour

  6月14日 福岡サンパレス、16日 瀬戸市文化センター、18日 広島郵便貯金ホール、20日 大阪厚生年金会館、21日・22日 中野サンプラザ、25日 横浜文化体育館、26日 仙台イズミティ21、27日・28日 NHKホール

• 1992年 Fire and Ice tour

  3月4日 浦和市文化センター、5日 横浜文化体育館、7日 広島厚生年金会館、8日 福岡サンパレス、9日 尼崎市総合文化センター、10日 大阪厚生年金会館、12日 名古屋市公会堂、14日 日本武道館、16日 宮城県民会館

• 1994年 Seventh Sign tour

  3月8日 名古屋市民会館10日 九州厚生年金会館、11日・12日 広島郵便貯金ホール、13日・14日 大阪フェスティバルホール、16日 日本武道館、18日 大宮ソニックシティ、19日 秋田市文化会館、21日 仙台サンプラザ、23日 横須賀芸術劇場

• 1995年 Magnum Opus tour

  9月8日 鹿児島市民文化ホール、9日 九州厚生年金会館、11日 広島郵便貯金ホール、12日 松山市民会館、14日 倉敷市民会館、15日 大阪フェスティバルホール、16日 京都会館、18日 尼崎市総合文化センター、19日 名古屋市公会堂、20日 栃木県総合文化センター、22日 北海道厚生年金会館、24日 岩手教育会館、25日 秋田市文化会館、27日 新潟テルサ、28日 イズミティ21、29日 神奈川県民ホール、30日 日本武道館

• 1996年 Inspiration tour

  11月2日 名古屋市公会堂、4日 大阪フェスティバルホール、5日 東京厚生年金会館、6日・7日 中野サンプラザ

• 1998年 Facing the Animal tour

  4月5日 渋谷公会堂、6日 赤坂BLITZ、7日 赤坂BLITZ（※clinic＋Live）、9日 神奈川県民ホール、10日 NHKホール、12日 川口総合文化センター、13日 宮城県民会館、15日 Zepp Sapporo、17日 愛知厚生年金会館、18日 倉敷市民会館、20・21日 大阪厚生年金会館、22日 梅田HEAT BEAT、24日 福岡市民会館

• 1999年 Alchemy tour

  11月24日 Zepp Fukuoka、25日 大阪厚生年金会館、26日 名古屋市公会堂、27日・29日 渋谷公会堂、28日 HMV新宿SOUTH（※clinic）、12月1日 仙台イズミティ21、2日 神奈川県民ホール

• 2001年 Concerto Suite Live With The New Japan Philharmonic

  6月15日 すみだトリフォニーホール、17日 オーチャードホール

• 2001年 War To End All Wars tour

  7月10日 新潟フェイズ、12日 岩手教育会館、13日 横浜ベイホール、14日 渋谷公会堂、16日 大阪厚生年金会館、17日 アステールプラザ、18日 スカラエスパシオ、19日 CLUB DIAMOND HALL、21日 静岡市民文化会館、22日 赤坂BLITZ

• 2002年 Attack!! tour

  12月3日 CLUB CITTA'、4日 岩手教育会館、5日 新潟フェイズ、7日 SHIBUYA-AX、8日 赤坂BLITZ、10日 広島CLUB QUATTRO、12日 DRUM LOGOS、13日 大阪IMPホール、14日 名古屋CLUB QUATTRO

• 2005年 Unleash The Fury tour

  12月12日 CLUB DIAMOND HALL、13日 なんばHatch、14日 東京厚生年金会館、15日 日本青年館

• 2009年 Perpetual Flame（Deep Purple/Yngwie Malmsteen Joint Live） tour

  4月8日 東京国際フォーラム、9日 Zepp Nagoya、10日 広島厚生年金会館、12日 金沢歌劇座、13日 大阪厚生年金会館、15日 東京国際フォーラム

• 2013年 LOUD PARK 13

  10月20日 さいたまスーパーアリーナ

• 2015年 LIVE IN JAPAN

  2月2日 渋谷公会堂

• 2017年 GENERATION AXE -A NIGHT OF GUITARS-

  4月3日 Zepp Nagoya、4日 Zepp Namba、6日・7日 Zepp Tokyo

• 2019年 GENERATION AXE -The Guitars That Destroyed The World-

  11月25日 Zepp Fukuoka、26日 Zepp Namba、28日 Zepp Nagoya・29日 豊洲PIT

• 2024年 Yngwie Malmsteen 40th Anniversary Japan Tour 2024

  5月7日 Zepp Nagoya、9日 Zepp Namba、11日 Zepp DiverCity(TOKYO)

なお1995年の来日時は、今までの最多回数の17公演を行い、かつ最多動員数を記録した。

• YOUNG GUITAR 1998年4月号増刊 『The 100% イングヴェイ・ヨハン・マルムスティーン』（シンコーミュージック・エンタテイメント 1998年）雑誌08838-4
• 天才ギタリスト イングヴェイ・マルムスティーン（シンコーミュージック・エンタテイメント）ISBN 978-4-401-63121-6

• アルカトラス
• グラハム・ボネット
• ネオクラシカルメタル

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