Como Escrever um Soneto

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Neste Artigo:

Escrevendo um soneto shakespeariano

Escrevendo um soneto petrarquiano

Experimentando formas de soneto menos comuns

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Referências

Embora o soneto seja definido segundo a regra geral como uma forma poética composta por 14 versos e uma métrica de pentâmetro iâmbico, há uma diferença significativa entre as duas formas mais comuns: o shakespeariano (ou soneto inglês) e o petrarquiano (ou italiano). Este artigo explicará como se manter fiel ao espírito de cada forma e discutirá maneiras de explorar as possibilidades expansivas do soneto por meio de formas menos conhecidas.

Passos

Método 1

Método 1 de 3:

Escrevendo um soneto shakespeariano

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   1
   Use o esquema de rimas shakespeariano. Se você for um iniciante, o soneto inglês é uma boa maneira de começar, pois ele possui um esquema de rimas e estrutura mais regulares e diretos. O esquema de rimas de um soneto shakespeariano segue sempre o seguinte padrão:

   • ABABCDCDEFEFGG
   • Essas letras representam o som que aparece no final de cada verso.
   • Assim, seguindo esse padrão de rimas alternantes, descobrimos que as últimas palavras do primeiro e do terceiro verso devem rimar, assim como o segundo e o quarto, o quinto e o sétimo, o sexto e o oitavo e assim por diante, terminando com um dístico que rima.
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   2
   Escreva os versos em pentâmetro iâmbico. O pentâmetro iâmbico é um tipo de métrica poética, ou seja, uma maneira de medir o ritmo de um verso. Essa métrica é bastante regular e uma das mais comuns na poesia de língua inglesa.

   • O termo "pentâmetro" deriva da palavra grega pente (cinco), por isso tem cinco "pés" poéticos. Cada pé é uma unidade de duas sílabas; logo, cada verso de um pentâmetro tem dez sílabas.
   • O termo "iâmbico" significa que cada pé é um "iambo". Os iambos são compostos de uma sílaba átona seguida por uma tônica, resultando em um ritmo "ta-DUM". A palavra "o-LÁ" é um exemplo de pé iâmbico.
   • Assim, um verso de pentâmetro iâmbico tem cinco pés iâmbicos, resultando em um ritmo de 10 sílabas de ta-DUM ta-DUM ta-DUM ta-DUM ta-DUM.
   • Um exemplo de um verso de pentâmetro iâmbico é: “Shall I / comPARE/ thee TO / a SUM / mer's DAY?” (extraído do "Soneto 18" de Shakespeare).
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   Varie sua métrica de vez em quando. Embora a maioria dos versos de um soneto inglês deva ser escrita em pentâmetro iâmbico, o ritmo poderá tornar-se trabalhoso e previsível caso você use somente essa métrica. Ao variar um pouco o padrão de ênfase em momentos-chave, você poderá quebrar o ritmo e deixar o poema mais interessante para o leitor, além de poder usar a variação para chamar atenção para frases importantes em seu poema.

   • Por exemplo, o terceiro verso do “Soneto 18” de Shakespeare começa com um espondeu, ou seja, duas sílabas tônicas em sequência: TUM-DUM.
   • Depois de dois versos de pentâmetro iâmbico perfeito, ele escreveu: “ROUGH WINDS / do SHAKE / the DAR / ling BUDS / of MAY”.
   • Esse artifício, além de quebrar o ritmo com uma leve variação, chama atenção para a força do vento descrito.
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   4
   Siga a estrutura de estrofes do soneto shakespeariano. Esse tipo de soneto é composto de três quartetos heroicos e um dístico heroico. Um quarteto heroico é um grupo de quatro versos em pentâmetro iâmbico com esquema de rimas ABAB. Um dístico heroico é um par de linhas em pentâmetro iâmbico com um esquema de rima AA.

   • Em um soneto inglês, os três quartetos heroicos são a porção “ABAB CDCD EFEF” do esquema de rimas.
   • O dístico heroico é o fechamento “GG”.
   • Você pode tanto separar essas estrofes com linhas em branco quanto deixá-las todas juntas em um poema sem divisões, mas o soneto deverá seguir como função dessas estrofes discretas.
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   5
   Desenvolva suas estrofes com cuidado. Embora o poema deva ter um só foco, cada estrofe deverá desenvolver mais a ideia. Pense em cada quarteto como um pequeno balão de pensamento, como um parágrafo, no qual você explora um elemento do assunto do poema. Cada um deles deverá seguir em direção ao dístico final, onde haverá uma mudança ou volta. Essa mudança, que ocorre na 13ª linha do soneto shakespeariano, oferece uma resolução ou compreensão para o problema desenvolvido nos primeiros três quartetos. Para uma melhor compreensão, podemos examinar o "Soneto 30" de Shakespeare como exemplo:

