Roll livadurioù Diego Velázquez

E Sevilla (betek 1622) kemmañ

Betek 1622 edo o chom e Sevilla.

Taolenn	Anv	Bloavezh	Doare-ober	Mentoù	Lec'h-diskouez	Evezhiadennoù	Niv. Katalog Morán-Sánchez / López Rey
	Tres músicos	1617-1618	Eoullivadur	87 x 110 cm	Staatliche Museen, Berlin		1/1
	El almuerzo	circa 1618	eoullivadur	108,5 x 102 cm	Mirdi ar Peniti, Sant Petersburg		2/3
	La cena de Emaús	circa 1620	eoullivadur	55 x 118 cm	National Gallery of Ireland, Dulenn	Etre 1617 ha 1622, hervez an arzvarnour. Un doare all eus an daolenn zo e Chicago.	3/17
	Vieja friendo huevos	1618	eoullivadur	100,5 x 119,5 cm	National Gallery of Scotland, Dinedin	Bloavezh lakaet en traoñ er c'horn dehou.	5/6
	Cristo en casa de Marta y María	1618	eoullivadur	60 × 103,5	National Gallery, Londrez		6/7
	Dos jóvenes a la mesa	wd 1622	eoullivadur	65,3 x 104 cm	Apsley House, Londrez		9/24
	Santo Tomás	war-dro 1619-1620	eoullivadur	95 x 73 cm	Musée des Beaux-Arts, Orleañs		10/10
	Inmaculada Concepción	war-dro 1619	eoullivadur	135 x 101,6 cm	National Gallery, Londrez		11/11
	San Juan en Patmos	war-dro 1619	eoullivadur	135,5 x 102,2 cm	National Gallery, Londrez		12/12
	Adoración de los Reyes	1619	eoullivadur	204 x 126,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Bloavezh merket er maen, dindan troad ar Werc'hez.	13/13
	San Pablo	war-dro 1619-1620	eoullivadur	99 x 78 cm	Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona		14/14
	Cabeza de apóstol	wd 1622	eoullivadur	38 x 29 cm	Museo del Prado, Madrid		15/15
	El aguador de Sevilla	wd 1620	eoullivadur	106,7 x 81 cm	Apsley House, Londrez		16/16
	Don Cristóbal Suárez de Ribera	1620	eoullivadur	207 x 148 cm	Mirdi an Arzoù-kaer, Sevilla	Sinet ha bloaziet e plegenn ar vantell gant ur monograma diaes da lenn (DOVZ pe DLV), 1620[1] Poltred dalif marteze, rak en 1618 e varvas an den poltredet, koulskoude e kave Mayer monograma y fecha podían ser apócrifos.[2].	17/19
	La venerable madre Jerónima de la Fuente	1620	eoullivadur	162 x 107 cm	Museo del Prado, Madrid	Sinet ha bloaziet Diego Velazquez f. 1620..	18/20
	La venerable madre Jerónima de la Fuente	1620	eoullivadur	162,5 x 105 cm	Colección Fernández Araoz, Madrid	Sinet ha bloaziet Diego Velazquez f. 1620. Skrivet en tu a-dreñv.	19/21
	Imposición de la casulla a San Ildefonso	war-dro 1620-1623	eoullivadur	166 x 120 cm	Ti-kêr Sevilla		20/22
	Retrato de caballero / Francisco Pacheco	war-dro 1620-1622	eoullivadur	40 x 36 cm	Museo del Prado, Madrid		21/23

Madrid (1622-1629) kemmañ

Taolenn	Anv	Bloavezh	Doare-ober	Mentoù	Lec'h-diskouez	Evezhiadennoù	Niv.Katalog Morán-Sánchez / López Rey
	Poltred Luis de Góngora y Argote	1622	eoullivadur	50,3 x 40,5 cm	Museum of Fine Arts, Boston		22/25
	Poltred un den	1623-1624	eoullivadur	55,5 x 38 cm	Museo del Prado, Madrid	Hervez Allende-Salazar (1925), Mayer (1936) ha Camón Aznar, e c'hallfe bezañ un emboltred diwar zorn Velázquez. Hervez López-Rey y Brown e c'hallfe bezañ e vreur Juan, livour ivez, diazezet en Madrid[3].	24/27
	Felipe IV	1623-1624	eoullivadur	61,6 x 48,2 cm	Meadows Museum, Dallas (Texas)	Brown a gav dezhañ e c'hallfe bezañ ar c'hentañ poltred eus ar roue; Francisco Pacheco tomado del natural el 30 de agosto de 1623, martezeadenn distaolet gant López-Rey,[4] martezeadenn distaolet gant López-Rey[5].	25/28
	Retrato de dama (Poltred un itron)	war-dro1625	eoullivadur	32 x 24 cm	Bet er Palacio Real, e Madrid. N'ouzer ket pelec'h emañ bremañ.	Un darn eo eus un daolenn kalz brasoc'h gwallaozet e tangwall an Alcázar[6].	28/31
	Cabeza de venado (Penn ur c'harv)	war-dro 1626-1628	eoullivadur	58 x 44,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Bloaziañ diasur. An darn vrasañ eus an arzvarnerien a soñj e oa war-dro 1635[7] Hervez López-Rey e voe graet e 1626, relacionándolo con una información de 1637 de un cuadro de una cuerna de ciervo pintado por Velázquez que llevaba la inscripción «Le mató el Rey nuestro Sr. Phe. quarto el año 1626»,[8] datación confirmada por el estudio técnico realizado por Carmen Garrido, que lo fecha entre 1626 y 1628.[9].	31/33
	Cristo contemplado por el alma cristiana	1626-1628	eoullivadur	165 x 206,4 cm	National Gallery, Londrez		32/35
	Felipe IV	1623-1628	eoullivadur	198 x 101,5 cm	Museo del Prado, Madrid	La radiografía muestra un retrato anterior, cercano al conservado en el Metropolitan de Nueva York, livet war-dro 1623 y completamente reformado por el propio pintor war-dro 1628[10].	33/36
	Carlos de Austria, infant Spagn	1626-1628	eoullivadur	209 x 12 cm	Museo del Prado, Madrid		34/37
	Felipe IV	Hacia 1628	eoullivadur	57 x 44,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Krediñ a reer n'en oenet un darn eus un oberenn kalz brasoc'h, livet e daou brantad, kemmet an dilhad ha lakaet ar vandenn ruz ouzhpenn[11].	35/38
	An douaroniour.	1628-1629	eoullivadur	101 x 81 cm	Musée des Beaux-Arts, Rouen	Penn ha dorn adlivet war-dro 1640. La radiografía muestra que la mano izquierda llevaba antiguamente una copa, como aparece en dos copias conservadas[12].	37/40
	El triunfo de Baco o Los Borrachos	1628-1629	eoullivadur	165,5 x 227,5 cm	Museo del Prado, Madrid		38/41
	La cena de Emaús	1628-1629	eoullivadur	123,2 × 132,7 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Datación controvertida, proponiéndose fechas que van desde 1619 (Lafuente Ferrari) hasta un momento inmediatamente posterior al retorno del primer viaje a Italia (Marías)[13].	39/42

