Cómo diseñar un juego de video

Ahora más que nunca es el mejor momento para ser un diseñador de videojuegos. El mercado está abierto a los nuevos desarrolladores y las personas le dedican más tiempo a los videojuegos que en el pasado. Sin embargo, si aún no tienes experiencia en la industria, diseñar un videojuego puede ser una tarea confusa. ¡Es como ir a una mazmorra sin el mapa ni la brújula! Bueno, deja que WikiHow sea tu mapa y tu brújula. En los siguientes pasos se discutirán los elementos que debes diseñar para crear un videojuego completo, además de lo que necesitas para llevar tu videojuego y tu carrera al nivel profesional y algunos consejos básicos que te ayudarán con el diseño. Comienza con el primer paso o visita las secciones listadas encima si necesitas información específica.

Parte 1

Parte 1 de 7:

Diseña la mecánica del juego

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¿Qué es lo que quieres lograr con este videojuego? ¿Qué historia tratas de contar? ¿Qué es lo que quieres que tus jugadoras sientan al final? ¿Qué tipo de experiencia quieres darles? ¿Qué es lo que quieres obtener con este proyecto? Estas son algunas preguntas importantes que debes hacerte antes de comenzar el proceso, ya que tus respuestas te señalarán los objetivos que quieres conseguir. Necesitas saber a dónde vas si quieres llegar a ese punto de manera efectiva.
Hay distintos tipos de público y cada uno juega de forma diferente, tiene preferencias distintas de videojuegos y posee estándares particulares para el tipo de contenido que esperan. Está bien si quieres crear un videojuego para un público muy específico, pero no olvides que tus ganancias serán limitadas. Sé realista.
Antes de adentrarte demasiado en el proyecto, necesitas tener en cuenta qué tipos de dispositivos serán compatibles con tu videojuego. Las plataformas móviles están ganando popularidad rápidamente, pero los computadores y las consolas aún son (y quizás continúen siendo) una parte importante del mercado. La programación necesaria (en especial la interfaz y los controles) cambiará drásticamente dependiendo de la plataforma, así que es importante que sepas en qué dispositivo se ejecutará tu videojuego.
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Ten en cuenta el género del videojuego. El género del videojuego es el factor más determinante en el diseño. ¿Es un juego de disparos en primera persona? ¿Es un juego de plataformas? ¿Un juego de rol? ¿Un juego social? Hay muy pocos aspectos del diseño que no están influenciados por el género del videojuego. Por supuesto, puedes olvidarte de los géneros y hacer lo que quieras, pero entonces tu videojuego será más difícil de promocionar. Te verías obligado a ser mucho más creativo y original, lo cual no es la forma más sencilla de ingresar a la industria.
- Una de las cosas que debes tener en cuenta cuando diseñes un videojuego basado en su género, es cómo quieres que luzca la interfaz del usuario. Cada tipo de juego muestra la interfaz del usuario en mayor o menor medida dependiendo generalmente de la complejidad de los controles.
- Otro aspecto que debes tener en cuenta es que algunos géneros de videojuegos muestran diálogos muy extensos, mientras que otros tienen pocas conversaciones. ¿Necesitas grabar los diálogos? ¿Tus diálogos serán basados en texto? ¿Serán diálogos interactivos? Es importante planear con anticipación los diálogos, ya que además de diseñar el sistema en sí, también tendrás que crear los árboles de diálogo.
- Necesitarás elegir el sistema de combate o encontrar lo que sea equivalente si tu videojuego no tiene luchas. Piensa que el combate es la parte en la que en realidad juegas. Podría decirse que es una de las partes más importantes del diseño y tener un modelo como base puede ser bastante útil.
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Determina el nivel de interacción del jugador. Como regla general, querrás que tus jugadores sientan que tienen el poder de tomar opciones. Sin embargo, hay ciertos tipos de videojuegos que muestran muchas más opciones que otros. Agregar opciones puede ser un proceso largo, aunque relativamente simple, dependiendo de la forma en que lo hagas.
- Por ejemplo, algunos videojuegos dan la sensación de tener varias opciones, aunque en realidad no tengan muchas opciones disponibles. Esto se puede hacer correctamente o de manera muy mediocre.
- Algunos ejemplos de videojuegos con buenas opciones disponibles son Bioshock o The Witcher 2. Un videojuego con malas opciones es Star Wars: The Old Republic.
El trabajo serio de diseño comienza a continuación: tendrás que crear el bucle de juego. Esta es una idea general de cómo funciona tu videojuego. Generalmente termina con las metas de tu jugador y detalla los desafíos que debe enfrentar y los objetivos que tiene que cumplir. Un ejemplo de esto es el primer videojuego de Mario, donde el bucle sería algo como: correr, esquivar los obstáculos y alcanzar la bandera.
No importa el tipo de videojuego que crees, tendrás que darle a tu jugador una buena razón para que quiera alcanzar los objetivos y progresar en el juego. Las recompensas deben ser proporcionales al reto que tiene que superar el jugador para alcanzarlas.
También debes asegurarte de que tu juego no es demasiado difícil o al menos no tan difícil como para que sea imposible superarlo. Tu videojuego debe ser un desafío, pero no tan difícil como para hacer que los jugadores se desesperen y lo abandonen. Esto generalmente necesita de pruebas, pero está bien, para eso están los jugadores dedicados a probar.
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Parte 2