   • O primeiro quarteto introduz a situação: When to the sessions of sweet silent thought; I summon up remembrance of things past (Quando à corte silente do pensar; eu convoco as lembranças do passado). Esse quarteto utiliza a terminologia legal para passar a ideia: “sessions” (corte) e “summon” (convoco).
   • O segundo quarteto começa com a palavra transitória “Then” (Então), sugerindo uma conexão com o primeiro quarteto e uma continuidade no desenvolvimento da ideia: Then can I drown an eye, unus'd to flow; for precious friends hid in death's dateless night; and weep afresh love's long since cancell'd woe; and moan the expense of many a vanish'd sight.. Nesse quarteto, ele usa a linguagem do comércio para o desenvolvimento da ideia: “expense” (gasto).
   • O terceiro quarteto traz novamente a palavra de transição “Then” (Então) e continua desenvolvendo a ideia usando termos da linguagem do comércio, como “accounts” (contas) e “pay” (pagar): Then can I grieve at grievances foregone; and heavily from woe to woe tell o'er; the sad account of fore-bemoaned moan; which I new pay as if not paid before.
   • O dístico de fechamento marca uma mudança com a palavra “But” (Mas), o que sugere que essa não é uma continuação, mas sim um novo pensamento. Não há resolução para o problema do luto aqui, porém surge uma revelação quanto à perda e ao pesar: But if the while I think on thee, dear friend; all losses are restor'd and sorrows end (Mas, amigo, se em ti penso um momento, vão-se as perdas e acaba o sofrimento). Mais uma vez, esse dístico também utiliza a linguagem comercial ("perdas").
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   6
   Escolha seu tema com cuidado. Embora você possa escrever um soneto shakespeareano sobre qualquer assunto, esses são tradicionalmente poemas de amor; mantenha essa informação em mente caso queira escrever um soneto puramente tradicional.

   • Note também que, por causa da estrutura de estrofes iniciais pesadas do soneto inglês, a forma não se dobra muito bem a temas muito complexos ou abstratos. A mudança e a resolução devem vir rapidamente nos dois versos finais, portanto escolha um assunto que possa ser resolvido facilmente com um dístico de fechamento engenhoso.
   • Caso tenha um tema mais contemplativo, um soneto petrarquiano pode ser melhor para se expressar.
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   Escreva seu soneto shakespeariano. Lembre-se de seguir o esquema de rimas, de escrever em pentâmetro iâmbico enquanto insere variações métricas de tempos em tempos e de desenvolver o tema em cada um dos quartetos heroicos antes de oferecer uma mudança e uma resolução/compreensão no dístico heroico de fechamento.

   • Use um dicionário de rimas caso tenha problemas para encontrar opções para os finais dos versos.
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Método 2

Método 2 de 3:

Escrevendo um soneto petrarquiano

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   Use o esquema de rimas do soneto petrarquiano. Enquanto o soneto inglês trabalha sempre com o mesmo esquema de rimas, o italiano não segue nenhum padrão. Embora os primeiros oito versos sempre sigam um esquema de rimas ABBAABBA, as seis linhas de fechamento trazem alguma variação. No entanto, há cinco padrões que são os mais comuns na tradição do soneto petrarquiano:

   • CDCDCD
   • CDDCDC
   • CDECDE
   • CDECED
   • CDCEDC
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   Use a mesma métrica do pentâmetro iâmbico que o soneto shakespeareano emprega. Todas as linhas devem seguir o esquema "ta-DUM ta-DUM ta-DUM ta-DUM ta-DUM", mas não se esqueça de inserir uma variação métrica de vez em quando para avivar o ritmo e chamar a atenção para frases-chave.
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   Desenvolva o conteúdo de acordo com a demanda da estrutura de estrofes. Enquanto o soneto shakespeareano tem uma estrutura inicial pesada, com três quartetos e um dístico, o italiano é um pouco mais balanceado, usando um octeto e um sexteto para desenvolver o assunto do poema. Dessa forma, ele é mais adequado a temas complexos e que precisam de bastante espaço para seu desenvolvimento, ao contrário da resolução fácil e engenhosa do dístico final do soneto inglês. O octeto introduz e apresenta um problema. A virada, ou mudança, ocorre no começo do sexteto (verso 9). O sexteto oferece uma nova compreensão do dilema apresentado nos quartetos. Considere o poema “Nuns Fret Not at Their Convent’s Narrow Room” de William Wordsworth como um exemplo para análise:

   • O octeto progride com uma série de exemplos de criaturas e pessoas que não se incomodam com espaços restritos.
   • A progressão segue dos elementos mais reverenciados da sociedade para os mais baixos: de freiras para eremitas, depois acadêmicos, trabalhadores braçais e insetos.
   • A virada na verdade acontece um verso mais cedo, no final do octeto. Embora não seja o tradicional, os poetas fizeram várias experiências com a forma ao longo da história e a manipularam de acordo com suas necessidades. Sinta-se livre para fazer o mesmo.
   • Na linha 8, o termo “In truth” marca a volta; nesse ponto, o autor falará mais sobre a ideia de se sentir confortável em espaços restritos.
   • O sexteto sugere que as restrições formais do soneto, com seu esquema de rimas, métrica e estrutura de estrofes rígida não são uma prisão, mas sim uma maneira do poeta se libertar e encontrar “conforto.” Ele espera que o leitor também compartilhe desse sentimento.
   • Os seis versos finais fornecem uma revelação que nos permite considerar todas as pessoas e coisas presentes no octeto com um entendimento mais profundo.
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   Escreva seu soneto petrarquiano. Assim como fez com o soneto shakespeariano, lembre-se do esquema de rimas e da estrutura de estrofe petrarquianas e não se esqueça de escrever em pentâmetros iâmbicos, com variação métrica ocasional. Note que, assim como Wordsworth fez no soneto, ao antecipar a virada, você poderá manipular a forma para que ela se adeque às necessidades do poema que estiver tentando escrever. O soneto mudou de várias maneiras ao longo da história, portanto, faça o que for preciso para que tudo dê certo.

   • Um exemplo de um soneto petrarquiano que manipula lindamente a forma para provar algo é "I Will Put Chaos into Fourteen Lines" de Edna St. Vincent Millay, um soneto sobre a escrita de um soneto. Ela utiliza o sistema de rimas e métrica italiano, mas interrompe as linhas com "encavalgamentos" (cortar a linha na metade de uma frase ou oração) e interrupções ocasionais na métrica para enfatizar a disputa com a forma do soneto em si.
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Método 3

Método 3 de 3:

Experimentando formas de soneto menos comuns

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   Explore a proporção com o soneto curtal.Essa forma foi inventada por Gerard Manley Hopkins e seu nome deriva da natureza “encurtada” da manipulação do soneto italiano. Matematicamente, o soneto curtal é precisamente 3/4 de um soneto petrarquiano se reduzido proporcionalmente. Ao experimentar essa forma, você poderá explorar como a proporção do soneto italiano funciona em um espaço mais conciso. Ao transitar da estrutura petrarquiana completa para a estrutura curtal condensada, leve em consideração se há ou não mudança na relação entre as duas partes do poema.

   • O soneto curtal é composto de um sexteto com esquema de rimas ABCABC e um quinteto com esquema de rimas DCBDC ou DBCDC.
   • Embora pareça ter 11 versos, que é um pouco mais do que 3/4 do soneto petrarquiano normal de 14 versos, ele na verdade possui 10 versos e meio. Isso porque o verso final do soneto curtal tem metade de uma linha de pentâmetro iâmbico – às vezes até menos.
   • Tirando a última linha, o soneto curtal ainda é escrito em pentâmetro iâmbico.
   • “Pied Beauty”, de Hopkins, é um exemplo famoso de soneto curtal.Perceba que o verso final, “Praise him”, trunca a linha 11 para a proporção de 3/4 proposta pelo autor.
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   Brinque com as quebras de linha e com a fluidez usando o soneto de Milton. Essa forma, desenvolvida por John Milton, também usa o soneto petrarquiano como base e é quase idêntico a ele na forma. No entanto, o soneto petrarquiano trata o octeto e o sexteto como duas seções discretas separadas por uma mudança. Milton queria explorar o que aconteceria ao soneto petrarquiano quando se remove todas as separações do poema.

   • O soneto miltoniano tem um esquema de rimas petrarquiano ABBAABBACDECDE e é escrito em pentâmetro iâmbico.
   • No entanto, ele omite a mudança no começo do sexteto, enfatizando em vez disso o "encavalgamento".
   • Ao quebrar um verso ou uma estrofe em algum local que não seja um final sintático lógico (em um local onde normalmente se encontraria um ponto, uma vírgula ou um ponto e vírgula), diz-se que esse verso ou essa estrofe está encavalgado. Um exemplo de uma linha encavalgada é: “God doth not need / Either man’s works or his own gifts: who best / Bear his mild yolk, / they serve him best” (Deus não precisa / Das obras do homem ou de seus dons: quem melhor / carregar o seu leve jugo / lhe servirá melhor) (Milton, “On His Blindness”).
   • Veja o poema "On His Blindness," de Milton, para um exemplo de um soneto miltoniano. Note como ele faz uso do encavalgamento tanto nos versos individuais quanto na união do o octeto com o sexteto.
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   Explore um tipo diferente de padrão de rima usando o soneto spenseriano. Enquanto os sonetos curtal e miltoniano usaram o petrarquiano como base, o spenseriano, criado por Edmund Spenser, foi modelado sobre o soneto shakespeariano. No entanto, ele explora um esquema de rimas entrelaçadas.