Kentañ beaj da Italia (1629-1630) kemmañ

Taolenn	Anv	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	María de Austria, reina de Hungría	1630	eoullivadur	59,5 × 45,5	Museo del Prado, Madrid		40/48
	La túnica de José	1630	eoullivadur	223 × 250	Manati El Escorial, San Lorenzo de El Escorial		41/43
	La fragua de Vulcano	1630	eoullivadur	222 × 290	Museo del Prado, Madrid		42/44
	Cabeza de Apolo	1630	eoullivadur	36 x 25	Dastumad prevez, Japón	A vije ur studio en liv evit La fragua de Vulcano[14] desde que lo diera a conocer en 1927 August L. Mayer, quien relacionó también esta cabeza con la del alma cristiana en el Cristo y el alma cristiana de Londres[15].	43/45
	Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (Pabellón de Ariadna)	1630	eoullivadur	44,5 x 38,5	Museo del Prado, Madrid	La datación de este lienzo y el siguiente ha sido muy controvertida. Fechados por buena parte de la crítica en el segundo viaje a Italia, hacia 1650, los estudios técnicos efectuados en el Museo del Prado confirman la fecha de 1630 defendida por López-Rey[16].	44/46
	Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (Entrada de la Gruta)	1630	eoullivadur	48,5 x 43	Museo del Prado, Madrid		45/47

