Cómo tocar un buen solo de batería

De todos los instrumentos, los solos de batería son los que duran la menor cantidad de tiempo, aunque esto se debe únicamente a que la batería es esencial para que los demás instrumentos puedan marcar el ritmo. En el momento en el que todos los demás por fin dejan de tocar y te quedas solo, tomar el control de la canción por tu cuenta podría ser intimidante. Sin embargo, independientemente de que seas principiante o un experto, lo único que necesitas para empezar a tocar solos es un poco de confianza, práctica y tener una idea básica de la estructura.

Método 1

Método 1 de 2:

Componer un buen solo

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Aborda el solo como si fuera una historia que incluya personajes, tensión y una trama. Para que un solo sea bueno no es necesario que sea excesivamente rápido o que tenga una técnica muy ostentosa o que esté planificado de manera impecable. Solo tiene que entretener al público. Durante décadas, los músicos de jazz han sabido que los buenos solos, ya sea que sean improvisados o no, son como un cuento. Deben tener un ritmo simple y reconocible que atrape al público, un suspenso o intriga que vaya incrementando y luego un clímax triunfante en donde todo explote. Esto podría parecerte absurdo, pero será muy útil para tu trabajo adoptar esta mentalidad holística y narrativa:
- Considera a cada tambor como si fuera un personaje. ¿Cuál de ellos es el protagonista, el que mantiene todo unido? Con mayor frecuencia, este es la caja, el bombo o el charles, los cuales marcan el ritmo.
- ¿Cómo puedes usar el silencio para incrementar la tensión, como en una buena escena dramática o de suspenso? ¿Qué tal si usas un estallido de volumen y potencia que entre con un clamor, como un giro repentino en la trama?
- Cuando las películas y los cuentos muestran las mismas escenas o conflictos una y otra vez, se tornan repetitivos. Por tanto, ¿cómo puedes alejarte de tus tambores favoritos para introducir a un "personaje" nuevo?^{[1]XFuente de investigación}
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Empieza de manera lenta y rítmica, con frecuencia repitiendo el ritmo básico de la canción. Si empiezas con lo más impresionante o rápido de tu repertorio, el solo no podrá más que empeorar. Por tanto, deja lo más técnicamente llamativo para el final. Para empezar, debes ayudar a que el público se asiente en el ritmo del solo. Recuerda que, hasta este momento, tú has sido la columna vertebral rítmica de la canción. Por tanto, empieza con uno o dos compases del ritmo básico para establecérselo al público, así como también para establecer el hecho de que ahora tocarás por tu cuenta. Asimismo, este ritmo constituye un punto inicial simple que permite que todo lo que venga después sea cada vez más impresionante.
- Pídele al resto de la banda que deje de tocar o se ciña a tocar ritmos muy básicos. Los solos de batería pueden llegar a ser complejos, por lo que no encajarán bien si el resto de la banda también quiere impresionar.^{[2]XFuente de investigación}
No es necesario que todos los solos de batería marquen el ritmo en todo momento y, en muchos casos, lo hacen de una forma intermitente. Sin embargo, en el caso de los principiantes, una excelente forma de mantenerse centrados a la vez que exploran la batería es que una mano o pie sirva como metrónomo. Quizás sea recomendable emplear diferentes patrones con el pie, tempos y marcas de tiempo en el transcurso del solo, aunque solo podrás lograrlo cuando hayas establecido el ritmo "normal" de la canción.
