음악 프로듀서 되는법

요즘 시대의 음악 제작자들은 작곡, 아티스트 관리, 가수 캐스팅, 노래 믹싱과 마스터링 등 음악과 관련된 아주 많은 일을 책임지고 있다. 프로듀서가 꿈인 사람이라면 성공한 제작자가 되기 위해 어떤 음악적 지식이 필요한지, 어떻게 하면 좋은 노래를 만들 수 있는지 알고 싶을 것이다. 게다가 음악 그 자체가 하나의 산업이기 때문에 음악 관련 사업에 대해서도 배워야 한다. 열심히 노력하고, 열정을 쏟아 붓고, 지식을 연마하고, 인맥을 쌓으면 당신도 음악 프로듀서로서 성공할 수 있다.

방법 1

방법 1 의 3:

음악 제작 이해하기

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여러 가지 악기를 연주해 보고 이해하자. 기타리스트만큼 기타를 치거나 수준급 드러머가 될 필요는 없지만, 악기를 연주하는 방법을 배우면 음악적인 귀가 트이고 어떻게 해야 좋은 소리가 나는지를 알 수 있게 된다. 악기 수업을 듣는 것도 좋고 독학을 하는 것도 좋다.^{[1]X출처 검색하기}
- 드럼을 배우면 리듬과 비트가 어떻게 이루어지는지를 알 수 있다.
- 예를 들어 기타의 기본만 알아 둬도 기타리스트와 협업을 해야 할 때 무언가를 제안하기도 쉽고 더 좋은 소리를 이끌어 낼 수 있게 되는 것이다.
팁: 디지털 키보드로 만들 수 있는 소리가 아주 다양하므로 건반을 배워 두면 특히 유용하게 쓰일 것이다.
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음악 이론 수업을 수강하면 음악을 더 잘 이해할 수 있다. 작곡, 리듬, 하모니 등 음악을 구성하는 모든 요소들에 관해 공부하는 것이 음악 이론이다. 관련 학사를 따거나 수업을 들어 두면 음악을 작곡하는 과정에 대한 이해가 가능하고 사운드 엔지니어나 각 분야에 있는 아티스트들과 전문 용어로 소통할 수 있게 된다.^{[2]X출처 검색하기}
- 근처에 음악 이론 과정을 수강할 수 있는 대학이나 아카데미가 있는지 알아보자.
- 온라인으로 등록하고 수강할 수 있는 음악 이론 과정이 있는지 검색해 보자.
- 관련 서적을 찾아 음악 이론을 독학하자.
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새로운 아이디어를 떠올리기 위해 음악을 많이 듣자. 음악 프로듀서는 새롭고 독창적인 음악을 만들어내야 할 뿐만 아니라 지금 음악 트렌드가 어떤지도 잘 알고 있어야 한다. 다양한 장르의 음악을 듣다 보면 내 안의 창의성도 자극되고 신선한 아이디어가 떠오를 수도 있다. 기회가 될 때마다 노래를 듣도록 하자.^{[3]X출처 검색하기}
- 영감을 주고 트렌드도 읽을 수 있는 새로운 장르의 노래를 들어 보자.
- 힙합이나 펑크처럼 특정한 장르의 음악을 하는 프로듀서가 되고 싶다면 그 장르의 새로운 아티스트들의 노래를 듣자. 최신 트렌드를 알 수 있을 것이다.
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전문 녹음 스튜디오에 가서 어떻게 돌아가는지를 보자. 원하는 분야의 전문 녹음 스튜디오에 아르바이트나 직원으로 들어가자. 그리고 그 분야의 전문가들이 어떻게 일하는지를 살펴보자. 아니면 그냥 시간을 내 녹음실에 방문하거나 돈을 주고 녹음을 해 보면서 그 분야의 일들이 어떻게 돌아가는지를 공부할 수 있다.^{[4]X출처 검색하기}
- 녹음실에 문의를 해보자. 방문을 허락해 주는 곳도 있을 것이다.
- 대형 레이블 스튜디오의 투어 프로그램에 신청해 최상의 기기와 시스템을 구경할 수도 있다.
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오디오 믹서 작동 방법을 배우자. 오디오 믹서나 사운드 보드를 사용하면 여러 가지 소리를 제어하고 각각의 볼륨과 효과를 조절해 잘 구성된 소리를 만들 수 있다. 전문가에게 수업을 듣거나 인터넷에서 사용 방법을 보고 각각의 소리를 어떻게 조절하고 배합해 노래를 만드는지 배울 수 있다.^{[5]X출처 검색하기}
- 인터넷에서 오디오 믹서 사용하는 방법을 찾아보자.
- 오디오 믹서를 사면 사용 방법이 담긴 동영상이나 설명서를 제공해 주기도 한다.
- 오디오 믹서 사용 방법을 설명한 책을 구매해서 참조하자.
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방법 2

