Comment concevoir un jeu vidéo

Notre époque est probablement la meilleure pour devenir développeur de jeux vidéos. Le marché est ultra ouvert aux nouveaux venus et les gens jouent plus que jamais. Mais si vous n'êtes pas déjà immergé dans cette industrie, cela peut être un peu déroutant. C'est comme entrer dans un donjon sans carte ni boussole ! Eh bien, laissez How.com.vn être votre carte et votre boussole. Ci-dessous, nous vous parlerons de ce que vous devrez concevoir pour créer un jeu entier, nous vous donnerons les conseils professionnels basiques sur la manière de le faire et nous vous montrerons quoi faire pour lancer votre carrière et devenir professionnel.

Partie 1

Partie 1 sur 7:

Concevoir le gameplay

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Qu'est-ce que vous essayez de faire avec ce jeu ? Quelle histoire essayez-vous de raconter ? Qu'est-ce que vous voulez que vos joueurs ressentent comme sensation à la fin ? Quel genre d'expérience voulez-vous en faire ? Que voulez-vous retirer de ce projet ? Ce sont des questions importantes que vous devez vous poser avant de commencer, car leurs réponses seront la lumière au bout du tunnel qu'est ce processus. Vous devez savoir où vous allez si vous voulez y aller efficacement.
Différents publics auront tendance à jouer de différentes façons. Ils auront aussi tendance à préférer différents types de jeu et à avoir différents standards concernant le contenu. N'oubliez pas que c'est bien de vouloir concevoir un jeu pour un public très précis, mais cela limitera les profits que vous ferez. Soyez réaliste.
Avant d'aller très loin dans votre processus, vous devez prendre en considération le type de support sur lequel vous voulez qu'on joue à votre jeu. Les plateformes mobiles deviennent majeures, mais les PC et les consoles sont toujours (et resteront probablement) puissantes. La programmation impliquée et tout particulièrement l'interface et les contrôles, changeront drastiquement en fonction de votre plateforme, alors il est important de comprendre ce sur quoi vous lancerez votre jeu.
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Pensez à votre genre. Le genre de votre jeu déterminera grandement la façon dont il sera conçu. Est-ce un FPS ? Un jeu de plateforme ? Un RPG ? Un jeu social ? Il existe très peu d'aspects de la conception qui ne sont pas influencés par le genre. Bien sûr, vous pouvez vous dire « oublie les genres » et faire tout simplement ce que vous voulez, mais il sera plus difficile à vendre et vous serez obligé d'être plus créatif et plus original : ce n'est pas la façon la plus facile d'entrer dans le monde de la conception.
- L'aspect que vous voulez donner à l'UI est une des choses auxquelles vous devrez réfléchir lorsque vous concevrez en fonction du genre. Différents types de jeu auront un UI plus ou moins visible selon la complexité des contrôles.
- Tandis que certains genres en manquent presque entièrement, d'autres genres de jeu sont synonymes de dialogue et c'est une autre chose à prendre en considération. Est-ce que vos dialogues seront enregistrés ? Seront-ils basés sur du texte ? À quel point seront-ils interactifs ? Prévoir cela est important, car vous ne devrez pas concevoir que le système lui-même, mais aussi un arbre de dialogues.
- Vous devrez décider du système de combat pour de nombreux types de jeux ou trouver une équivalence si le vôtre n'a pas de combat. Réfléchissez-y comme à la partie « jeu » de votre jeu. C'est probablement une des parties les plus importantes de la conception et avoir un modèle sur lequel travailler est très utile.
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Déterminez les options de jeu. En règle générale, vos joueurs doivent avoir le sentiment qu'ils ont le choix dans ce qu'ils font. Cependant, certains types de jeu sont associés à davantage de choix que les autres. Ajouter les vôtres peut être très complexe, mais cela peut également être relativement simple selon ce que vous décidez de faire.
- Par exemple, certains jeux donnent l'impression qu'on a le choix, mais ils en offrent en réalité très peu. On peut le faire correctement ou mal.
- La série Bioshock de The Witcher 2 est un exemple de ce qu'on peut bien faire. The Old Republic est probablement un exemple de ce qui est mal fait.
Le travail sérieux de conception commence ici : vous devez créer votre ébauche de gameplay. Elle expose comment votre jeu fonctionne, les objectifs du joueur et les détails des défis qu'il trouvera ainsi que les objectifs qu'il devra atteindre. Le premier Mario en est un bon exemple. L'ébauche donnait : courir, éviter les obstacles, attraper le mât.
Peu importe le genre de jeu que vous créez, vous devez donner à votre joueur une bonne raison de vouloir atteindre les objectifs et de progresser dans votre jeu. Il doit être gratifiant proportionnellement au niveau du défi proposé.
Vous devez aussi vous assurer que le jeu n'est pas trop dur ou qu'au moins, il n'est pas tellement dur que le jeu devient impossible ou presque. Votre jeu doit proposer des défis, mais pas au point de provoquer un tas d'abandons. Cela demande généralement quelques tests, mais ça devrait aller : les versions bêta sont faites pour ça.
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Partie 2