Parte 2 de 7:

Cubre los componentes

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Hay muchas maneras diferentes de hacer el tutorial, al igual que muchos enfoques sobre la mejor manera de hacerlo. Puedes esconder el tutorial en una historia sobre el protagonista recibiendo entrenamiento (como en Fable) o simplemente puedes mostrar instrucciones (como en Mass Effect). También puedes esconder el tutorial si lo mezclas con el videojuego o puedes mostrar el tutorial por completo de una sola vez. Sin importar lo que hagas, asegúrate de que el tutorial encaje en tu videojuego.
El mundo es el entorno en el que las personas jugarán. ¿Qué tan extenso será tu mundo? ¿Qué tan desafiante? ¿Cómo le indicarás al jugador que debe explorar cierta área? ¿Cómo le indicarás que no debe acercarse a un lugar determinado? Estas son cosas que deberás tener en cuenta.
Estas son las reglas internas del juego. Querrás elegir un sistema de reglas que sea balanceado y consistente. La mejor forma de hacerlo es analizar lo que está bien o mal en las mecánicas de otros videojuegos.
Los niveles son los trozos individuales del juego; los "episodios" que el jugador debe superar para llegar al final. Los niveles deben ser interesantes, tener la cantidad adecuada de desafíos y su diseño físico debe tener sentido.
Necesitarás diseñar todo el contenido, incluyendo los artículos con los que puede interactuar el jugador, los personajes, los elementos del entorno, etc. Esta tarea puede ser extremadamente desgastante, ¡así que planea con anticipación! Trata de encontrar la forma de reciclar elementos sin que parezca repetitivo.
La interfaz incluye elementos como los menús y la interfaz del usuario. Querrás que estos elementos sean fáciles de navegar y de usar. Guíate por tus videojuegos favoritos, pero recuerda que generalmente entre más sencillo, mejor. Si un niño de 8 años puede manejar la interfaz de tu videojuego, hiciste un buen trabajo.
Los controles que se sienten naturales son esenciales para que los jugadores disfruten y le saquen el máximo provecho a tu videojuego. Recuerda optimizar tus controles y hacer que sean fáciles de manejar. Si tienes dudas, confórmate con sistemas de control estándar.
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Parte 3

Parte 3 de 7:

Diseña los elementos visuales

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La manera como se ve tu videojuego debe concordar con el tipo de juego que haces. Por ejemplo, los gráficos de colores y llenos de vida puedes arruinar un videojuego con un tono serio. También querrás evitar los gráficos de 8 bits si estás creando un videojuego que se supone es de última generación.
Los elementos gráficos atractivos son una parte importante en la elaboración del videojuego. Los gráficos desagradables pueden destruir la experiencia del jugador. Lee sobre la teoría del color y recuerda que si tienes dudas, elige la opción más simple.
Puedes usar clichés para que tu videojuego sea más fácil de navegar y jugar. Utiliza íconos conocidos y pistas visuales para mantener a tus jugadores inmersos en tu videojuego. También puedes usar elementos visuales para guiar a tus jugadores a través del mapa. Por ejemplo, puedes hacer que las áreas donde no quieras que vayan sean oscuras y espantosas, mientras que puedes hacer que las zonas que quieras que visiten sean iluminadas y atractivas.
No te sientas obligado a crear el próximo Mass Effect para convertirte en un diseñador exitoso. Los videojuegos simples a nivel visual también pueden ser muy buenos si su mecánica es entretenida. Algunos ejemplos de esto son los videojuegos Journey y Bastion. Ambos tienen gráficos simples, pero son juegos aclamados por el público.
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Parte 4

Parte 4 de 7:

Diseña los elementos de audio

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Los efectos de sonido directos son elementos como las voces, los ruidos de las armas, los sonidos que hacen los artículos, etc. Querrás asegurarte de incluir los efectos de sonido y de hacerlos encajar en tu videojuego. Trata de conseguir tantos efectos de sonido como puedas, ya que si tienes pocos sonidos harás que tu videojuego suene repetitivo (y puede que te ocurra lo mismo que Skyrim con su "flecha en la rodilla").
Los efectos de sonido del entorno son ruidos de fondo, generalmente ambientales. Estos efectos son importantes, ya que complementan el escenario y hacen que tus jugadores se sientan inmersos en el juego, así que no los descuides.
A la hora de conseguir los elementos de audio, es una buena idea que trates de grabar tantos sonidos originales como puedas. Puedes utilizar una librería de sonidos de prueba, pero las personas con experiencia en el campo lo notarán y te tildarán de poco profesional.
La música también es importante en el videojuego, así que no deberías olvidarla. En ocasiones, una banda sonora es todo lo que necesita un videojuego desconocido para sobresalir. Contrata un profesional con experiencia y usa tu banda sonora para crear una experiencia que atrape al jugador.
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Parte 5

Parte 5 de 7:

Diseña tu historia

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Un concepto erróneo es una de las cosas que puede acabar con un videojuego, así que es importante que lo tengas listo antes de adentrarte demasiado en el proyecto. Imagina tu concepto hasta el final y asegúrate de que es lo suficientemente complejo como para crear una mecánica de juego, mundos y personajes ricos en detalles.
CONSEJO DE ESPECIALISTA
Dan Klein
Coach de improvisación
Dan Klein es un experto en improvisación que enseña en el Departamento de Teatro y Estudios de Interpretación de la Universidad de Stanford, así como en la Escuela de Postgrado de Negocios de Stanford. Dan ha enseñado improvisación, creatividad y narración de historias a estudiantes y organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Recibió su licenciatura en artes en la Universidad de Stanford en 1991.
Dan Klein
Coach de improvisación
Intenta integrar la historia con el videojuego. Dan Klein, maestro cuentacuentos, de improvisación y de diseño de juegos, nos comenta: "En la industria de los videojuegos, los más divertidos y geniales son aquellos donde la historia emerge de la jugabilidad".
El ritmo es la velocidad y la intensidad en la que la trama o el juego mismo llega al jugador. Al igual que en una película entretenida o un libro interesante, querrás que el ritmo de tu videojuego sea el correcto. Por ejemplo, no querrás que el videojuego comience con mucha acción, para luego bajar el ritmo y hacer que el resto del juego se sienta aburrido. Generalmente el mejor ritmo es construir la trama paulatinamente hasta alcanzar un clímax intenso y mientras construyes la trama, puedes agregar picos y valles de emoción y tranquilidad respectivamente.
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Aprende técnicas clásicas de narración. Muchos de los mejores videojuegos utilizan técnicas clásicas de narración, por lo tanto es recomendable que las estudies y las analices para ver si pueden serte útiles.
- Las estructuras dramáticas se utilizan generalmente en obras de teatro, películas y libros para hacer que el ritmo sea el correcto. Busca estructuras dramáticas si no estás seguro del ritmo de tu videojuego.
- El monomito es uno de los modelos más comunes de narración, el cual explica que la mayoría de historias se ajustan a un patrón general. Puedes aprovechar este patrón para tocar los aspectos más profundos de la psicología humana. Journey es uno de los mejores ejemplos del uso de monomito en los videojuegos, aunque puedes encontrar este patrón en casi cualquier parte.
Hay clichés buenos y malos e incluso algunos de ellos pueden ser útiles, pero como regla general deberías evitarlos tanto como puedas. Investiga en internet los clichés más comunes y revisa si los incluiste en tu videojuego.
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Parte 6

Parte 6 de 7:

Diseña tus personajes

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Querrás que tus personajes sean complejos y tengan muchos detalles, ya que esto hace que tus jugadores se sientan más inmersos en el juego. Esto quiere decir darles defectos y personalidades complejas a tus personajes. Si necesitas ayuda para imaginar y escribir personalidades complejas, prueba con algunos ejercicios de desarrollo de personalidad. Crea tus personajes con base en el indicador de personalidad de Myers-Briggs o en el cuadro de alineamiento de personajes.
Tus personajes deben evolucionar como personas a lo largo del juego. Esto los hace más interesantes. Este desarrollo significa que los personajes empiezan con defectos importantes o con personalidades desagradables, para luego mejorar mientras avanza el juego.
Es fácil cometer el error de hacer que tus personajes actúen como lo harías tú en vez de como lo harían ellos mismos. Sin embargo, los jugadores a menudo notan este tipo de guión mediocre ya que no parece natural. Concéntrate en lo que harían tus personajes para hacer que tu videojuego sea mucho mejor.
Los videojuegos tienden a carecer de diversidad; los personajes son más blancos, heterosexuales y masculinos de lo que son las personas verdaderas. Esto puede hacer que un videojuego se sienta aburrido y monótono. La diversidad hace que tu videojuego sea interesante y que además gane popularidad, al agregarle un elemento que lo distingue de los demás.
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Parte 7

Parte 7 de 7:

Conviértete en un profesional

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Necesitarás algunas habilidades para poder crear un videojuego (habilidades que lamentablemente no puedes aprender en este artículo porque son muy complejas). Quizás tengas que ir a un centro de enseñanza (universidad, instituto, etc.), aunque técnicamente es posible aprender por tu propia cuenta. Necesitarás ser bueno con las matemáticas, ya que muchos videojuegos prácticamente se reducen a una serie de ecuaciones. También necesitarás aprender un lenguaje de programación (generalmente C, C++ o C# ) Hay lugares donde enseñan diseño de videojuegos, aunque lo mejor que puedes hacer es ir a un buen instituto para aprender a programar. La programación te da un conjunto de habilidades variadas, así al menos podrás encontrar un trabajo común como programador si no logras entrar de inmediato en una empresa.
Si quieres ingresar en la industria de los videojuegos y trabajar con empresas importantes, es buena idea que empieces creando un videojuego pequeño e interesante, que demuestre tus habilidades y que no te tome demasiado tiempo en diseñar. Esto puede hacer que alguien se interese lo suficiente como para darte un empleo o dinero. De igual forma, no querrás iniciar un proyecto que va más allá de tu capacidad.
No necesitas que una empresa importante publique tu videojuego. Tampoco necesitas que nadie aparte de tus jugadores te reconozca (a menos que así lo quieras). El mercado de los videojuegos independientes está más vivo que nunca y ahora es el mejor momento para crear este tipo de juegos. No olvides esto antes de conseguir respaldo oficial.
Si quieres crear un juego grandioso de cualquier tipo, necesitarás conseguir algo de dinero. De hecho, necesitas bastante dinero para crear un videojuego. En la actualidad, la mejor manera de conseguir recursos es crear un proyecto en Kickstarter (una de las muchas plataformas de financiación colectiva que existen). Revisa las historias de algunas personas que usaron Kickstarter para ser exitosas y analiza lo que hicieron bien. Sin embargo, los mejores consejos que puedes recibir son: ofrece buenos incentivos y mantén una comunicación constante.
Steam es la tienda digital de la empresa Valve y uno de los canales de distribución más populares de videojuegos para computador. También es uno de los canales de distribución más amigables con los videojuegos independientes. Si estás creando este tipo de videojuego, tu mejor opción para alcanzar el éxito es hacer que Steam lo publique. En la actualidad, probablemente tengas que pasar por el canal de Steam Greenlight.
Construye un sitio web y varias cuentas de redes sociales para tu videojuego. Actualiza constantemente y deja que las personas se sientan involucradas en el proceso. Comunícate tanto como puedas con las personas interesadas en lo que haces. La clave para triunfar como independiente es tener personas interesadas en tu videojuego, ya que el interés es el factor principal para que canales como Steam publiquen tu videojuego y que por lo tanto, llegue a ser conocido.
La comunidad independiente es muy unida y hay varias personas que pueden ayudarte en tu camino al éxito. Si quieres triunfar, es buena idea que hagas amigos, que los ayudes en sus proyectos y que promociones sus juegos. Ellos harán lo mismo por ti si creen que tienes un videojuego de calidad.
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Consejos

Lleva siempre contigo una libreta pequeña y un lápiz o la aplicación de bloc en tu teléfono para que puedas anotar cualquier idea que se te ocurra para tu videojuego, incluso si estás ocupado en otras cosas.
Si nunca has diseñado un videojuego, tu idea te tomará entre 10 y 100 veces más de lo que esperas para ser realidad. Comienza con algo pequeño.
Haz pausas. Descansar del diseño por un tiempo te dará una perspectiva nueva. Solo asegúrate de regresar al proyecto. La mañana siguiente no es solo para lamentarse de una relación amorosa o de una noche de fiesta. En ocasiones un descanso puede salvar un proyecto, en especial si notas que el código que escribiste durante toda la noche está lleno de errores por las malas posturas y porque no dormiste bien. Justificarle a tu jefe o a ti mismo los errores de tu código no es una tarea fácil. Haz pausas para evitar que esto ocurra.
Prepara algunas ideas.
Todo el proceso será más fácil si eres una persona imaginativa y creativa. Trata de generar ideas originales y deja que tu creatividad fluya. Valdrá la pena en el largo plazo.
Completa una parte jugable de tu videojuego tan pronto como puedas y desarrolla a partir de ese núcleo.
No pases demasiado tiempo evitando los clichés. Los clichés se convierten en lo que son porque funcionan, así que en ocasiones puedes salirte con la tuya si le das un enfoque diferente a un cliché usado.

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Cosas que necesitarás

Un programa para crear videojuegos Hay muchos tipos de programas, aunque RPG Maker XP, VX o Scratch del instituto de tecnología de Massachusetts son ideales para los principiantes. Estos programas tienen todo lo que necesitas desde el principio y te permiten agregar gráficos, música y otros elementos personalizados.