방법 2 의 3:

음악 만들기

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디지털 음악 장비를 세팅하자. 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW란 음악을 만들기 위해 구성된 소프트웨어와 컴퓨터 장비를 뜻한다. 디지털 음악을 만들지 않고 그냥 악기만 녹음할 생각이라도 프로그램을 사용해 소리를 녹음하고 편집하고 믹싱하는 방법을 배워 두면 더 좋은 사운드를 만들 수 있다.^{[6]X출처 검색하기}
- 컴퓨터에 프로그램을 다운받아 장비를 세팅한다.
- 인기 있는 유료 DAW는 FL Studio, Bitwig, Pro Tools 등이 있다.
- 대부분의 DAW에는 사용 설명서가 포함되어 있다.
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녹음할 수 있는 스튜디오를 만들자. 스튜디오를 잘 만들어 놓으면 프로듀서나 아티스트가 신선하고 좋은 음악을 만드는 데 도움이 된다. 필요한 장비들과 악기들을 갖춘 스튜디오를 만들어 보자. 나뿐만 아니라 나와 함께 작업하게 될 사람들 모두 좋아할 만한 공간을 만들자.^{[7]X출처 검색하기}
- 스튜디오에 방음 시설을 잘 해둬야 높은 음질로 녹음할 수 있다.
- 안락한 의자와 소파가 있으면 작업하는 동안 편안하게 쉴 수 있다.
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기억하기 쉬운 리듬과 훅을 떠올리자. 훅이란 짧은 후렴구를 의미하는데, 이게 있어야 노래가 기억하기 쉽고 재밌게 들린다. 악기를 사용하든 디지털 프로그램으로 비트를 만들든, 훅이나 리듬을 먼저 만들고 나서 음악의 나머지 부분들을 생각해내야 한다.^{[8]X출처 검색하기}
- 마음에 드는 사운드가 나올 때까지 여러 가지 소리들로 시도해 보자.
- 다른 노래들을 들어 보며 새로운 조합을 고안해 보자.
- 성가대의 화음을 댄스 비트에 추가하는 등 원래 있던 소리들을 새로운 버전으로 리믹스 해보자.
전문가 팁
Timothy Linetsky
뮤직 프로듀서
티모시는 DJ, 프로듀서, 음악 강사로 활동중이며 15년 이상 작곡을 하였다. 유튜브를 통해 일렉트로닉 뮤직을 프로듀싱하는 방법을 소개하며 9만명 이상의 구독자를 보유하고 있다.
Timothy Linetsky
뮤직 프로듀서
전문가의 이야기: "저는 14살, 15살 때부터 레코드판을 수집해 들으면서 비트를 만들기 시작했어요. 그리고 인터넷에서 음악 프로그램을 다루는 방법을 보고 배우면서 마음대로 음악을 만들었죠. 자신만의 음악을 만드는 데는 많은 시간과 노력, 연습이 필요하지만, 여러분이 정말 관심이 있고 배우고 싶은 마음이 있다면 여러분도 할 수 있어요!"
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노래에 박자를 주기 위해 드럼 세션을 추가하자. 음악 프로그램에 내장된 드럼 샘플을 사용해도 되고 드러머가 연주하는 소리를 녹음해서 사용해도 된다. 내가 만든 훅에 퍼커션(타악기) 세션을 추가해서 리듬과 박자 감을 더하자.^{[9]X출처 검색하기}
- 소리의 흐름과 박자가 일치하는지 확인하자. 훅이 빠른 템포의 펑크 기타 소리로 구성되어 있다면 빠른 킥과 스네어를 추가하면 잘 어울릴 것이다.
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음악의 분위기에 잘 맞는 가사를 쓰자. 노래의 리듬과 멜로디, 그리고 전반적인 분위기와 잘 어울리는 가사를 써야 한다. 음악이 느리고 슬픈 분위기라면 가사도 그에 걸맞은 느낌을 주어야 한다. ^{[10]X출처 검색하기}
- 실제로 노래를 할 때 가사가 어떻게 들리는지를 보기 위해 미리 불러 보자.
- 시를 쓰거나 작사를 하는 친구가 있다면 내 노래에 맞는 가사를 써줄 수 있는지 부탁해 보자.
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새로운 스타일의 음악을 만들고 싶다면 다른 뮤지션들과 협업하자. 다른 작곡가나 가수들에게 내 노래를 함께 작업해 달라고 부탁하자. 다른 사람들과 작업을 하다 보면 각자의 취향, 스타일 등이 결합되어 새롭고 독창적인 사운드를 만들어낼 수 있다.^{[11]X출처 검색하기}
- 음악을 하는 친구들이나 지인들에게 연락해 함께 프로젝트를 진행해 볼 의향이 있는지 물어보자.
- 드러머나 기타리스트처럼 특정한 분야의 전문가가 필요하다면 다른 스튜디오에 문의하거나 인터넷에 검색해 함께 작업할 사람을 구하고 페이를 지급하면 된다.
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인터넷을 이용해 내 음악을 발매하자. 요즘에는 굳이 큰 음반사의 도움을 받아 음악을 발매할 필요가 없다. 전 세계 사람들이 들을 수 있게 내가 만든 음악을 인터넷에 올리기만 하면 된다. 다른 사람들에게 내가 만든 음악을 들려주고 싶다면 인터넷을 활용해 보자.^{[12]X신뢰도 있는 출처Pew Research Center출처 보기}
- 사운드 클라우드나 유튜브, 밴드캠프와 같은 웹 사이트에 내 노래를 올리고 다른 사람들과 공유하자.
- SNS에 내 음악용 계정을 만든 뒤 노래를 업로드하자. 그리고 다른 사람들이 내 노래를 공유하도록 만들자.
팁: 나만의 웹 사이트를 하나 만들어서 노래도 올리고 공연 날짜 소식을 올리거나 굿즈 등을 판매하는 것도 좋다. Google사이트와 같은 호스팅 사이트를 이용해 내 홈페이지를 만들 수 있다.
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방법 3