Partie 2 sur 7:

Couvrir les composants

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Il existe de nombreuses façons différentes de faire un tutoriel et beaucoup de philosophies différentes à propos de la meilleure façon de le faire. Vous pouvez le fondre dans une histoire autour du personnage du joueur qui s'entraine (à la façon de Fable) ou tout simplement afficher les instructions (à la façon de Mass Effect). Vous pouvez même essayer de le cacher en le mêlant au jeu ou fournir l'intégralité du tutoriel d'un coup. Peu importe ce que vous faites, assurez-vous que cela ait l'air naturel dans votre jeu.
Le monde est l'environnement dans lequel votre joueur jouera. À quel point sera-t-il vaste ? Difficile ? Comment indiquerez-vous qu'un endroit doit être exploré ? Qu'il ne devrait pas l'être ? Il y a des choses que vous devez prendre en considération.
Ce sont les règles internes de votre jeu. Vous devez décider d'un système de règles et vous assurer qu'il est équilibré et cohérent. La meilleure façon d'y arriver et de regarder ce que d'autres jeux font bien ou mal dans ce domaine.
Les niveaux sont des parties individuelles de votre jeu, les « épisodes » que le joueur doit traverser pour atteindre la fin du jeu. Ils doivent être intéressants et présenter un niveau de difficulté suffisant. Ils doivent également être physiquement exposés d'une façon cohérente.
Vous devrez concevoir tout le contenu, comme les choses avec lesquelles on peut interagir, les personnages eux-mêmes, l'environnement, etc. Cela peut demander énormément de temps, alors prévoyez-les ! Essayez de trouver des façons intelligentes de recycler les choses sans qu'elles semblent répétitives.
Elle inclut des choses comme les menus et l'UI. Il doit être facile et naturel de naviguer via cette interface, tout comme de l'utiliser. Calez-vous sur vos jeux préférés, mais n'oubliez pas que, généralement, plus c'est simple, mieux c'est. Si un enfant de 8 ans y arrive, c'est bon.
Des contrôles qui semblent naturels sont la clé pour que des joueurs apprécient réellement votre jeu et en retirent le plus de choses possibles. N'oubliez pas de faire en sorte que les choses restent simples. En cas de doute, conformez-vous aux systèmes de contrôle standards.
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Partie 3

Partie 3 sur 7:

Concevoir les visuels

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L'apparence de votre jeu doit aller avec le type de jeu que vous concevez. Par exemple, les graphiques pleins de peps et colorés peuvent gâcher un jeu qui est censé être sérieux. Vous devez aussi éviter les pixels de type 8-bit si votre jeu est censé être moderne.
Les beaux visuels sont une partie importante de la conception d'un jeu. Les mauvais peuvent tuer le plaisir qu'offre un jeu. Trouvez de la lecture à propos des théories des couleurs entre autres et n'oubliez pas qu'en cas de doute, vous devez faire simple.
Vous pouvez jouer sur les clichés pour rendre le jeu plus facile à naviguer et jouer. Utilisez des icônes courantes pour que votre joueur reste immergé dans votre monde. Vous pouvez aussi utiliser des visuels pour le guider à travers une carte en rendant les mondes où vous ne voulez pas qu'il aille sombres et effrayants, et ceux où vous voulez qu'il aille clairs et intéressants.
Ne vous sentez pas obligé de concevoir le nouveau Mass Effect pour devenir un concepteur de jeux vidéos à succès. Les jeux qui sont visuellement simples peuvent être aussi bons si le jeu lui-même est bon. Bastion est un excellent exemple : il ne contient pas de graphiques complexes, mais il est très estimé.
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Partie 4

Partie 4 sur 7:

Concevoir l'audio

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Ce sont les choses comme les voix, les bruits d'armes et les effets d'interaction avec les objets. Vous devez être sûr d'en avoir, car ils donnent sens au jeu. Essayez de faire qu'ils soient le plus uniques et le plus nombreux possible, car trop de sons identiques donnent à votre jeu un aspect répétitif (présentant le mauvais cas du syndrome « et, après, j'ai pris une flèche dans le genou »).
Ce sont les bruits de fond, généralement environnementaux. Ils sont importants, car ils aident à poser la scène et à immerger votre joueur dans le jeu, alors, ne les négligez pas.
Lorsque vous travaillerez les effets sonores, c'est une bonne idée d'enregistrer des sons les plus originaux possible. Vous pouvez utiliser une simple banque de données, mais les connaisseurs le remarqueront et trouveront que vous n'êtes pas professionnel.
La musique est aussi importante et vous ne devriez pas l'oublier. Parfois, une bande originale suffit à rendre un jeu populaire, même s'il est inconnu au départ. Embauchez quelqu'un qui sait ce qu'il fait et utilisez votre bande originale pour créer une expérience immersive pour votre joueur.
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Partie 5

Partie 5 sur 7:

Concevoir l'histoire

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Un mauvais concept est une des choses qui peuvent réellement tuer un jeu, alors, il est important de viser juste avant d'aller trop loin. Ne perdez pas votre concept de vue et assurez-vous qu'il est assez complexe pour créer un monde, des personnages et un gameplay riches.
CONSEIL D'EXPERT(E)
Dan Klein
Coach d'improvisation
Dan Klein est expert en improvisation et enseigne au département du théâtre et de l'interprétation de l'université de Stanford ainsi qu'à la Graduate School of Business de Stanford. Depuis plus de 20 ans, Dan enseigne l'improvisation, la créativité, et la narration à des étudiants et dans des organismes du monde entier. Dan a obtenu sa licence à l'université de Stanford en 1991.
Dan Klein
Coach d'improvisation
Essayez d'intégrer l'histoire dans la jouabilité. Dan Klein, professeur d'écriture d'histoires, d'improvisation et de conception de jeux, nous dit : « dans le domaine des jeux, les jeux les plus beaux et les plus amusants sont ceux dans lesquels l'histoire se dévoile tout en jouant. »
Il s'agit de la vitesse et de l'intensité avec lesquelles le scénario ou le jeu lui-même atteint le joueur. Comme pour un bon film ou un livre, le rythme de votre jeu doit être en place. Par exemple, vous ne devez pas débuter de façon très intense puis rendre le reste du jeu ennuyeux. Généralement, le meilleur rythme doit offrir des pics et des vallées qui passent par de l'excitation au repos.
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Apprenez les techniques classiques de narration. La plupart des meilleurs jeux en utilisent. Vous devriez les étudier et voir si elles peuvent vous aider à créer votre jeu.
- Les structures en actes sont couramment utilisées dans les pièces de théâtre, les films et les livres afin d'obtenir un rythme correct. Jetez un œil à ces structures si vous n'êtes pas sûr du rythme que vous avez choisi.
- Le monomythe ou voyage du héros est l'une des philosophies de narration les plus courantes. Elle avance le fait que la plupart des histoires se conforment à un schéma général. Vous pouvez exploiter ce schéma pour qu'il joue sur la psychologie humaine inhérente. Le voyage est un des meilleurs exemples de l'utilisation du monomythe dans les jeux, mais on peut le trouver dans la plupart d'entre eux.
Ce sont des clichés narratifs. Certains sont meilleurs que d'autres et peuvent même être utiles, mais vous devriez éviter les clichés autant que possible.
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Partie 6

Partie 6 sur 7:

Concevoir les personnages

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Ils doivent être complets et riches, car c'est ce qui engage et investit votre joueur dans le jeu. Cela signifie qu'il faut donner des personnalités complexes et des failles à vos personnages. Si vous avez besoin d'aide pour imaginer et écrire des personnalités complexes, essayez quelques exercices de développement de personnages en en créant un à l'aide du Myers-Briggs Type Indicator, un outil d'évaluation psychologique déterminant le type psychologique d'un sujet.
Ils doivent changer en tant que personnes tout au long du jeu. Cela les rend plus intéressants. Cela signifie qu'ils doivent généralement avoir de grosses failles au début ou une personnalité plutôt mauvaise comparée à ce qu'ils sont à la fin du jeu.
Lorsque vous écrivez à propos de vos personnages, il est vraiment facile de leur faire faire ce que vous feriez à leur place. Mais ce genre d'écriture paresseuse est souvent repérable par les joueurs, car elle parait très peu naturelle. Concentrez-vous sur ce que vos personnages feraient et votre jeu sera meilleur.
Les jeux ont tendance à manquer de diversité avec des personnages globalement plus blancs, hétérosexuels et masculins que les gens dans la réalité. Du coup, les jeux peuvent paraitre monotones et ennuyeux. En incluant de la diversité au vôtre, vous le rendrez plus intéressant et vous augmenterez également la publicité qui lui sera accordée en le rendant différent des autres.
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Partie 7