Madrid (1631-1648) kemmañ

Taolenn	Título	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	Una sibila (¿Juana Pacheco?)	1630-1631	eoullivadur	62 x 50 cm	Museo del Prado, Madrid	En 1746, tras ser adquirido por Isabel de Farnesio, se describió como «la mujer de Velázquez», afirmación discutida por López-Rey y otros que no encuentran base documental para esa identificación[17].	46/49
	Retrato de hombre joven	1630-1631	eoullivadur	89,2 × 69,5 cm	Alte Pinakothek, Múnich	Inacabado, con las manos sólo esbozadas, aunque López-Rey sugiere que podría estar acabado conforme a los criterios de Velázquez que deja zonas esbozadas para subrayar la propia esencia del cuadro[18].	47/50
	La tentación de Santo Tomás de Aquino	1631-1632	eoullivadur	244 x 203 cm	Museo Diocesano, Orihuela	Tanto López-Rey[18] como Jonathan Brown,[19] que anteriormente lo habían atribuido a Alonso Cano,[20] han rectificado aquella opinión reintegrando la obra a Velázquez tras la limpieza efectuada en 1990 por Enrique Quintana en el taller del Museo del Prado y el estudio técnico de Carmen Garrido[21].	48/130
	El príncipe Baltasar Carlos con un enano	1631	eoullivadur	128,1 x 102 cm	Museum of Fine Arts, Boston	Inscripción, en parte borrada, sobre la cortina izquierda: «Aetatis AN./MENS 4». Brown y Elliott piensan que falta un 2 tras AN, llevando la edad del retratado a los dos años y cuatro meses, destinándose el cuadro a conmemorar la jura como heredero por las Cortes de Castilla, ceremonia que tuvo lugar en 1632 y a la que el príncipe habría acudido vestido como lo hace en este retrato[22].	49/51
	Felipe IV de castaño y plata	1631-1632	Óleo sobre tela	199,5 x 113 cm	National Gallery, Londrez	Sinet war ar baperenn a zo e dorn ar roue, evel pa vije ur skrid-goulenn kaset dezhañ : «Señor / Diego Velazquez / Pintor de V Mg.».	50/52
	Isabel de Borbón	1631-1632	eoullivadur	207 x 119 cm	Colección particular, Nueva York	Pintado sobre un retrato anterior de la reina realizado por Velázquez a finales de la década de 1620 y conocido por alguna copia[23] Para Brown, que lo data hacia 1635, de Velázquez con participación del taller.[24].	51/53
	Don Diego del Corral y Arellano	1631-1632	eoullivadur	205 x 116 cm	Museo del Prado, Madrid		52/55
	Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo don Luis	1631-1632	eoullivadur	205 x 115 cm	Museo del Prado, Madrid	Brown advierte participación del taller en el traje de la dama y en la figura del niño, que en el pasado se creyó un añadido posterior, lo que ha sido desmentido por la radiografía[25],[26].	53/54
	Mano de hombre	hacia 1630	eoullivadur	27 x 24 cm	Paradero desconocido, antes Palacio Real, Madrid	Escrito en el papel: «Illmo Señor / Diego Velazquez». Fragmento de un retrato del arzobispo Fernando de Valdés cuya composición se conoce por una copia anónima conservada en la colección del conde de Toreno[27].	54/56
	Don Pedro de Barberana y Aparregui	1631-1632	eoullivadur	198,2 x 111,8	Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas)		55/57
	Don Juan Mateos	hacia 1632	eoullivadur	108 x 90 cm	Gemäldegalerie, Dresde	Las manos están sólo esbozadas, pero con algún toque de luz blanco que hace pensar que Velázquez lo diese por concluido en ese estado.	56/58
	Cristo crucificado	hacia 1632	eoullivadur	250 x 170 cm	Museo del Prado, Madrid		57/59
	El príncipe Baltasar Carlos	1632	eoullivadur	117,8 x 95,9	Colección Wallace, Londrez		58/60
	Felipe IV	1632	eoullivadur	127,5 x 86,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienna	Generalmente considerada obra de Velázquez con colaboración del taller[28] Para López-Rey únicamente la cabeza y algún pequeño detalle podrían considerarse de Velázquez.[29].	59/61
	Isabel de Borbón	1632	eoullivadur	132 x 101,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena	Como en el caso del retrato anterior, con el que habría formado pareja, de Velázquez con amplia participación del taller[30],[31].	60/62
	El bufón llamado "don Juan de Austria"	1632-1633	eoullivadur	210 x 124,5 cm	Museo del Prado, Madrid		61/65
<¢er>	Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo	1634	Óleo sobre tela	314 x 240 cm	Museo del Prado, Madrid		62/66
	Caballo blanco	hacia 1634-1635	eoullivadur	310 × 245 cm	Palacio Real de Madrid, Madrid		63/67
	Felipe III a caballo	hacia 1634-1635	Óleo sobre tela	300 x 212 cm	Museo del Prado, Madrid	De Velázquez con amplia participación del taller. Este cuadro, pintado con los cuatro siguientes para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, se ha supuesto que podría haber sido iniciado por Velázquez en 1628, completado por otra mano y retocado por Velázquez en 1634-1635[32] Los estudios técnicos realizados en el Museo del Prado indican sin embargo que la preparación de la tela es la misma en los cinco, concebidos desde el inicio como un conjunto, aunque tanto en este como en los de las dos reinas fue importante la participación del taller.[33].	64/68
	La reina Margarita de Austria a caballo	1634-1635	eoullivadur	297 x 212 cm	Museo del Prado, Madrid	De Velázquez y taller. De Velázquez sería la remodelación de la cabeza de la reina y de los arreos del caballo, inicialmente muy detallistas, en tanto que en la crines del caballo y en alguna zona del paisaje se procedió de forma inversa, ocultándose en la remodelación final trazos de pintura de técnica más suelta y quizá del propio Velázquez[33].	65/69
	La reina Isabel de Borbón, a caballo	1634-1635	eoullivadur	304,5 x 317,5 cm	Museo del Prado, Madrid	De Velázquez con amplia participación del taller[34].	66/70
	Felipe IV a caballo	1634-1635	Óleo sobre tela	305,5 x 317,5 cm	Museo del Prado, Madrid		67/71
	El príncipe Baltasar Carlos a caballo	1634-1635	eoullivadur	209,5 x 174 cm	Museo del Prado, Madrid		68/72
	La rendición de Breda (Las lanzas)	1634-1635	eoullivadur	307,5 x 370,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Documentado junto con los cinco retratos ecuestres pintados para el Salón de Reinos por cartas de pago fechadas entre agosto de 1634 y julio de 1635[35].	69/73
	Juan Martínez Montañés	1635-1636	eoullivadur	110,5 x 87,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Descrito en los antiguos inventarios del museo como «escultor desconocido; que se presume sea Alonso Cano», su identificación como retrato de Martínez Montañés, propuesta por Pedro de Madrazo, se basa en el busto de Felipe IV que está esculpiendo, dejado por Velázquez sólo en esbozo, del que se encargó Montañés entre junio de 1635 y febrero de 1636, llamado a Madrid para modelar el retrato que había de servir de modelo a Pietro Tacca[36].	70/76
	Felipe IV en traje de cazador	hacia 1632-1633	eoullivadur	189 x 124,5 cm	Museo del Prado, Madrid		71/63
