Cómo iniciarte en la actuación

La actuación es una profesión amplia y emocionante, y brinda muchas más ofertas laborales de las que te imaginas. Mientras más actúes, mayor será la facilidad con la que empieces a hacer audiciones y obtengas papeles. Lo más difícil es empezar. No obstante, un par de consejos de actuación e ideas de promoción podrán llevarte al escenario en poco tiempo.

Método 1

Método 1 de 3:

Empezar desde cero

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Compra un libro de monólogos y empieza a ensayar los papeles por tu cuenta. Podrás encontrar monólogos en la mayoría de las tiendas de libros o gratis en internet, y son herramientas para los actores (tal como las pistas lo son para los atletas). Es probable que nunca uses la mayoría de estos monólogos, pero la práctica será invaluable. Lee cada uno, crea un personaje para que coincida con el discurso conforme leas. Elige uno o dos para practicarlos una y otra vez, así perfeccionarás tus habilidades. Una vez que sientas que los has dominado, continúa con otros. Cada uno te ayudará a practicar nuevas emociones y personajes.^{[1]XFuente de investigación}
- Pregúntate “¿Cómo luce el personaje del monólogo?”. Mantén las cosas simples por ahora y pregúntate algo como “¿Qué hacen con sus manos cuando hablan?”.
- ¿Cuál es la emoción clave del discurso? ¿Qué líneas necesitas expresar para que esta emoción sea evidente?
- ¿Cuál es la progresión del monólogo? ¿El hablante alcanza un punto emocional o intelectual diferente al final del discurso?
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Inscríbete en clases de actuación, escribe y actúa en algunas representaciones hechas en casa, o participa en una audición para un papel discreto. La manera más eficaz de practicar la actuación es salir y actuar. Estarás totalmente nervioso, pero las clases y las producciones pequeñas serán maneras fantásticas y de poco riesgo en las que podrás superar el nerviosismo en el escenario. Todos pasarán lo mismo que tú y aprenderán y crecerán juntos. Busca en internet, revisa los cursos en la escuela y las actividades extracurriculares, o tan solo haz tus propios videos para empezar a actuar.
- Puedes estudiar y aprender todo lo que quieras por tu cuenta; pero la actuación es, por naturaleza, una interpretación. Esta requerirá un público y tendrás que sentirte cómodo interpretando delante de ellos, incluso si solo es a través de internet.
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Usa el ritmo y el volumen para coincidir con la energía de la escena. Es probable que tu primera reacción sea decir las líneas con prisa y nervios, y tratar de que coincidan con la emoción sin cambiar el ritmo y el volumen. Sin embargo, la manera en la que digas las palabras es la esencia de la actuación, no las palabras en sí. Las pautas, las ráfagas de volumen, la prisa repentina durante las frases difíciles y otros trucos de ritmo son lo que hace que los personajes reflejen su lado humano. Reflexiona sobre la manera en la que hables con naturaleza cuando sientas ciertas emociones. Ten en cuenta lo siguiente:
- Los personajes nerviosos o temerosos suelen decir las palabras con prisa.
- Los personajes enfurecidos o alterados suelen ralentizar el discurso para explicar un punto. Sin embargo, también pueden hablar con más rapidez cuando están llenos de ira.
- Los personajes felices o emocionados suelen hablar con un volumen uniforme y un ritmo rápido, o elevan el volumen conforme el discurso continúa.
- El ritmo puede y debe cambiar en las escenas. El personaje podría empezar calmado y luego volverse más frenético conforme la escena se desarrolle. Tu discurso deberá reflejarlo.^{[2]XFuente de investigación}
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Reduce tu personaje al deseo que lo defina. Cada personaje tiene un deseo, el cual es la base de la trama y la historia. El personaje querrá algo y ha decidido tratar de conseguirlo. ¿Qué quiere con exactitud? Esto parece una pregunta básica, pero se debe a que debes responderla para aprender a actuar. ¿Cuál es su motivación principal? ¿Se trata del amor, la codicia, el poder, el destino o el hambre? Cualquiera de estas motivaciones podrá ayudar al actor a crear un personaje memorable, incluso algo tan sencillo como el hambre (ten en cuenta las diversas películas de Harold y Kumar, como un ejemplo cómico).
- Los buenos actores encuentran pistas pequeñas de esta motivación.
- Los personajes (en especial, los bien elaborados) pueden tener motivaciones conflictivas, en constante cambio o matizadas. Interpretar estas escenas, cuando las motivaciones cambian, por lo general será el momento más importante del personaje.^{[3]XFuente de investigación}
5
Ponte en los zapatos de tu personaje al relacionar tu propia experiencia con sus emociones. Es probable que nunca hayas salvado el planeta de una invasión alienígena de último minuto, pero podrías haber trabajado desesperadamente con un plazo límite para terminar un proyecto a tiempo. Estos acontecimientos son totalmente diferentes, pero las sensaciones de preocupación, prisa, determinación férrea y pasión serán los mismos. Los actores grandiosos buscan el lado humano en el guion, en las emociones humanas básicas que todos reconocen, y las canalizan en su interpretación.
- Una vez que elijas un personaje, comprométete con él. Si sientes que sus líneas son tristes, lentas y meditadas, deberás sentirte seguro en tu decisión. Haz lo que sea necesario para expresar dichas emociones.
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Método 2