방법 3 의 3:

음악 산업에 종사하기

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필요한 지식을 얻기 위해 음악 제작에 관련된 학위를 따자. 음악 제작을 공부하면 음악을 만들기 위해 어떤 기술을 사용해야 하는지를 배울 수 있을 뿐만 아니라 음악 산업에 종사하고 있는 많은 사람과 교류를 할 수 있으며 그 사람들이 나중에 함께 작업할 인맥이 될 수도 있다. 음악 제작과 관련된 학위를 딸 수 있는 학교에 입학하자.^{[13]X출처 검색하기}
- 음악 제작과 관련된 학과가 있는 대학을 알아보자.
- 음악 제작과 관련된 수업을 수강하고 자격증을 취득할 수 있는 온라인 강의가 있는지 알아보자.
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음악 산업에 대해 배울 수 있는 음반사에 지원하자. 음반사는 음악을 만들고, 판매하고, 홍보하는 역할을 한다. 음반사에서 일하게 되면 음악 산업 전반에 대한 이해가 높아지고 프로듀서로서 성공할 방법에 대해서도 배울 수 있을 것이다. 내가 지원할 수 있는 음반사가 있는지 인터넷 구직 사이트에 검색해 보자.^{[14]X출처 검색하기}
- 이력서에 프로듀서가 되고 싶은 이유에 관해서 서술하자.
- 면접에서 대답을 잘하고 싶다면 지원하고 싶은 음반사와 그 음반사에서 발매한 음악들에 관해 사전 조사를 하자.
- 교수님이나 선생님에게 아르바이트를 할 수 있는 음반사나 레이블을 소개해 달라고 부탁하자.
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내가 프로듀서라는 것을 가능한 한 자주 홍보하자. 누가 무슨 일을 하느냐고 물어보거나, 어딘가에서 음악 이야기를 하게 될 때마다 내가 프로듀서라는 것을 꼭 어필하자. 내 SNS에도 내가 만든 음악을 올려 사람들이 들을 수 있게 하자. 주변에 누군가 음악 작업을 하는 사람에게 나를 소개해줄지 모르는 일이니 말이다.^{[15]X출처 검색하기}
- 내가 프로듀서라는 것을 너무 자랑하듯 뽐내고 다니지는 말자.
- "아, R&B 좋아하세요? 저도 좋아하는데! 사실 제가 음악 프로듀서거든요. 혹시 주변에 같이 작업할 만한 사람이 있으면 꼭 말씀해 주세요." 정도가 좋다.
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다른 뮤지션들, 프로듀서들과 최대한 자주 연락하자. 콘서트나 모임, 녹음실 심지어 SNS에서조차 많은 사람들과 접촉하도록 노력해야 한다. 함께 작업할 사람을 구할 때나, 콘서트를 기획하거나 음악을 홍보해야 할 때 그 사람들의 도움을 받을 수 있을 것이다.^{[16]X출처 검색하기}
- 참여할 수 있는 뮤지션 모임이 있는지 인터넷에서 찾아보자.
- 모임에서 만난 다른 뮤지션들과 대화를 나누며 친해지자.
팁: 사람들을 만나면 나눠줄 수 있도록 명함을 만들어서 가지고 다니자.
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