	El cardenal-infante Fernando de Austria	hacia 1632-1633	eoullivadur	191,5 x 108 cm	Museo del Prado, Madrid	Puesto que el infante había salido de Madrid en 1632 Velázquez hubo de valerse de un retrato previo, quizá el mismo que las radiografías muestran invertido a los pies del actual[37].	72/64
	El príncipe Baltasar Carlos cazador	1635-1636	eoullivadur	191 x 102 cm	Museo del Prado, Madrid	Inscripción en el ángulo inferior izquierdo: «ANNO AETATis SVAE. VI», lo que permite su datación en 1636 o finales de 1635 dado que el príncipe nació el 29 de octubre de 1629. Recortado a la derecha, donde apenas resta un pequeño fragmento de un galgo, alterando la relación espacial original, en la que la figura del príncipe estaría centrada según muestran algunas copias de taller en las que los perros son tres[36].	73/77
	La lección de equitación del príncipe Baltasar Carlos	hacia 1636	eoullivadur	144 x 96,5 cm	Colección Duque de Westminster, Londres	Descrito por Palomino y citado en la colección de los marqueses del Carpio, su autografía fue puesta en duda en el pasado, siendo asignado a Mazo entre otros por Beruete, Allende-Salazar y Gaya Nuño[38] López-Rey, que como Enriqueta Harris observa desproporción en el caballo y cierta desorganización compositiva, lo tiene por obra del taller concluida por Velázquez.[39] Brown lo acoge sin reservas, como «uno de los más satisfactorios retratos de corte de Velázquez»,[40] opinión compartida por Marías y otros que ven en él una prefiguración de Las meninas.[41].	74/78
	La dama del abanico	hacia 1635	eoullivadur	95 x 70 cm	Colección Wallace, Londres		75/79
	La costurera	hacia 1635-1643	eoullivadur	74 x 60 cm	Galería Nacional de Arte, Washington D.C.	Inacabado. Datación incierta. Aunque generalmente admitido, relacionándolo con una entrada en el inventario de los bienes de Velázquez donde se cita una «cabeza de mujer haciendo labor», Sánchez Cantón lo tuvo por obra de Mazo[42].	77/81
	Pablo de Valladolid	hacia 1636-1637	eoullivadur	213,5 x 125 cm	Museo del Prado, Madrid		78/82
	El bufón "Calabacillas", llamado erróneamente "Bobo de Coria"	hacia 1637-1639	Óleo sobre tela	105,5 x 82,5 cm	Museo del Prado, Madrid		79/83
	El bufón "Barbarroja", don Cristóbal de Castañeda y Pernia	hacia 1637-1640	Óleo sobre tela	200 x 121,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Descrito en los antiguos inventarios como inacabado, dado el notable contraste entre la cara y el vestido rojo disonante, sólo abocetados sobre un fondo marrón pintado con brocha, y el pulido acabado de la capa al hombro. La ejecución en dos tiempos, separados por un número considerable de años, que López-Rey lleva incluso a la segunda mitad del siglo XVIII para el acabado de la capa, no encuentra confirmación en el estudio técnico[43].	80/84
	San Antonio Abad y san Pablo, primer ermitaño	hacia 1635-1638	Óleo sobre tela	261 × 192 cm	Museo del Prado, Madrid		81/85
	El conde-duque de Olivares	hacia 1638	Óleo sobre tela	67 x 54 cm	Ermitage, San Petersburgo	Relacionado con un grabado firmado por Herman Panneels, «Ex Archetypo Velazquez», impreso en Madrid en 1638[44] Para Brown, «probablemente un estudio del natural para uso del taller».[45].	82/87
	Francisco I de Este	1638	Óleo sobre tela	68 x 51 cm	Galería Estense, Módena		84/89
	El príncipe Baltasar Carlos	hacia 1639	Óleo sobre tela	128,5 x 99 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena	De Velázquez con ayuda del taller[46] Según López-Rey a Velázquez corresponderían el esbozo general y la cara del príncipe.[47].	86/90
	Retrato de hombre	hacia 1635-1645	Óleo sobre tela	76 × 64,8 cm	Apsley House, Londres		87/91
	Esopo	hacia 1639-1641	Óleo sobre tela	179,5 x 94 cm	Museo del Prado, Madrid	Inscripción en alto, a la derecha: «AESOPVS».	88/92
	Menipo	hacia 1639-1641	Óleo sobre tela	178,5 x 93,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Inscripción a la izaquierda, arriba: «MOENIPVS».	89/93
	El dios Marte	hacia 1639-1641	Óleo sobre tela	181 x 99 cm	Museo del Prado, Madrid		90/94
	Autorretrato	hacia 1640	Óleo sobre tela	45,8 x 38 cm	Museo de Bellas Artes, Valencia	Con el de Las meninas se trata del único autorretrato autógrafo conservado, recortado en tres de sus lados. Una copia en los Uffizi de Florencia podría reflejar su estado primitivo. La restauración realizada en 1986 en los talleres del M¢useo del Prado por Rocío Dávila confirmó su segura autografía, puesta en duda en el pasado a causa de la suciedad que lo cubría entre otros por Jonathan Brown, que en 1999 rectificó su opinión adversa[48].	91/96
	Retrato de niña	hacia 1640	Óleo sobre tela	51,5 x 41	Hispanic Society of America, Nueva York	Inacabado según López-Rey, que destaca los vigorosos toques de pincel en el vestido,[49] y «uno de los retratos femeninos más cautivadores de Velázquez» según Brown[50].	92/97
	Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas	hacia 1643-1645	Óleo sobre tela	107,5 x 83,5 cm	Museo del Prado, Madrid		93/99
	Felipe IV en Fraga	1644	Óleo sobre tela	129,8 x 99,4 cm	Frick Collection, Nueva York		94/100
	El bufón don Diego de Acedo, "el Primo"	hacia 1645	Óleo sobre tela	106 x 82,5 cm	Museo del Prado, Madrid		96/102
	El bufón don Sebastián de Morra	hacia 1645	Óleo sobre tela	106 x 81,5 cm	Museo del Prado, Madrid		97/103
	Coronación de la Virgen	hacia 1645	Óleo sobre tela	178,5 x 134,5 cm	Museo del Prado, Madrid	La fecha propuesta por López-Rey, dadas las semejanzas estilísticas que encuentra con Las hilanderas y La Venus del espejo, ha sido puesta en cuestión por Allende-Salazar, pues Jusepe Martínez se inspiró en ella para su Coronación de la catedral de Zaragoza, fechada en 1644, y por el estudio técnico hecho en el Museo del Prado, que sitúa su pintura hacia 1635, una fecha, por otra parte, acorde con la que daba Palomino[51],[52].	98/105
	El tocador de Venus (La Venus del espejo)		Óleo sobre tela	122,5 x 177 cm	National Gallery, Londres	La datación de esta obra es objeto de discusión. Consta documentalmente que el cuadro se encontraba en Madrid en junio de 1651, antes del regreso de Velázquez de Italia, por lo que López-Rey fecha la obra entre 1644-1648, inmediatamente antes de la partida, en tanto otros, por razones estilísticas, prefieren suponer que se pintase en Italia entre 1649 y 1650 y se enviase a Madrid en equipaje aparte[53].	100/106
	Figura de mujer (Sibila con "tabula rasa"	hacia 1644-1648	Óleo sobre tela	64 x 58 cm	Meadows Museum, Dallas		101/108
	La infanta María Teresa	1648	Óleo sobre tela	48 x 37 cm	Metropolitan Museum of Art, Nueva York	Desde Beruete (1909) la crítica lo acepta de forma unánime. Solo Harris (1982) no lo menciona. Brown (1986) estimó que es un pequeño estudio del natural para utilizarlo posteriormente como modelo en otros retratos[54].	102/109
	Un caballero de la Orden de Santiago	hacia 1645-1650	Óleo sobre tela	67 × 56 cm	Gemäldegalerie, Dresden		103/110

