Como Descrever Emoções

Descrever emoções clara e vividamente pode ser uma tarefa e tanto se você estiver falando sobre seu dia com alguém, escrevendo em seu diário ou contando uma história. Dizer que você está feliz não mostra a ninguém como você está se sentindo de verdade; é necessário pintar uma imagem tão brilhante que não se possa compará-la com os tons das flores. Discutiremos aqui sobre as muitas formas de descrever emoções, sobre como se aproximar de sua fonte e como incluí-la na sua história. Para começar a descrever suas emoções e expressar seu significado e intensidade, comece a ler o primeiro passo abaixo.

Parte 1

Parte 1 de 3:

Explorando formas de descrever emoções

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Descreva com uma reação física. Imagine observar alguém experimentando essa emoção. Ele agarra o estômago ou esconde o rosto? Ele tenta agarrar seus ombros e dizer o que está acontecendo? Em uma narrativa, a forma mais profunda de comunicar um sentimento é descrevendo o estado do corpo.
- Imagine-se sentindo essa emoção. Como está seu estômago? Quando uma pessoa sente uma forte emoção, a quantidade de saliva na boca muda, os batimentos cardíacos aceleram e substâncias químicas são liberadas no peito, estômago e entranhas.
- Porém, tome cuidado para não ultrapassar os limites do que o personagem conhece. Por exemplo, O rosto dela enrubesceu intensamente de vergonha não é algo ao qual a personagem estaria consciente. Mas, O rosto dela queimava enquanto eles riam e ela se virou funciona melhor.
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Utilize o diálogo entre as personagens. Usar uma conversa real pode aprofundar muito mais o envolvimento do leitor com a história do que, digamos, Ela desaprovou o modo como ele parecia distante. Deve-se usar o diálogo em determinado momento, em contraposição com a narração da história. Isso mantém a fluidez da narrativa e é algo real para a personagem.
- Na próxima vez que se sentir tentado a escrever algo como Ele riu do modo como ela o olhou, escolha escrever Gosto do modo como você olha para mim. Tem um investimento. Parece pessoal, genuíno e real.
- Você também pode usar pensamentos. Personagens podem conversar eles mesmos, também! Gosto do modo como ela olha para mim, tem um poder similar, mesmo que o personagem não fale.
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Utilize as entrelinhas. Com frequência, não temos total consciência de como estamos nos sentindo ou do que estamos fazendo. Assentimos e sorrimos enquanto nossos olhos ardem de raiva ou respiramos ar cortante. Em vez de referir-se a essas emoções diretamente, insinue-as. Faça seu personagem assentir e concordar educadamente enquanto ela rasga o guardanapo em pedaços. Sua história manterá as camadas de emoções intactas.
- Isso pode ajudar muito com os conflitos e tensões. Pode auxiliar também com as formas mais sutis de conflito, como personagens que se sentem desconfortáveis com uma emoção, indispostos a se abrirem ou esperando por uma oportunidade de se expressarem.
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Fale sobre os sentidos do personagem. Quando nos sentimos particularmente emotivos, às vezes certos sentidos se tornam extremamente sensíveis. É mais provável que relaxemos ao sentir o cheiro da pessoa amada e que ouçamos um ruído quando estamos em casa, sozinhos. Você pode usar esses elementos para expressar emoções sem mesmo ter que descrevê-las.
- Dizer, Alguém a estava seguindo, então ela acelerou o passo, expressa a ideia, mas não chama a atenção. Em vez disso, fale sobre como ela podia sentir o perfume dele, como ele cheirava à cerveja gelada e desespero, e como o som das chaves dele acelerava a cada passo.
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Tente usar a falácia patética. Ao contrário do que o nome pode sugerir, não tem nada a ver com ser patético. Esse é o nome do recurso utilizado quando o ambiente reflete as emoções que prevalecem na cena. Por exemplo, quando a tensão aumenta entre rivais, uma janela se quebra (isso deve ter um motivo, a menos que uma das pessoas tenha poderes telecinéticos). Um estudante está relaxando após ser bem-sucedido em uma temida prova e a brisa agita a grama. É um pouco brega, mas tem um bom efeito se você não exagerar nem for banal demais.
- Empregue esse recurso literário em exagero e ele perde sua eficácia. Pode também tornar o texto um pouco inverossímil.
- Tente usar essa manobra literária sem lidar com as emoções; talvez mesmo antes de apresentar os personagens. Você pode configurar uma cena e oferecer um paralelo ao leitor para que ele possa ordenar os fatos uma vez que já mergulhou um pouco mais na história, adicionando mais complexidade.
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Fale em termos de linguagem corporal. Tente o seguinte: pense em uma emoção. Pense nela durante bastante tempo. Pense nas circunstâncias da última vez que sentiu essa emoção. Agora, comece a falar sobre a emoção. Como você se sentiu e como o mundo lhe pareceu. Quando estiver mergulhado nesse exercício, observe seu corpo. O que você faz com suas mãos? Com seus pés e sobrancelhas? Como essa emoção se manifesta em termos de linguagem corporal?
- Quando foi a última vez que você entrou num cômodo e pôde ler a primeira pessoa que viu ao entrar? Provavelmente, não faz muito tempo; de fato, é possível que você tenha pensado em muitos exemplos. As emoções não precisam ser expressas com palavras nem pensamentos; nossos corpos fazem isso por nós.
- Passe os próximos dias observando as microexpressões de seus amigos e familiares. Aqueles pequenos sinais efêmeros que você nunca perceberia se não estivesse realmente prestando atenção. São momentos assim que podem dar vida à sua narrativa.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Explorando como se sente uma emoção

