Comment concevoir des vêtements

La haute couture est un domaine passionnant qui évolue constamment. Généralement, il faut travailler dur pour percer, car la compétition y est très virulente. Si vous voulez concevoir des vêtements et devenir un(e) créateur(rice) de mode, attendez-vous à suivre un parcours long et difficile. Cependant, rassurez-vous, car, si vous êtes méthodique et persévérant, vous pourrez réussir dans cette aventure passionnante.

Partie 1

Partie 1 sur 5:

Acquérir les compétences de base

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Apprenez à dessiner. Vous n'avez pas besoin d'être un(e) grand(e) dessinateur(rice) pour concevoir des vêtements. Plusieurs créateurs ont leur propre style de conception. Cela dit, vous devez être capable de communiquer votre idée visuellement ^{[1]XSource de recherche}. Inscrivez-vous à un cours de dessin et étudiez quelques livres d'art. N'oubliez pas aussi que vous devez vous exercer régulièrement ^{[2]XSource de recherche}.
- Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, efforcez-vous de la pratiquer suffisamment pour bien la maitriser. Réservez trente minutes par jour pour dessiner.
- Les livres spécialisés ne manquent pas. Mark Kistler a rédigé un bon livre de dessin de mode, intitulé « You can draw in 30 days » (vous pouvez apprendre à dessiner en trente jours). En France, il y a plusieurs livres de dessins de mode, par exemple « Le grand livre de dessin de mode » par Blandine Lelarge, paru aux éditions « Fleurus » en 2012.
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Précisez vos connaissances en matière de couture. Même si vous ne réalisez pas vos créations vous-même, vous devrez avoir de bonnes notions sur la couture. La compréhension des possibilités offertes par votre support vous aidera à trouver des idées originales et des solutions innovantes ^{[3]XSource de recherche}.
- De nombreuses boutiques d'artisanat et plusieurs établissements de formation professionnelle proposent des cours de couture à des prix abordables.
- Si vous allez coudre vos créations vous-même, il faut apprendre à concevoir des patrons ^{[4]XSource de recherche}. En fait, il est nécessaire de connaitre la manière d'assembler un vêtement. D'abord, vous devrez décomposer votre modèle en formes élémentaires. Par la suite, vous vous efforcerez de les assembler dans les règles de l'art.
- Pour faire vos travaux pratiques, pensez à acheter quelques patrons prêts à l'emploi dans un magasin d'artisanat.
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Apprenez la conception. Si vous voulez créer des dessins originaux, vous devrez apprendre la théorie de la conception ^{[5]XSource de recherche}. Vous pouvez commencer par étudier des livres spécialisés, comme celui de Molly Bang « Picture this : how pictures work » (imaginez un peu : comment produire des images). Vous apprendrez à réfléchir comme un créateur.
- Ne vous contentez pas d'étudier la conception de mode. Les principes théoriques de la conception s'appliquent à toutes sortes de disciplines. Vous serez étonné par le nombre de choses que vous apprendrez sur la conception de vêtements en étudiant une discipline comme la typographie ^{[6]XSource de recherche}.
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Familiarisez-vous avec la mode. Si vous voulez apprendre à concevoir des vêtements, vous avez besoin d'approfondir vos connaissances concernant la haute couture. Vous pouvez croire que vous êtes très élégant(e), mais sachez que le choix des vêtements ne forme que la partie apparente de l'iceberg ^{[7]XSource de recherche}. Si vous travaillez en tenant compte de la mode actuelle, votre projet pourrait être dépassé lorsqu'il sera terminé. Les grands maitres de la couture ont toujours une longueur d'avance et s'efforcent d'être parmi ceux qui lanceront la prochaine mode ^{[8]XSource de recherche}.
- Regardez des vidéos ou des photos de défilés de mode de haut niveau ou assistez aux manifestations vous-même, si elles se déroulent près de chez vous. Les grands couturiers créent leurs collections saisonnières des mois à l'avance. Par conséquent, en assistant à ces défilés, vous aurez une idée sur les tendances qui marqueront la mode du prêt-à-porter.
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Étudiez la technologie et les ressources. Actuellement, plus que jamais, les créateurs disposent de plusieurs outils pour travailler. En plus d'un carnet de dessins et d'une machine à coudre, vous devrez aussi maitriser des outils comme Adobe Photoshop et Illustrator.
- Des sites comme « Linda.com » ou « Tuts+ » vous aideront beaucoup pour apprendre.
- Si, au lieu d'utiliser un carnet de croquis, vous voulez faire votre esquisse sur un ordinateur, vous devrez acheter une bonne tablette à stylet.
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Partie 2

Partie 2 sur 5:

Créer des modèles de rêve

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Trouvez de l'inspiration. Quelles sont vos passions ? Qu'avez-vous envie de réaliser ? Vous avez peut-être remarqué un tissu particulier, une œuvre d'art ou un article original qui n'existe pas dans le commerce. Il peut s'agir aussi d'un vêtement exposé dans une vitrine ou un motif ayant une couleur particulièrement attrayante ou bien une tendance rétro que vous souhaitez reproduire, etc. Il n'y a pas de règle stricte pour avoir de l'inspiration. L'important est de tomber sur quelque chose qui vous enthousiasme.
- Tenez compte des besoins de votre clientèle. À qui destinez-vous vos créations ? Quels sont les besoins vestimentaires de vos clients ?
- En combinant des tendances et des styles différents, vous aurez plus de facilité à innover. Quel effet obtiendrez-vous en mélangeant une coupe militaire et une autre plus douce et plus fluide ? Quel résultat auriez-vous en mariant un style des années quatre-vingt-dix avec celui des années trente ? Comment pouvez-vous intégrer des éléments vestimentaires masculins et des éléments féminins ?
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Examinez les tissus. Voulez-vous un matériau souple ou un tissu raide ? Est-ce que votre modèle est tout en rondeur, rigide ou sophistiqué ? Est-ce que vous choisirez un tissu soyeux ou texturé ? Si vous avez déjà trouvé un tissu qui vous inspire, ce point ne vous posera plus de problème, sinon, vous devrez déterminer le genre d'étoffe qui correspond le mieux à votre modèle ^{[9]XSource de recherche}.
- Réfléchissez aussi aux accessoires d'embellissement tels que les boutons, la dentelle, les perles ou le fil à broder. Souvent, ils conditionneront le choix de votre tissu.
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Observez les formes et les couleurs. Le succès de votre création dépendra surtout de vos couleurs et vos motifs. Pensez au but recherché par la conception du vêtement et la manière de le porter. Tenez compte des exigences de votre client et du type de vêtement qu'il recherche. L'essentiel est de faire confiance à votre bon sens. Concernant cette question, il n'y a pas de règle absolue. Vous êtes le créateur et à ce titre, vous devrez être fidèle à vous-même.
- Utilisez le cercle chromatique. N'oubliez pas que pour créer un contraste, vous devrez employer deux couleurs complémentaires, qui sont opposées sur le cercle chromatique. Cette technique peut ajouter une touche incroyable à votre création. Toutefois, un contraste peut aussi être rebutant et discordant ^{[10]XSource de recherche}.
- Achetez des pots de peinture et utilisez-les pour essayer différentes combinaisons de couleurs avant d'acheter votre tissu.
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Partie 3

Partie 3 sur 5:

Faire un croquis

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Tracez la silhouette d'une personne. Lors de la conception d'un vêtement, il est important de réfléchir à son apparence quand quelqu'un le portera. C'est pourquoi la plupart des créateurs font leurs modèles sur une forme humaine. Il peut vous sembler fastidieux et inutile de faire un dessin chaque fois que vous créerez un nouveau modèle. Pour cette raison, plusieurs créateurs préfèrent utiliser un même croquis. Autrement dit, vous aurez un seul dessin qui vous servira à créer vos vêtements. D'abord, dessinez la silhouette d'une personne au crayon. Ce travail manque peut-être d'intérêt, mais il n'est pas difficile à réaliser.
- Si vous n'êtes pas trop ennuyé(e), vous pouvez le faire à main levée. Votre croquis n'a pas à être anatomiquement correct. En fait, chaque créateur travaille selon son propre style. Votre conception sera encore plus originale sur une silhouette que vous avez dessinée vous-même. Ne vous inquiétez pas à propos des petits détails. Pensez à votre dessin comme à un mannequin en deux dimensions.
- Si le travail vous semble difficile, vous pouvez vous servir d'un dessin réalisé par quelqu'un d'autre. Il suffit de copier l'image d'un livre ou d'un périodique ou télécharger gratuitement un croquis parmi les centaines qui sont disponibles en ligne ^{[11]XSource de recherche}^{[12]XSource de recherche}.
- Plusieurs créateurs utilisent la méthode des neuf têtes pour s'assurer que leur croquis est bien harmonieux ^{[13]XSource de recherche}. Dans cette méthode, l'unité de mesure est égale à la hauteur d'une tête. Ensuite, il faut dessiner un corps humain qui mesure neuf têtes depuis les pieds jusqu'à la partie supérieure du cou ^{[14]XSource de recherche}.
  - Tracez une ligne verticale et divisez-la en dix parties égales. Ainsi, vous aurez des repères pour dessiner.
  - Section 1 : commencez juste sous la tête et mesurez la hauteur du corps à partir de la partie supérieure du cou jusqu'au milieu de la poitrine.
    Section 2 : mesurez depuis le milieu de la poitrine jusqu'à la taille.
    Section 3 : continuez en prenant la distance qui sépare la taille du bas des hanches.
    Section 4 : mesurez la distance entre le bas des hanches et la moitié des cuisses.
    Section 5 : prenez la distance entre la moitié des cuisses et les genoux.
    Section 6 : prenez la distance entre les genoux et la partie supérieure des mollets.
    Section 7 : mesurez la distance entre la partie supérieure des mollets et la moitié des mollets.
    Section 8 : déterminez la distance qui sépare la moitié des mollets et les chevilles.
    Section 9 : mesurez la hauteur des pieds ^{[15]XSource de recherche}.
Vous devrez décalquer ce dessin sur une autre feuille de papier. Dans ce but, il sera nécessaire d'en reprendre le tracé avec un stylo foncé ^{[16]XSource de recherche}.
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Reproduisez le dessin sur une autre feuille. Pour ce faire, vous devrez laisser votre stylo et reprendre votre crayon. Posez une autre feuille de papier blanc ordinaire sur le croquis que vous venez de réaliser. Vous verrez facilement le tracé foncé étant donné que votre feuille est fine ^{[17]XSource de recherche}.
- Si vous avez une table lumineuse, profitez-en. Il suffit de poser le croquis sur la table, placer le papier blanc dessus, mettre en route l'éclairage et commencer la reproduction.
- Si vous n'avez pas de table lumineuse et que vous avez du mal à distinguer le tracé initial, collez les deux feuilles sur la vitre d'une fenêtre bien éclairée. Le travail ne sera pas aussi facile, mais le résultat sera sensiblement le même.
Toujours en utilisant votre crayon pour pouvoir effacer les erreurs inévitables, dessinez une esquisse du vêtement que vous avez imaginé. Commencez par les éléments d'ensemble, comme la forme de base du modèle et ajoutez les détails progressivement. À la fin, reprenez le tracé au stylo ^{[18]XSource de recherche}.
Dans ce but, vous pouvez utiliser le matériel de dessin de votre choix. Les marqueurs et les crayons de couleur sont particulièrement appropriés pour le coloriage, étant donné qu'ils supportent la superposition. Commencez par les couleurs claires et dessinez les ombres dans des zones plus étendues, en traçant des traits longs dans le sens du tissu. Au fur et à mesure, incorporez les couleurs foncées et les motifs. Délimitez aussi les zones d'ombre ^{[19]XSource de recherche}^{[20]XSource de recherche}.
Maintenant que votre croquis est prêt, la réalisation d'une nouvelle conception devrait être nettement plus rapide. Il vous suffit de tracer la silhouette et aller de l'avant.
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Partie 4

Partie 4 sur 5:

Coudre le modèle

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Réalisez un mannequin de couture. Vous aurez besoin d'un tel accessoire pour réaliser votre vêtement et être certain qu'il s'ajustera à une forme humaine. Si vous n'avez pas de mannequin, vous pouvez en créer un sur mesure ^{[21]XSource de recherche}.
- Mettez une chemise usagée et couvrez-la complètement avec du ruban adhésif en toile. Ainsi, vous obtiendrez une forme rigide qui correspond à celle de votre corps.
- Retirez la chemise en la coupant sur le côté, en partant de la hanche jusqu'à l'aisselle, puis le long de la manche.
- Remettez de la toile adhésive sur l'entaille pour obtenir la forme initiale. Fourrez-la avec du papier journal et fermez le bas, le cou et les manches avec du ruban adhésif. Vous pouvez soit conserver les manches ou les couper.
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Tracez vos patrons sur du papier kraft. Utilisez un crayon pour avoir la possibilité de corriger les erreurs éventuelles et étiquetez chaque section pour éviter toute confusion ultérieure. Souvenez-vous ce vieil adage de charpentier : « Mesurez deux fois, coupez une fois. » En effet, une seule erreur peut vous faire perdre beaucoup de temps. Après le tracé, il ne vous reste plus qu'à découper les patrons ^{[22]XSource de recherche}.
- Avant de vous lancer dans ce travail, il est préférable d'avoir quelques notions sur la fabrication des modèles. En fait, vous n'êtes pas obligé d'être un expert en la matière, mais vous devrez pouvoir assembler et coudre votre vêtement correctement ^{[23]XSource de recherche}^{[24]XSource de recherche}.
Posez les patrons en papier Kraft sur un coupon de mousseline et faites vos tracés. Découpez la mousseline pour obtenir les différentes parties de votre vêtement, puis assemblez ces parties avec des épingles ^{[25]XSource de recherche}.
Introduisez votre modèle dans la machine à coudre. Retirez les épingles et placez le vêtement sur le mannequin ou portez-le vous-même si vous le concevez pour vous-même.
Pensez aux ajustements et à la forme. Quels sont les points qui sont bien réussis ? Qu'est-ce qui ne marche pas ? Prenez des notes, faites des esquisses, dessinez ou coupez de la mousseline. Procédez à tous les changements qui vous semblent utiles ^{[26]XSource de recherche}.
Jusqu'à quel point le modèle répond-il à vos attentes ? Êtes-vous prêt à continuer cette création ? Avez-vous besoin de recommencer avant de la réaliser avec un tissu plus agréable ? En fonction des caractéristiques du modèle, il peut vous sembler utile de tout reprendre depuis le début ou de coudre le vêtement proprement dit ^{[27]XSource de recherche}.
Il est temps de concrétiser votre création. Procédez comme vous l'avez fait avec le modèle en mousseline ^{[28]XSource de recherche}^{[29]XSource de recherche}. Attendez-vous à faire des erreurs, surtout à vos débuts. Assurez-vous d'acheter du tissu en quantité légèrement supérieure à vos besoins. Prenez votre temps et vérifiez bien vos mesures. Les choses n'iront pas toujours conformément à vos prévisions. Soyez prêt à résoudre vos problèmes ou modifier votre modèle. Parfois, ce sont les erreurs qui engendrent les innovations.
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Partie 5