Eil beaj da Italia (1649-1651) kemmañ

Taolenn	Anv	Bloavezh	Doare-ober	Mentoù	Lec'h-diskouez	Evezhiadennoù	Niv.Katalog Morán-Sánchez / López Rey
	Juan de Pareja	1649-1650	eoullivadur	81,3 x 69,9 cm	Metropolitan Museum of Art, New York		104/112
	Ferdinando Brandani (anavezet a-raok evel Retrato de hombre, el llamado barbero del Papa)[55]	1650	eoullivadur	50,5 x 47	Museo del Prado, Madrid		105/113
	Inocencio X	1650	eoullivadur	140 x 120 cm	Galería Doria-Pamphili, Roma	Firma en el papel que el pontífice lleva en la mano: «Alla santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mte Cattca»	106/114
	Inocencio X	1650	eoullivadur	82 x 71,5 cm	Apsley House, Wellington Museum, Londres	Pudiera tratarse de la copia que según los documentos Velázquez hizo para sí y conservó hasta su muerte, utilizada quizá para las numerosas copias existentes. Para López-Rey, de Velázquez sería la cabeza y el esbozo general, siendo completado el retrato por mano ajena[56].	107/115
	Camillo Massimi	1650	eoullivadur	73,6 x 58,5 cm	Kingston Lacy, Dorset		108/116
	El cardenal Astalli	1650-1651	eoullivadur	61 x 48,5 cm	Hispanic Society of America, New York		109/117

Madrid (1651-1660) kemmañ

Taolenn	Anv	Bloaz	Doare	Mentoù	Lec'h-diskouez	Evezhiadennoù	Niv.Katalog Morán-Sánchez / López Rey
	María Teresa, infanta de España	1651-1652	eoullivadur	34,3 x 40 cm	Metropolitan Museum of Art, Nueva York	Recortado[57] La crítica lo considera de forma unánime de la mano de Velázquez. Brown (1986) entiende que se trataría de un estudio del natural para emplearlo posteriormente de modelo en otros retratos.[58].	110/118
	La infanta María Teresa	1651-1653	eoullivadur	127 x 98,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena		111/119
	Felipe IV	1653-1655	eoullivadur	69 x 56 cm	Museo del Prado, Madrid		112/120
	Mariana de Austria, reina de España	1652-1653	eoullivadur	234 x 131,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Pintado sobre un retrato del rey, quizá únicamente esbozado. López-Rey señaló, y se confirma en el estudio técnico efectuado en el Museo del Prado, que la parte superior de la cortina fue pintada por otra mano sobre un trozo de tela añadido a la composición original, a fin de emparejar el lienzo con el Felipe IV con un león, del Museo del Prado, obra del taller[59],[60].	113/121
	La infanta Margarita	1653	eoullivadur	128,5 x 100 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena		114/122
	La infanta Margarita	hacia 1656	eoullivadur	105 x 88 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena		115/123
	La familia de Felipe IV, o Las Meninas	1656-1657	eoullivadur	318 x 276 cm	Museo del Prado, Madrid		116/124
	La fábula de Aracne, o Las hilanderas		eoullivadur	220 x 289 cm	Museo del Prado, Madrid	La crítica fecha mayoritariamente esta obra hacia 1657-1658. López-Rey, por proximidad estilística a la Venus del espejo, adelanta su ejecución a 1644-1648. Los estudios técnicos realizados no son concluyentes en este aspecto[61].	117/107
	La reina Mariana de Austria	hacia 1655-1656	eoullivadur	46,5 x 43 cm	Meadows Museum, Dallas	Por su aspecto inacabado se supone estudio del natural para ser utilizado en otros retratos, incluido según algunos críticos el retrato doble de los reyes que estaría pintando en Las meninas[62].	118/125
	Mercurio y Argos	hacia 1659	eoullivadur	128 x 250 cm	Museo del Prado, Madrid	Pintado para el Salón de los Espejos del Alcázar con otras tres pinturas de asunto mitológico desaparecidas en el incendio de 1734.	120/127
	La Infanta Margarita	1659	eoullivadur	127 x 107 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena		121/128
	El príncipe Felipe Próspero	1659	eoullivadur	128,5 x 99,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienna		122/129