Partie 7 sur 7:

Devenir professionnel

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Vous en aurez besoin pour concevoir un jeu, mais on ne peut vous les enseigner ici, car elles sont trop complexes. Vous aurez peut-être besoin d'aller à l'école afin de les apprendre, mais il est techniquement possible de les acquérir seul. Vous devrez avoir une bonne compréhension des mathématiques, car de nombreux jeux se résument à une série d'équations. Vous devrez également apprendre le langage de la programmation (généralement, C, C++ ou C# ). Il existe des écoles pour la conception de jeux vidéos, mais vous devriez choisir la meilleure école de programmation. Elle vous offrira des compétences plus diversifiées afin de pouvoir devenir programmeur si vous n'êtes pas immédiatement recruté par une entreprise.
Si vous voulez entrer dans l'industrie du jeu vidéo et commencer à travailler avec de gros éditeurs, c'est une bonne idée de commencer en créant simplement un jeu petit, mais intéressant, qui montrera vos compétences, mais ne demandera pas 5 ans pour être conçu. Cela peut faire que quelqu'un s'intéresse suffisamment à vous pour vous embaucher ou vous donner de l'argent. Vous ne devez pas avoir les yeux plus gros que le ventre.
Vous n'êtes pas obligé de faire éditer votre jeu par un gros éditeur. Vous n'êtes pas obligé d'être reconnu par qui que ce soit d'autre que vos joueurs si vous n'en avez pas envie. Le marché du jeu indépendant est vivant, en plein essor, et c'est le meilleur moment pour créer ce genre de jeu. Gardez cela à l'esprit avant de chercher un soutien officiel.
Si vous voulez créer un excellent jeu, peu importe le type, vous aurez besoin d'argent. Cela demande BEAUCOUP d'argent. Actuellement, la meilleure façon d'obtenir cet argent est de s'inscrire sur des sites de financement participatif, comme Kickstarter aux États-Unis. Cherchez des projets similaires au vôtre qui ont réussi et voyez ce qu'ils ont fait de bien. Cependant, vous devez essentiellement être très motivé et communiquer constamment.
C'est un magasin virtuel de jeux vidéos et un des canaux de distribution les plus populaires pour les jeux de PC. C'est aussi un des canaux de distribution les plus ouverts aux jeux indépendants. Si vous concevez ce type de jeu, votre meilleure chance de succès réside dans Steam.
Montez un site web et créez une foule de comptes sur les réseaux sociaux pour votre jeu. Mettez-les constamment à jour et impliquez les gens dans votre processus. Communiquez autant que possible avec ceux qui s'intéressent à ce que vous faites. Faire que les gens soient enthousiastes à propos de votre jeu est la clé du succès indépendant, car l'intérêt est souvent le facteur principal de toutes choses.
La communauté indépendante est très liée et peut vous aider. Si vous voulez réussir, c'est une bonne idée de vous faire des amis, de les soutenir dans leurs entreprises et de promouvoir leurs jeux. Ils vous aideront de la même manière s'ils pensent que vous tenez un filon.
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Conseils

Gardez un petit calepin et un stylo sur vous ou une application de bloc-notes sur votre téléphone afin d'enregistrer toute bonne idée que vous pourriez avoir concernant votre jeu lorsque vous faites autre chose.
Si vous n'avez jamais conçu de jeu avant, votre idée prendra de dix à cent fois plus de temps que ce que vous pensez. Commencez très petit.
Le processus entier semblera plus facile si vous êtes imaginatif et créatif. Essayez de présenter de nouvelles idées inventives et de laisser libre cours à votre créativité. Vous en tirerez avantage sur le long terme.
Faites des pauses. Laisser une conception de côté pendant un moment vous offrira un point de vue neuf. Assurez-vous simplement d'y revenir. Parfois, réaliser qu'une nuit entière de travail ne sert à rien parce que vous manquez de sommeil peut sauver un projet. Faites des pauses et évitez ce scénario.
Si une chose est jouable, développez-la immédiatement, puis travaillez-la plus en profondeur.
Mettez vos idées à l'écrit.
N'en faites pas trop pour éviter les clichés. Ils deviennent des clichés, car ils fonctionnent, alors, parfois, vous pouvez en utiliser tout en en faisant une interprétation nouvelle.

Éléments nécessaires

Un logiciel de création de jeux vidéos. Il y a plusieurs types de logiciels, mais, pour les débutants, RPG Maker est un bon outil pour commencer. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour débuter et vous permet d'ajouter des graphismes personnalisés, de la musique et plein d'autres éléments.