Partie 5 sur 5:

Commercialiser la production

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Ayez un portfolio. Prenez des photos pendant la réalisation de vos travaux. Ainsi, vous aurez les moyens de promouvoir vos compétences de créateur au fur et à mesure de la progression de votre carrière. Gardez à l'esprit que vous souhaitez présenter votre savoir-faire, tout en démontrant que vous avez votre propre style et votre originalité. Il est nécessaire de mettre plusieurs réalisations dans votre portfolio, qui doivent toutes avoir en commun votre touche personnelle ^{[30]XSource de recherche}^{[31]XSource de recherche}.
- Prenez des photographies de qualité. Ne vous contentez pas de jeter les vêtements sur votre lit et de les photographier avec votre téléphone sous un faible éclairage. Demandez à un modèle vivant de porter vos vêtements et veillez à bien les éclairer. Si vous n'avez pas les moyens de prendre vos photos en studio, faites-le à l'extérieur par un ciel légèrement nuageux, qui vous donnera un éclairage naturel et régulier. Employez un bon appareil et prêtez une attention particulière aux détails, par exemple la coiffure, le maquillage, les accessoires, etc. L'impact créé auprès de votre clientèle potentielle dépend beaucoup de la manière avec laquelle vous présenterez votre travail ^{[32]XSource de recherche}.
Existe-t-il des boutiques dans votre localité qui vendent des vêtements dont le style est semblable au vôtre ? Y a-t-il des sites web qui proposent des vêtements similaires aux vôtres ? Essayez de trouver des créateurs dont la conception s'approche de la vôtre ou une qualité de travail que vous souhaitez atteindre. Observez la façon avec laquelle vos collègues réalisent leurs travaux.
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Utilisez des ressources en ligne. Certains sites web vous proposeront de réaliser vos modèles, si ceux-ci leur plaisent ou s'ils plaisent à leurs visiteurs. Examinez des sites comme Gamz & Fabricly si vous pensez que vous n'avez pas les moyens de réaliser votre modèle extraordinaire ^{[33]XSource de recherche}.
- Si vous êtes plutôt un concepteur graphique et si vous pensez que votre travail s'adapte bien aux vêtements, visitez un site comme RedBubble qui peut imprimer vos images sur des produits de plusieurs types.
Si vous souhaitez vendre vos vêtements, vous devrez montrer votre génie au grand public. Aujourd'hui, n'importe qui peut concevoir un beau site web. Utilisez une plateforme comme Squarespace pour publier votre portfolio sur la toile. Soyez simple et élégant. Il est préférable de mettre l'accent sur la conception de vos vêtements, au lieu de perdre beaucoup de temps sur celle de votre site web.
Soyez présent sur les médias sociaux. Adhérez à Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, etc. Le plus important est de permettre aux autres de voir vos réalisations. Vous vous soucierez de vendre vos articles plus tard. Pour le moment, vous devrez susciter l'intérêt du public pour vos réalisations ^{[34]XSource de recherche}^{[35]XSource de recherche}.
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