Livadurioù ha n'oar ket sur piv eo an oberour anezho kemmañ

Taolenn	Anv	Deiziad	Doare-labour	Mentoù	lec'h-diskouez	Evezhiadennoù	Niv.Katalog Morán-Sánchez / López Rey
	Escena de cocina	war-dro 1620	Eoullivadur	55 x 104,5	Art Institute of Chicago, Chicago	Hervez López-Rey n'haller ket lavarout piv eo an oberour abalamour da stad fall an daolenn[63] Lakaet eo war gont Velázquez avat gant Jonathan Brown, petra bennak ma lavar e c'hallfe bezañ labour un eiler.[64].	4/18
	Cabeza de joven de perfil	War-dro 1618-1619	eoullivadur	39,5 x 35,8 cm	Mirdi ar Peniti, San Petersburgo	La radiografía muestra la pintura subyacente de una cabeza muy semejante a la del personaje central de los Tres músicos. López-Rey, que la tiene por excelente, defiende su autografía[65] Brown (nº Q-4) la considera únicamente como posible obra de Velázquez.[66].	7/8
	Almuerzo de campesinos	hacia 1618-1619	eoullivadur	96 x 112 cm	Szépmuvészeti Múzeum, Budapest	La tela ha llegado en pésimo estado de conservación y con numerosos repintes, lo que dificulta la atribución[67].	8/9
	La Inmaculada	War-dro 1618-1620	eoullivadur	142 x 98,5 cm	Centro de Investigación Diego Velázquez, Fundación Focus-Abengoa Sevilla	Presentada en París en 1990 como obra del círculo de Velázquez. Subastada en Sotheby's de Londres (1994) con atribución a Velázquez contando con el parecer favorable de José López-Rey y Jonathan Brown[68],[69] Atribución rechazada por Alfonso E. Pérez Sánchez, quien la asigna a Alonso Cano.[70].
	Las lágrimas de San Pedro	hacia 1618-1619	eoullivadur	132 x 98,5 cm	Dastumad Villar-Mir, Madrid	Inédito hasta su presentación por Manuela Mena en 1999 como el original de una composición conocida por diversas copias de calidad desigual, una de ellas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla atribuida a Francisco de Herrera el Viejo[71] Admitido como original de Velázquez por Alfonso E. Pérez Sánchez.[72].
	San Juan Bautista en el desierto	War-dro 1620	eoullivadur	175,3 x 152,5 cm	Art Institute of Chicago	El rechazo de la crítica a una antigua atribución a Velázquez propuesta por Mayer (1936) determinó su catalogación en el museo como anónimo sevillano. Expuesto en 2005-2006 a nombre de Alonso Cano[73]. Maurizio Marini[74] y Javier Portús (2007), han defendido de nuevo la atribución a Velázquez, destacando el último las afinidades con los cuadros de su etapa sevillana demostradas en el estudio técnico realizado en el Art Institute[75].
	Retrato de un clérigo (Poltred ur beleg)	War-dro 1622-1623	eoullivadur	66,5 x 51	Dastumad Payá, Madrid	Inscripción «AETATIS SVAE. 40-». Presentado por Mayer en 1936, López-Rey lo admite como obra de Velázquez, señalando su mal estado de conservación, y piensa que el retratado pudiera ser Francisco de Rioja[76] Para Brown (nº Q.1) sólo «posiblemente de Velázquez».[66].	23/26
	Un gentilhombre (¿Juan de Fonseca?)	War-dro 1623	eoullivadur	52 × 40 cm	Detroit Institute of Arts, Detroit	Rechazado por López-Rey, tras haberlo admitido provisionalmente en 1963, a causa de su mal estado de conservación, para Brown (nº Q-3) posiblemente de Velázquez. Es Marini (nº 37) quien ha defendido con más calor la atribución, comparándolo con el retrato de Góngora y suponiendo que pudiera tratarse del retrato de su protector pintado por Velázquez al llegar a Madrid, según informaba Pacheco[77].
	El venerable padre fray Simón de Rojas difunto	1624	eoullivadur	101 x 121 cm	Colección de los duques del Infantado, Madrid	Inscripciones: «AVE MARIA» y arriba a la derecha: «El RºP.M. Fr. Simon D. Roxas». Antonio Palomino da noticia de que Velázquez pintó un retrato de Simón de Rojas, confesor de la reina, «estando difunto»,[78] identificado por Pérez Sánchez con el de colección privada madrileña, donde se atribuía a Francisco de Zurbarán[79].
	Felipe IV	1624	eoullivadur	200 x 102,9 cm	Metropolitan Museum of Art, Nueva York	Para López-Rey se trata de uno de los tres retratos (del rey, del conde-duque y de García Pérez) por los que Velázquez firmó un recibo de pago de 800 reales en diciembre de 1624. En su ejecución habría reproducido la cabeza del busto de Dallas sirviéndose para lo demás del retrato del Museo del Prado en su estado anterior a la reforma de 1628[80] Según Jonathan Brown, se trataría de una copia, hecha por el taller, del retrato subyacente mostrado por las radiografías bajo el citado Felipe IV.[81].	26/29
	El conde-duque de Olivares	1624	eoullivadur	201,2 x 111,1 cm	Museo de Arte de São Paulo, São Paulo	Compañero del anterior, el Felipe IV del Metropolitan, es objeto de la misma disparidad de opiniones de la crítica especializada,[82] aunque Jonthan Brown, que en 1990 lo daba por «atribuido», en 1999 admite, cuando menos, la existencia de un prototipo velazqueño, tratándose del primer retrato conservado que hizo de un aristócrata[83].	27/30
	El conde-duque de Olivares	War-dro 1624-1626	eoullivadur	216 x 192,5 cm	Hispanic Society, Nueva York	Inscripción «el Conde Duque» y otra apenas legible «A 25» que sería el año de su ejecución o según López-Rey el de un antiguo inventario. En mal estado de conservación y acogido por ello con reservas por López-Rey, quien en todo caso lo prefiere al siguiente a diferencia de Justi y Mayer,[84] «indudablemente de la mano de Velázquez» para Brown,[85] atribuido a Gaspar de Crayer por Matías Díaz Padrón, conservador de pintura flamenca del Museo del Prado[86].	29/32
	El conde-duque de Olivares	War-dro 1624-1625	eoullivadur	209 x 111 cm	Colección Várez Fisa, Madrid	En mal estado de conservación, gravemente dañada la superficie exterior, a excepción de la cabeza. Excluido del catálogo velazqueño por López-Rey y Brown, entre otros, considerándolo copia del anterior, el estudio técnico realizado en el Museo del Prado revela la existencia de arrepentimientos que acreditan su carácter de obra original, y una técnica en la preparación y encaje de la figura propios del taller de Velázquez, sin que quepa confirmar que fuese acabado por el maestro[87].	30/-
	Retrato de hombre (Poltred un den)	1626-1628	eoullivadur	104 x 79	Colección privada, Princeton (Nueva Jersey)	De atribución problemática, para López-Rey, a causa de su mal estado de conservación[88] Brown, (nº Q-6), «posiblemente de Velázquez».[81].	-/34
	Felipe IV con jubón amarillo	War-dro 1628	eoullivadur	205 x 117 cm	John and Mable Ringling Museum of Arts, Sarasota	Pintado sobre un retrato anterior del rey con armadura, deriva del Felipe IV vestido de negro del Museo del Prado, con otra indumentaria, en lo que se advertirían influencias de Rubens. Autoría debatida, rechazada por López-Rey y Brown, pero defendida por Julián Gállego al exponerse en 1990 en el Museo del Prado[89].
	Don Juan de Calabazas (Calabacillas)	War-dro 1626-1632	eoullivadur	175,5 x 106,5 cm	Mirdi an Arz, Cleveland, Cleveland	Admitido como original de Velázquez por buena parte de la crítica, aun señalando dificultades en la datación e identificación del personaje, cuyos atributos no coinciden plenamente con ninguno de los bufones de Velázquez citados en las colecciones reales,[90] es rechazado por Brown, que señala en contra de su atribución lo inusual del marco arquitectónico, la pincelada uniforme y la torpe ejecución de la mano derecha[91].	36/39
	Retrato de Sebastián de Huerta	War-dro 1628	eoullivadur	121 x 101 cm	colección particular	La primera noticia de este retrato se debe a Antonio Ponz quien pudo verlo en propiedad de los descendientes del retratado en La Guardia (Toledo), donde una copia algo mayor se encontraba en la sacristía de la iglesia parroquial hasta su destrucción en 1936. La atribución al joven Velázquez, sostenida por Ponz con interrogantes, fue rechazada por el conde de Cedillo en su Catálogo Monumental de Toledo «consideradas algunas condiciones de su factura». Fue publicado por August L. Mayer (1936) como obra de Velázquez, suponiéndolo retrato de Juan de Fonseca, y así lo recogió José López-Rey en 1963 entre las obras de atribución dudosa, para excluirlo luego. Últimamente Carmen Garrido, Jefe del gabinete de documentación técnica del Museo del Prado, ha recuperado la autoría velazqueña tras un análisis técnico de la obra realizado en Múnich[92],[93],[94].