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Determina dos o tres "lugares seguros" a los que puedas regresar en todo momento si te pierdes. Incluso los bateristas experimentados podrían dejarse llevar por un solo hasta lograr patrones extraños, trucos y nuevas ideas. Sin embargo, de todas formas es necesario que el ritmo básico de la canción se mantenga vivo. Para ello, una buena forma es memorizar unos cuantos ritmos básicos que puedan usarse para "centrar" el solo. Toca un compás de este ritmo y luego dos compases de improvisación loca. Luego, puedes regresar durante un compás al ritmo anterior para reestablecerlo y luego volver a experimentar locamente.
- Al practicar, trata de dominar unos cuantos "mini solos" o secciones que te guste tocar. Puedes recurrir a estas piezas fundamentales si en algún momento no sabes qué es lo que debes tocar después en un solo.
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Ten en cuenta que solamente porque un solo tenga más notas no significa que sea mejor. El que un solo sea bueno no tiene relación exclusivamente con la velocidad. De hecho, la velocidad excesiva podría llegar a arruinar activamente un solo. Considera una montaña rusa: si todas ellas empezaran por una caída a toda velocidad y eso fuera todo lo que hiciera, cada vuelta sería igual y se tornaría aburrida rápidamente. Debes desarrollar el suspenso mediante la variación de la velocidad, la medición del tiempo y los trucos divertidos de manera que cada uno de ellos parezca más emocionante que el anterior. Esto garantizará la mejor reacción al solo cuando por fin llegues a desplegar la máxima velocidad.
- No olvides que tu objetivo es entretener y no exhibir tus habilidades.
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Considera "ideas constitutivas" comunes para empezar a practicar con la estructura. Una buena forma de empezar a tocar solos es mediante la imitación de otros, detectando patrones e ideas que muchos bateristas tengan en común. Puedes tratar de imitar aquellos solos que admires (y deberías hacerlo). Presta atención a las siguientes formas, las cuales pueden moldear instantáneamente tu solo y darle estructura:
- Llamada y respuesta: esta forma se popularizó con el blues y es cuando imaginas que la batería tiene dos "voces": una que "pregunta" y una que responde. Una de las voces podría provenir del tom y la otra de la caja o bien podrías hacer que sean los instrumentos quienes hagan la pregunta y la batería quien responda.
- Tema y variación: en esta forma, se toca un lick o un riff común una y otra vez pero cambiándolo de una manera sutil en cada compás de manera que, para cuando se llega a la parte central del solo, el lick que se toca es completamente diferente de aquel con el que se empezó. Luego, puedes completar el círculo regresando al tema original.^{[3]XFuente de investigación}
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Regresa al tiempo, ya sea de una forma suave o con un estallido climático, para terminar el solo. En los casos en los que la canción no termina con el solo, muchos bateristas emplean los últimos 3 a 4 compases para ir bajando el volumen, indicar el final y ayudar a que la banda vuelva a entrar en el ritmo. En otras canciones, es necesario terminar con lo mejor de tu repertorio mediante un final triunfal en donde todo concluya.
- Conversa de antemano con tus compañeros de banda para establecer una "pista" que les indique que empiecen a tocar de nuevo. Esto podría ser simplemente un silencio, un patrón reconocible de los platillos o cualquier cosa que les indique que deben empezar a tocar otra vez.^{[4]XFuente de investigaciónwww.rockdrummingsystem.com/underground/drum-lessons/building-a-drum-solo.php}
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Método 2