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Defina a situação. Emoções são reações; elas têm motivos. Você somente descreverá emoções no vazio se o sentimento se deve a algum desequilíbrio hormonal ou recordação reprimida. Explore os detalhes da situação. A que parte dela o seu personagem reage? De que parte ele está consciente?
- Nesses casos, fenômenos observáveis, como caminhar de um lado para outro ou ralhar para comentários inofensivos, podem expressar a mentalidade e criar uma emoção de forma concreta. Utilize-os como ponto de partida para demonstrações maiores; você pode inclusive deixá-los falar por si mesmos.
- Utilize imagens visuais ou táteis. Não é o que a situação apresenta, é o que o personagem nota. Detalhes minuciosos só devem ser mencionados se o personagem estiver, por alguma razão, demasiado atento.
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Utilize suas experiências pessoais. Se você já sentiu a emoção que está tentando descrever, esse é o melhor material bruto. De onde ele veio? Pense no que fez você sentir essa emoção. Enquanto a sentia, você não pensava, ó, como estou triste. Você estava pensando, O que vou fazer comigo? Você se pegou sentindo nenhuma urgência de participar do mundo ao seu redor. Você não percebeu sua mão tremendo; em vez disso, você se sentia tão inseguro que não podia deixar de tremer. Essa experiência crua lhe dará detalhes que a imaginação nunca poderia.
- Se foi o efeito acumulado de uma situação em particular, você pode querer descrever essa situação tal como a experimentou subjetivamente, como prática, para determinar o que o fez sentir daquela forma, ou como um fim em si mesma.
- Se foi apenas um momento ou coisa que o atingiu, use detalhes dessa imagem para recriar o sentimento. Se você não sentiu a emoção, tente aproximá-las de sentimentos relacionados ou exemplos menos intensos dessa emoção.
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Saiba como o seu personagem iria ou não reagir. Emoções são conceitos abstratos que pessoas diferentes encontram e experimentam de diversas formas. Enquanto uma determinada pessoa pode recitar um soneto de Shakespeare para expressar sua tortura pessoal, outra pessoa pode dizer, Não quero falar sobre isso com os dentes cerrados e desviando o olhar. Na verdade, elas poderiam estar sentindo e dizendo exatamente a mesma coisa.
- Portanto, em algumas situações, você não precisa descrever a emoção. Você pode descrever a cena, o rosto de outro personagem, ou os pensamentos seguintes, que podem fazer a descrição da emoção por você. Uma frase como O mundo se desvaneceu e perdeu toda sua cor, mas ele não afirma exatamente como o personagem se sente sem dizê-lo de forma explícita.
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Não diga; mostre. No seu trabalho, você deve pintar um quadro para seus leitores. Eles devem ser capazes de emergir de suas palavras com uma imagem gravada atrás das pálpebras.
- Digamos que você esteja falando sobre os perigos da guerra. Você não dará dados ou estatísticas, nem falará sobre a estratégia utilizada por cada lado. Você mencionará as meias queimadas que sujam as ruas, as cabeças de bonecas amontoando-se no meio-fio e a corrente de gritos que se extinguem dia após dia. Isso é uma imagem e um sentimento visceral com os quais seu leitor emergirá da leitura.
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Não evite a simplicidade. Esse artigo sustenta e insiste que não se deve fazer referência a uma emoção de forma explícita, mas nada é absoluto. Apenas informações pertinentes devem ser comunicadas dessa forma, mas algumas descrições podem se encaixar melhor em uma frase incomum e simples do que em um parágrafo inteiro. Não tenha medo de dizer pouco, de vez em quando.
- Um personagem que se dá conta de algo e pensa consigo mesmo, Estou triste, pode ser algo muito comovedor. Esse momento de consciência emocional poderia golpeá-lo e ser condensado nessas duas palavras. Alguns personagens podem experimentar emoções em monólogos, alguns em três palavras curtas e alguns não o farão. Nenhum modo é errado.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Editando seu trabalho literário