	Retrato de clérigo (emboltred?)	1630	eoullivadur	67 × 50 cm	Pinacoteca Capitolina, Roma	Relacionado en el pasado con el autorretrato pintado en Roma, del que Francisco Pacheco se declaraba propietario, y asociado luego a Gian Lorenzo Bernini, Marini (1990) sugirió que pudiera tratarse del autorretrato inacabado citado entre los bienes del pintor a su muerte, suponiendo que el vestido clerical correspondiese al de «Virtuoso del Panteón» en el que Velázquez fue acogido en el segundo viaje a Italia. La limpieza realizada en 1999 por P. Masini ha permitido confirmar la calidad del lienzo, sólo esbozado en el vestido, dejando abierta la cuestión de su atribución[95].
	Riña entre soldados ante la embajada de España / "La rissa"	1630	eoullivadur	28,9 × 39,6 cm	Colección Pallavicini, Roma	Atribuida a Velázquez por Roberto Longhi, señalando afinidades con La fragua y La túnica de José, tesis nuevamente defendida por Marini y Salort, quien advierte al tiempo de las excepcionales características técnicas, por soporte, reducido tamaño y atención a los detalles, que no se vuelven a encontrar en la obra del pintor[96].
	Santa Rufina	1632-1634	eoullivadur	77 × 64 cm	Centro de Investigaciones Diego Velázquez, Fundación Focus-Abengoa Sevilla	Autografía defendida por Peter Cherry al salir a subasta en Christie's (1999) y luego por Pérez-Sánchez, quien prefiere adelantar su fecha a 1629, encontrando semejanzas con el retrato de María de Austria, reina de Hungría[79] Para Brown, no tratándose de una pintura mediocre, no puede atribuirse a Velázquez, estando relacionada quizá con Mazo.[97].
	Retrato de hombre	War-dro 1630	eoullivadur	68,6 x 55,2 cm	Metropolitan Museum of Art, Nueva York	Publicado por Mayer en 1917 como autorretrato, relacionándolo con uno de los personajes de La rendición de Breda. Catalogado en el Museo como obra del taller, tras su exclusión por López-Rey, ha sido nuevamente atribuido a Velázquez con el aval de Jonathan Brown tras una limpieza efectuada en 2009[98].
	Cristo en la cruz	1631	eoullivadur	100 x 57 cm	Museo del Prado, Madrid	Sinet «Do. Velazquez fa. 1631». Hervez ur studi teknikel graet e Mirdi ar Prado n'eo ket bet lakaet goude graet an daolenn, rak doareoù velazqueñas a gaver en ober anezhi, met n'eo ket diwar zorn an arzour e-unan[99]. El Museo mantiene la atribución a Velázquez.
	Dama Joven	War-dro 1635	eoullivadur	98 x49 cm	Colección del Duque de Devonshire, Chatsworth (Los Ángeles)	Recortada por los cuatro lados. López Rey la considera autógrafa, encontrando semejanzas con La dama del abanico, aunque el modelo de esta sería algo más joven. Como el vestuario es más recatado, Harris cree que se pintaría después del decreto de 1639 prohibiendo los escotados, enmendando así La dama del abanico, lo que López-Rey rechaza[100] La atribución a Velázquez es, sin embargo, generalmente rechazada, atribuyéndose en algún caso a Mazo.[101].	76/80
	San Antonio Abad	War-dro 1635-1638	eoullivadur	55,8 x 40 cm	Colección particular, Nueva York	Admitida por López-Rey como estudio para el San Antonio Abad y san Pablo ermitaño del Museo del Prado.	-/86
	La tela real	War-dro 1636-1638	Óleo sobre tela	182 x 302 cm	National Gallery de Londres	Deficientemente conservada, es admitida con reservas por una parte de la crítica, que aprecia participación del taller o de Mazo, de quien sería el paisaje según Pantorba. Para López-Rey es íntegramente de Mazo[102] Brown, al contrario, la admite como obra de Velázquez sin reservas.[103].	85/-
	El conde-duque de Olivares	War-dro 1638	Eoullivadur war gouevr	10 x 8 cm	Palacio Real de Madrid, Madrid	Algunos documentos demuestran que Velázquez pintó retratos en miniatura y sobre cobre, entre ellos los de algunos miembros de la familia real, aunque ninguno seguro se ha conservado, siendo este, en opinión de López-Rey, el que tiene más probabilidades de ser considerado auténtico, pero dejando en suspenso su autografía a falta de un término de comparación[44].	83/88
	Don Francisco Bandrés de Abarca	War-dro 1638-1646	Óleo sobre tela	64 x 53 cm	Colección privada, Nueva York	Admitido por López-Rey, aun advirtiendo el mal estado de conservación (fragmento posiblemente de un retrato de medio cuerpo) y la escasa semejanza con otros retratos seguros de los mismos años[104].	-/95
	Retrato ecuestre de Felipe IV	War-dro 1645	Eoullivadur war goad	393 x 267 cm	Galleria degli Uffizi, Fizenze	Copia presumiblemente de Mazo del desaparecido retrato alegórico hecho por Rubens durante su estancia en Madrid en 1628-1629, en el que Velázquez habría pintado la cabeza, conforme al modelo del Felipe IV en Fraga[105].	95/101
	El bufón don Sebastián de Morra	War-dro 1645	Eoullivadur war lien	106 x 84,5 cm	Collección particular, Suiza	Para López-Rey réplica del Sebastián de Morra del Museo del Prado ejecutada por Velázquez quizá con participación del taller.	-/104
	Don Juan Francisco de Pimentel, X conde de Benavente	1648	Eoullivadur war lien	109,5 x 88,5 cm	Mirdi ar Prado, Madrid	Expuesto en el Museo como «atribuido» a Velázquez y excluido por López-Rey y Brown, pero admitido por Gállego en la exposición de 1990, Marías (1996) y Bottineau (1998), fechándolo en 1648 por ser el año en que el X conde de Benavente recibió el Toisón de Oro que luce sobre el pecho[106] El estudio técnico realizado por Carmen Garrido no descarta la autoría velazqueña pero lleva su ejecución a 1630-1633, fecha del fallecimiento del IX conde, que nunca recibió el Toisón.[107].	99/-
	La gallega	1645-1650	Eoullivadur war lien	60 × 46,5 cm	Colección privada, Suiza?	Inacabada. Identificada por López-Rey con el retrato de una gallega o sirvienta descrita en el inventario de la colección del marqués del Carpio,[108] Brown, que pudo verla cuando se encontraba en el taller de restauración del Museo del Prado (2003), rechaza la autoría por lo trabajado de sus gruesas pinceladas, tras haber insinuado que pudiera ser obra del siglo XIX[109].	-/111
	Cristoforo Segni	hacia 1650-1651	Eoullivadur war lien	144 × 92 cm	Colección Kisters, Kreuzlingen (Suiza)	Firmado en el papel «Alla Santta. di Nro. Sig.re. Innocenzio Xº Mons Maggiordomo ne parti a S.Sta. Per Diego de Silva Velasq. e Pietro Martire Neri». Por Antonio Palomino se tiene noticia de que Velázquez retrató a Segni, mayordomo del papa, retrato del que no se tiene otra noticia y que para algún crítico podría ser este, esbozado por Velázquez y concluido por Pietro Martire Neri. Pérez Sánchez defiende la autoría velazqueña de la cabeza, participación que López-Rey reduce al modelado, pero no a su acabado uniforme[110].
	La infanta Margarita	1653	Óleo sobre tela	115 x 91 cm	Colección de los duques de Alba, Madrid	Réplica de calidad del cuadro de Viena sin el jarrón de flores, atribuida generalmente a Mazo, para Sánchez Cantón sería el original hecho del natural y repetido con mayor soltura en el ejemplar vienés. Expuesto en 1990 en la antológica dedicada a Velázquez y examinado en el Prado sin pronunciarse sobre su autografía[111].
	Felipe IV	1656-1657	Óleo sobre tela	64 x 53,75 cm	National Gallery de Londres	Copia de taller del retrato del Prado, el último que del rey hiciera Velázquez según López-Rey y otros, Brown lo cree retrato autónomo y tomado del natural poco después del retrato del Prado, admitiendo con Harris intervención del taller en el traje de factura inferior[112] Expuesto en la antológica Velázquez (1990), Gállego y luego Marias (1996) lo han tenido también por auténtico.[113].	123/-
	La reina Mariana de Austria	war-dro 1656-1657	Eoullivadur war lien	64,7 x 54,6 cm	Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid	119/126