Método 2 de 3:

Cultivar tus habilidades

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Reflexiona sobre la postura física y los hábitos de tu personaje, no solo sus líneas. Los seres humanos somos muy complejos, y gran parte de nuestra comunicación proviene del lenguaje corporal, no solo las palabras. ¿Cómo es la postura de tu personaje? ¿Es la persona central de la habitación o se encoge en un rincón? ¿Se desplaza o se queda muy quieto? ¿Se involucra mucho al hablar o mantiene una actitud reservada y distante?
- No tendrás que crear tics y rasgos únicos para cada personaje, ya que esto será exagerado para muchos papeles. No obstante, tendrás que reflexionar sobre su manera de pararse, sentarse y hablar. Podrás estudiar la postura básica con facilidad si no estás seguro de ella; tan solo entra a un restaurante o lugar público, y mira a las personas.
- Distánciate del personaje. Quizás no usarías tus manos al hablar, pero un personaje italiano de edad avanzada podría usarlas a cada momento.^{[4]XFuente de investigación}
2
Presta atención a tus reacciones a las líneas de otros personajes, no solo cuando sea “tu turno”. Los buenos actores mantienen la interpretación durante toda la escena, contribuyendo con sus compañeros actores para mantener la escena viva cuando no están hablando. Si conoces las líneas del otro actor y estás listo para responderle, esto mejorará toda la presentación y te ayudará a mantener la interpretación.
- Las personas reales (no los personajes que se interpretan) permanecen en el momento. No pienses en tu próxima escena o una línea errada anterior, permanece en el momento presente.
- Mira a Charlie Day en el programa Siempre hay sol en Filadelfia para tener un ejemplo divertido de las reacciones de actuación. Incluso cuando está en segundo plano, él mantiene la energía nerviosa e impredecible que hace tan popular a su personaje (y al actor).
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Reflexiona sobre el punto de énfasis en cada línea o párrafo. El punto en el que hagas énfasis en las palabras será tan importante como la rapidez con la que las pronuncies. Toma la línea sencilla “Yo te amo”. Puedes hacer énfasis en las tres palabras y obtener 3 oraciones con un sonido diferente. “Yo te amo” se centra en tu persona; “Yo te amo” se centra en descubrir el amor; y “Yo te amo” se centra en la otra persona. Como actor, debes elegir cuál de estos momentos merece la mayor atención.
- Si tienes dudas, conversa con el director. Él podría tener una visión para la línea o el arco del personaje con la cual tengas que encajar.
- El énfasis también es importante en los monólogos y los párrafos. En un discurso largo, casi siempre habrá un momento en el que el ambiente, el tema o la idea evoluciona o cambia. Busca este punto y conviértelo en una transición sólida para tu personaje.
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Sé constante en el escenario o el set para hacer que la grabación se dé con rapidez. La disposición en el escenario (en inglés, “blocking”) consiste en la posición en la que el actor se para, a dónde se desplaza y en qué momento lo hace. En los sets de grabación, esto suele diseñarse de manera minuciosa para ayudar a los camarógrafos, y el personal de iluminación y sonido. Será vitral que te ciñas a esta disposición; de lo contrario, puedes arruinar toda la grabación, así que no trates de improvisar algo nuevo en el momento. Incluso los actores de teatro tienen que seguir esta disposición de forma constante, ya que tus movimientos dictarán los de los otros actores y algunos efectos escenográficos.
- Los buenos actores ensayan y adoptan el papel antes de grabar. De este modo, pueden llegar e interpretar las líneas de forma constante, en lugar de tratar de determinarlas sobre la marcha.^{[5]XFuente de investigación}
5
Asiste a clases de improvisación para poder improvisar las reacciones y la actuación en escena. Esta clase te enseñará el arte de actuar en el momento presente. Para ser bueno improvisando, el personaje siempre deberá lucir de forma natural, ya que la actuación se da en tiempo real y no sigue un guion. Esto será de utilidad para desarrollar las habilidades vitales de reaccionar a los acontecimientos en tiempo real y no leer de una página. Esto también aumentará tu atención en escena a las otras líneas, los actores y la utilería.^{[6]XFuente de investigación}
- Muchas clases de actuación ofrecen la improvisación como un calentamiento o una unidad de aprendizaje, así que por lo general podrás obtener un poco de práctica en ella con una clase de actuación “clásica”.
- Al improvisar, concéntrate en crear la escena. Básicamente, esto significa que siempre deberás estar de acuerdo con los demás actores y luego agregar un giro. Para practicar, responde cada línea con un “¡Sí! y también...".^{[7]XFuente de investigación}
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Método 3