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Revise o texto e elimine toda frase em que uma emoção for nomeada. Cada vez que você falar de um personagem que está triste ou feliz, ou mesmo miserável ou estático, elimine-a. Apague imediatamente, você não precisa disso. Isso não levará sua história adiante e não vai gerar nenhum impulso. Tais coisas podem e devem ser esclarecidas de outras formas.
- A menos que seja um diálogo, terá de ser cortado. Em outras palavras, outro personagem poderia perguntar, Por que você está triste?, mas o personagem deve dar uma resposta que não se resuma ao nome da emoção. Além disso, triste e miserável são apenas palavras. Se nós chamássemos de "gobbledegook," significaria a mesma coisa. Esses termos não têm ressonância emocionalmente.
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Para seu primeiro rascunho, substitua a emoção com uma ação ou imagem simples. Até mesmo Ela observou e sorriu pode ser um bom começo para sua primeira tentativa. Qualquer coisa que se distingua de Ela estava feliz é um passo na direção certa. Isso desenvolverá e enriquecerá sua escrita; agora, você só precisa de algo que junte tudo.
- Esse passo consiste em dispor as bases de sua história. Seu propósito é ser coeso e manter a história uniforme. Você terá a chance de mudar tudo mais tarde, quando sua história estiver toda montada.
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Para o segundo rascunho, agregue mais detalhes. Por que ela observou e sorriu? O que ela estava pensando consigo mesma? Ela estava pensando que o rapaz na esquina era meio bonitinho? Ele lembrava alguém que ela conhecia? O que a fez sentir tal emoção?
- Explore as técnicas discutidas acima. Diálogos, entrelinhas, linguagem corporal e sentidos criarão uma imagem de 360 graus para que o público leitor se sinta completamente absorvido pela narrativa. Em lugar de Ela estava feliz, seu público saberá de verdade como ela se sentiu.
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Evite clichês e frases feitas. Eles não levarão sua história adiante, pois são recursos triviais demais para isso. Poucas coisas são menos comunicativas do que Eu estava tão feliz que poderia morrer ou Senti meu mundo caindo aos pedaços. Se seu personagem estava tão feliz assim, faça com que ele abrace alguém espontaneamente e então rir alto. Se você estava tão deprimido, diga o que aconteceu. As pessoas conseguem entender o impacto emocional de um acontecimento importante; se você descrevê-lo. Elas saberão o que isso provocou nos personagens envolvidos.
- Nunca termine uma descrição clara e íntima de um acontecimento emocional com um clichê. Se você fez o trabalho de comunicar as emoções, está feito. Não sinta a necessidade de resumir.
- Não saia do personagem. A personalidade com a qual você está trabalhando pode ser do tipo clichê; só não a termine do modo convencional. O terrível dos clichês é que as pessoas não os dizem realmente quando estão sendo genuínas. Mas, depois de explicar como sua personagem se sente e depois do abraço espontâneo, se for da personalidade dela, faça-a dizer Estou tão feliz que poderia vomitar um arco-íris! Isso pode ser adequado, mas somente se coincidir com sua personalidade.
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Seja apropriado. Seja tão gráfico ou prudente quanto o resto de seu texto. Use metáforas e imagens que sejam tematicamente adequadas ao conteúdo e concentre-se para que a linguagem e as imagens (especialmente se utilizar a primeira pessoa) condigam com os personagens. Nada de falar sobre internet e carros elétricos no Velho Oeste!
- Quando estiver falando, seja tão franco ou vago quanto sua companhia o faz se sentir. Você deve não somente ter o personagem em mente, mas tê-lo em mente naquela situação específica. Devem existir fatores externos que afetam seu julgamento e sentidos, e até mesmo a habilidade de reagir, pensar ou processar emoções.
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Quando estiver prestes a terminar, entre no clima da emoção sobre a qual está escrevendo. Passe algum tempo escutando música, lendo poesia ou histórias de autores que escrevem sobre temas parecidos. Quando estiver imerso nessa emoção, volte ao início e leia sua história. Ela está alinhada com o que você está sentindo? Há alguma desconexão? Algo que pareça falso? Se houver, corte do texto e volte ao rascunho.
- Se uma emoção em particular o aludir, dê um tempo a si mesmo. Na próxima vez que experimentar essa emoção, pegue seu caderno e tome nota de seus sentidos, pensamentos e corpo. Isso o aproximará mais da verdade dessa emoção. Nada melhor do que uma experiência em primeira mão. A partir disso, sua história se escreverá sozinha.
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Dicas

Sorrisos e cenhos franzidos são convencionais. Em vez de empregar padrões, use mais movimentos surpreendentes (e igualmente descritivos), como olhos cintilantes e lábios trêmulos.