   • O soneto é composto por três quartetos heroicos e um dístico heroico, assim como o soneto inglês. Além disso, ele também é escrito em pentâmetro iâmbico.
   • No entanto, o esquema de rimas é diferente do sistema shakespeariano porque a segunda rima de cada quarteto se torna a primeira do quarteto seguinte.
   • O resultado é um esquema de rimas ABAB BCBC CDCD EE.
   • Contraste-o com o esquema do soneto shakespeariano: ABAB CDCD EFEF GG.
   • O esquema de rimas entrelaçadas resulta em três quartetos ligados profundamente pelo som das rimas repetidas, especialmente na transição entre eles, quando a segunda rima de uma estrofe é imediatamente repetida na primeira rima da próxima.
   • Assim como a estrofe miltoniana explora a relação entre partes do soneto petrarquiano utilizando quebras de linha e encavalgamentos, o soneto spenseriano explora a relação entre partes do soneto shakespeariano usando padrões de rima entrelaçados.
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   Explore estrofes mais curtas e esquemas de rima diferentes usando o soneto de terza rima. Com exceção dos sonetos curtais, todas as formas que vimos até agora faziam uso de quartetos na primeira seção. O soneto de terza rima, no entanto, é escrito usando tercetos entrelaçados.

   • Ele também é escrito em pentâmetro iâmbico e possui 14 linhas.
   • Porém, o esquema de rimas dele é ABA BCB CDC DAD AA. Note que a rima "A" do terceto de abertura é repetida no final em sanduíche do quarto terceto e também na rima do dístico heroico de fechamento.
   • O terza rima exige ainda mais que o escritor crie uma relação entre as estrofes desenvolvidas não só por meio do tema, mas também por meio do som.
   • Ao dividir a primeira parte do poema em grupos de três linhas em vez de quatro, a forma faz com que você tenha que desenvolver as ideias em cada estrofe de maneira mais rápida e concisa.
   • Um exemplo de soneto nessa forma é “Acquainted with the Night” de Robert Frost.
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   Experimente as formas da maneira que quiser. A variedade de formas apresentada até agora nos mostra que, ao longo da história, os poetas foram tomando cada vez mais liberdades ao escrever um soneto. Embora tenha se tornado importante com Petrarch (de quem deriva o nome “soneto petrarquiano”), a forma evoluiu bastante nas mãos de poetas britânicos como Sir Thomas Wyatt, Henry Howard, conde de Surrey e, obviamente, Shakespeare, que foi quem lhe proporcionou maior popularidade. No entanto, como Hopkins, Milton e Spenser se sentiram livres para mudar as regras das duas formas de soneto mais estabelecidas, você também deve sentir-se assim. Alguns dos aspectos que você pode explorar são:

   • O comprimento do verso – o que muda quando você escreve um soneto em tetrâmetro iâmbico (quatro pés iâmbicos: ta-DUM ta-DUM ta-DUM ta-DUM), em vez de em pentâmetro iâmbico?
   • Métrica – o que acontece quando você abandona o ritmo da métrica iâmbica, ta-DUM, completamente? Considere o poema “Carrion Comfort” de Gerard Manley Hopkins, o qual segue todas as regras do soneto petrarquiano, excetoa métrica do pentâmetro iâmbico.
   • Esquema de rimas – o que acontece ao escrever o octeto do soneto petrarquiano em dísticos heroicos (AA BB CC DD) em vez de quartetos italianos repetidos (ABBAABBA)?
   • Um soneto precisa rimar? Muitos dos escritores contemporâneos não se preocupam com isso. Veja o soneto “[When the bed is empty…]” de Dawn Lundy como exemplo.
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Dicas

• Tente ler as sílabas tônicas com mais força e mais alto; isso facilitará a utilização do pentâmetro iâmbico. Você também pode bater a mão em uma mesa ou bater palmas para enfatizar a batida do ritmo.
• Leia quantos sonetos de tipos diferentes puder encontrar. Quanto mais familiarizado ficar com a forma, mais capaz você será de escrever seus próprios sonetos.

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