Método 2 de 2:

Mejorar tus solos

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Mantente relajado y suelto, aun durante los solos intensos. Para tocar solos fluidos, una de las claves es tener en mente que debes mantenerte relajado. Aun cuando estés haciendo volar la batería, no debes olvidarte de respirar. Podría parecerte absurdo recordar esto, pero muchos bateristas jóvenes contienen la respiración de manera instintiva cuando se les dificultan las cosas y esto hace que se congelen y que sus músculos se muevan más lentamente.^{[5]XFuente de investigación}
- No te obligues a moverte más rápidamente tensando los músculos. Las articulaciones deben permanecer sueltas y relajadas.
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Crea tensión mediante la dinámica (es decir, los cambios en el volumen). No olvides que podrás entretener al público si lo llevas contigo en un viaje. Crea momentos suaves y tranquilos para que así los momentos intensos sean mucho más potentes, ya que estos últimos serán notoriamente más contundentes en comparación con los momentos más suaves que hayas tocado justo antes.
- No olvides que es posible emplear la dinámica en todas las piezas de la batería, desde los toms de suelo hasta los platillos crash.
- ¿Con cuánta fluidez puedes incrementar la tensión? Puedes probar con un redoble en la caja o en un platillo empezando desde un volumen casi silencioso y haciendo una transición fluida hasta tocar al volumen más alto que puedas.^{[6]XFuente de investigaciónwww.rockdrummingsystem.com/underground/drum-lessons/building-a-drum-solo.php}
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Cambia a diferentes marcas de tiempo o no emplees ninguna marca de tiempo del todo. Si tocas en una marca de tiempo poco común en tu solo, como 7/8 o 3/2, esto tendrá un sonido impresionante siempre y cuando sepas lo que haces. No dudes en cambiar de manera abrupta de una marca de tiempo a otra dentro de tu solo para que lo que toques tenga una nueva sensación, vibra o sazón. Sé creativo y cambia un poco las cosas siempre y cuando te asegures de poder regresar al ritmo "normal" al terminar.
- Este constituye un truco común en el jazz que emplean los artistas desde Buddy Rich hasta Dave Weckl, aunque también es utilizado por los bateristas de rock. Escucha la canción Rock This Town de The Brian Setzer Orchestra si quieres obtener un ejemplo del swing rock.^{[7]XFuente de investigación}
De todas formas eres responsable por marcar el ritmo para toda la banda, aunque abandones la cuenta estricta de "1, 2, 3, 4". Al terminar el solo, debes poder incorporarte nuevamente al ritmo. De lo contrario, la banda caerá en un desbarajuste rítmico total. Para practicarlo, la mejor forma es tocar con un metrónomo. Si bien puedes abandonar durante un tiempo el compás, debes asegurarte de poder regresar al compás exacto de la máquina cuando termines.
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No dejes de practicar los rudimentos, los redobles y la consistencia rítmica para desarrollar tus habilidades técnicas. Casi todos los bateristas pueden llegar a tocar un excelente solo, pero, si solo golpeas los tambores todos los días, nunca mejorarás. Si quieres convertirte en un mejor solista, debes practicar todos los días durante 15 a 30 minutos las habilidades básicas y aburridas que conforman el arsenal de todo buen baterista. Considéralo de esta forma: si las notas en sí son descuidadas o incoherentes o están fuera de ritmo, hasta el solo mejor planificado fracasará.
- Busca "rudimentos" en línea. Estos son pequeños licks de percusión cuyo objetivo es que se repitan una y otra vez para así desarrollar habilidades técnicas.^{[8]XFuente de investigación}
- Practica todos los días empleando un metrónomo, aunque no vayas a tocar solos. No olvides que tú debes ser el metrónomo del resto de la banda cuando estén sobre el escenario.^{[9]XFuente de investigación}
Aun siendo un baterista de heavy metal, hay mucho que puedes aprender de los bateristas famosos de jazz, como Art Blakey, Max Roach y Buddy Rich. Lo mismo aplica a la inversa, ya que hasta los bateristas clásicos pueden aprender algo de bateristas como John Bonham y Chad Smith. Cada baterista aborda los solos de distinta forma y, en su mayoría, los que son famosos se han formado o han tocado en diversas bandas. Para ser tan bueno como ellos, la clave es absorber nuevas técnicas y también nuevas influencias.^{[10]XFuente de investigación}
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Consejos

Podrías adoptar una filosofía musical divertida según la cual dice que un solo musical es como el escote de un vestido de buen gusto. Es decir, que lo que importa no es cuánto reveles sino cuánto pareces esconder. Debes dejar al público queriendo más.

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Advertencias

Cuida de tu batería y ten cuidado de afinarla y reemplazar los parches conforme se vayan desgastando, ya que no quieres que uno de ellos se rompa en pleno solo.
Evita que el solo dure demasiado tiempo. Los solos que más rápido se tornan aburridos son los de batería debido a que la gente está más acostumbrada a seguir instrumentos melódicos.
No presumas con lo que no sepas. En cambio, esfuérzate por entretener al público.

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