Tresadennoù kemmañ

Taolenn	Anv	Bloavezh	Doare-ober	Mentoù	Lec'h-diskouez	Evezhiadennoù	Niv.Katalog Brown / López Rey
	Bruched ur plac'h	war-dro 1618	Kreion karbon war baber	20 x 13,5	Levraoueg vroadel Spagn, Madrid	Da soñj Brown e c'hallfe honnezh hag an hini da-heul, bezaén diwar zorn Velázquez.	DQ6/4
	Penn ur plac'h	war-dro 1618	Carboncillo war baper	15 x 11,7	Levraoueg vroadel Spagn, Madrid	Hervez López Rey eo un dresadenn diwar zorn Velázquez hag a zo bet adtreset ar chagell warni prim-ha-prim gant un deskard[114].	DQ1/5
	Studi evit Cristo contemplado por el alma cristiana	War-dro 1626-1628			Edo en Instituto Jovellanos Gijón	Distrujet en 1936.	DQ5/35b
	Studi evit La rendición de Breda	1634-1635	Kreion du war baper	26,2 x 16,8	Levraoueg vroadel Spagn, Madrid		D2a/74
	Studi evit dremm ar Jeneral Espínola en La rendición de Breda	1634-1635	Kreion du war baper	26,2 x 16,8	Levraoueg vroadel Spagn, Madrid	Treset war tu gin an dresadenn usveneget.	D2b/75
	Poltred don Gaspar de Borja y Velasco	War-dro 1643-1645	Kreion du war baper melenik verjurado	18,6 x 11,6	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid	Studi evit ur poltred kollet, eiladennoù anezhañ en iliz-veur Toledo, Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico) ha Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt[115].	D1/98