Método 3 de 3:

Conseguir papeles

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Acepta todos los papeles que puedas al empezar, incluidos los comerciales y las películas realizadas por estudiantes. Hay muchos más trabajos de actuación de los que te imaginas. No obstante, la mayoría de ellos no llegarán a un cine o la televisión. Sin embargo, como principiante, no habrá ningún problema con ello. Puedes obtener experiencia, mejorar tu currículum y al mismo tiempo recibir un pago. Estos son algunos buenos puntos en donde encontrar presentaciones:
- Craigslist
- Backstage.com
- departamentos de cine de las universidades
2
Tómate algunas buenas fotos de primer plano. Estas fotos serán tu tarjeta de presentación. Estas consisten en fotos que se toman de los hombros para arriba mostrando tu “look”, las cuales los directores de audición usan para crear listas para dicho fin. Si estás dispuesto a pagarlas, haz que un profesional te las tome. De lo contrario, puedes llamar a un amigo y tomarlas por tu cuenta, para lo cual debes recordar los siguientes consejos clave:
- Usa un fondo simple y ropa favorecedora y sencilla.
- Muestra toda tu cabeza y hombros. No voltees ni cortes la foto para darle un toque “artístico”.
- Usa lámparas y luces adicionales para tener una iluminación uniforme.
- Toma algunas sonriendo, otras serio y unas cuantas con una expresión intermedia. Cualquiera de ellas podría brindarte tu mejor apariencia.
Por lo general, todo lo que tendrás que hacer es enviar algunas fotos de primer plano para que te llamen a una audición si les interesa tu look. Tendrás que asistir y leer un monólogo corto, después de lo cual decidirán si eres apto para la agencia. Un agente será vital si quieres ser un actor profesional, ya que será el intermediario entre los productores de películas y tú, y la mayoría de las oportunidades de trabajo se enviarán a las agencias, no al público general.
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Arma una colección de los mejores papeles que hayas interpretado. Esta es una colección de todas las escenas que hayas interpretado en otros trabajos de actuación, las cuales se habrán editado en la computadora para mostrar tus habilidades en 2 o 3 minutos. No todos los trabajos requerirán una, pero esto mejorará en gran medida las probabilidades de obtener un trabajo. Al elegir los clips de video, usa los que te muestren mayormente en diversos papeles (monólogos, diálogo y escenas de acción). Estos son otros consejos:
- Usa las grabaciones de mejor calidad que tengas, en especial en primer plano. Las grabaciones caseras suelen ser una mala idea, salvo que tengan una alta calidad.
- Mantén el video breve. No deberás exceder los 4 o 5 minutos. Será mejor que sea incluso más corto.
- Actualiza este video conforme obtengas más papeles, así lo mantendrás al día.
- Coloca tu información de contacto y tu nombre al principio y al final.^{[8]XFuente de investigación}
Esto consiste en recibir el guion e interpretar de inmediato. En ocasiones, te darán unos minutos para leerlo, pero otras veces tendrás que empezar de inmediato. Para practicar, toma un libro de monólogos o de otro tipo, o una historia de periódico; y empieza a leer en voz alta. Practica leyendo desde cero y dedicando 1 o 2 minutos a alistarte.^{[9]XFuente de investigación}
Para tener éxito como actor, tendrás que estar en un lugar con muchos trabajos de actuación. Habrá más competencia en lugares importantes como Los Ángeles o Nueva York, pero casi todas las principales producciones organizarán audiciones en ellos. Contempla esta opción una vez que te sientas cómodo con tus habilidades actuando en comerciales, obras o videos locales.
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Consejos

Para muchas personas, al principio la actuación no se siente natural en lo absoluto. No hay ningún problema con ello, ya que solo te acostumbrarás a ella a través de la práctica.
Siempre ignora la cámara o al público, incluso si crees que has cometido un error. Nada hará que pierdas la interpretación con más rapidez que recordar que solo estás interpretando a un personaje.

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Advertencias

La actuación es muy competitiva, y los directores de audiciones a veces eligen a las personas basándose solo en su look, no una exhibición de talento. No te lo tomes como algo personal, así te sentirás mucho más feliz.

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