Cómo ilustrar un cuento para niños

Escribir una buena historia para un libro infantil es solo la mitad de la batalla. Incluso los argumentos más interesantes pueden no cobrar vida sin ilustraciones vívidas que acompañen al texto. Afortunadamente, haciendo lluvia de ideas, comunicándote con el autor del libro y usando un método sencillo de ilustración con acuarelas, puedes dar vitalidad y alegría a los libros infantiles.

Parte 1

Parte 1 de 3:

Conceptualizar y hacer lluvia de ideas

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Si has sido contratado para ilustrar un libro, a menudo los escritores te darán un esquema (una lista de notas que sugieren las acciones principales de cada una de las páginas del libro). Estúdialo con cuidado y trata de no apartarte de las intenciones del autor. Si ilustras tu propio libro, tienes una licencia creativa ilimitada.^{[1]XFuente de investigación}
Los distintos grupos de edad de los lectores requieren diferentes tipos de ilustraciones. Si escribes para niños pequeños, cada movimiento importante de la trama debe estar representado en las ilustraciones de manera obvia y fácil de comprender. Sin embargo, los lectores ligeramente mayores que puedan leer la mayor parte o la totalidad de la historia por sí mismos, tal vez solo necesiten ilustraciones que representen temas y momentos centrales de un capítulo.^{[2]XFuente de investigación}
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Busca inspiración en la obra de otros artistas. No debe avergonzarte el hecho de revisar los estilos de otros libros infantiles exitosos para obtener ideas. De manera adicional, echa un vistazo a otras formas de arte (como pinturas, textiles o películas) con el fin de obtener ideas para la estética general de tus dibujos.^{[3]XFuente de investigación}
- Si escribes para un público más joven, las obras del Dr. Seuss pueden ser un buen punto de partida. Su estilo caprichoso y original preparó el camino para una gran cantidad de artistas infantiles.
- Trata de echar un vistazo al arte que se relacione con el escenario de la historia. Por ejemplo, si ilustras un cuento acerca de caballeros y castillos, debes tratar de buscar arte de la Edad Media.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Bosquejar imágenes básicas

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Estos bosquejos pequeños y sin detalles (de un tamaño de 6 o 13 centímetros cuadrados, o una o dos pulgadas cuadradas) te permitirán trazar el flujo visual de todo el libro. No es necesario que los borres o los revises. Solo dibuja rápidamente y deja que las ideas fluyan. Concéntrate en el diseño del paisaje, en los puntos focales y en el diseño general de la escena.^{[4]XFuente de investigación}
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Haz algunos bosquejos de estudio de la historia. Concéntrate en el desarrollo de personajes mediante la exploración de una variedad de expresiones, posturas y estados de ánimo potenciales para cada personaje que tengas la intención de ilustrar. Puedes usar estos bosquejos como referencias a lo largo de todo el proceso de ilustración.^{[5]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si al comienzo de la historia el protagonista está triste y al final está feliz, trata de dibujarlo en ambos polos de las emociones, desarrollando expresiones intermedias entre ambos.
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Crea una plantilla de dibujo. Cada ilustración que produzcas abarcará finalmente una o dos páginas de un libro físico, así que es importante hacer que las dimensiones del bosquejo se adecúen a las del producto final. Trata de crear una cuadrícula precisa con un lápiz y una regla en el papel de dibujo antes de bosquejar las escenas.^{[6]XFuente de investigación}
- Si las ilustraciones abarcan dos páginas, asegúrate de marcar el área que el lomo del libro ocupa y evita bosquejar detalles importantes en este espacio.
- Asegúrate de determinar en donde desea el autor colocar el texto en cada página. Marca estas áreas con una cuadrícula y evita dibujar detalladamente sobre estas.
Las ilustraciones deben seguir a la perfección la trama del libro como está impresa en cada página. Trata de plasmar los detalles que aparecen en la historia y busca formas de predecir sutilmente los acontecimientos de las páginas siguientes con las imágenes.^{[7]XFuente de investigación}
Asegúrate de que cada uno de los personajes sea fácilmente identificable a lo largo del libro entero. Comprueba que tengan la ropa, la coloración y las expresiones adecuadas. Si los niños tienen problemas para identificar a los personajes a lo largo de varias lecturas, probablemente se les haga difícil comprender el argumento del libro.^{[8]XFuente de investigación}
Si haces las ilustraciones para un cliente, asegúrate de mostrarle los bosquejos antes de seguir. En esta etapa, los dibujos son relativamente fáciles de alterar o de reemplazar, y es importante tener la aprobación total y los comentarios del autor antes de que pases a pintarlos.
Usando los bosquejos de estudio como referencias, cambia el tamaño de las imágenes al tamaño deseado y añade los detalles adicionales (objetos, texturas o escenarios) que quieras incluir en la ilustración. Para hacer una escala precisa, trata de crear una cuadrícula medida sobre los bocetos de estudio y reprodúcelos un cuadrante a la vez en una cuadrícula más grande que se ajuste a las dimensiones finales.^{[9]XFuente de investigación}
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Pintar y terminar los dibujos

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Transfiere los bosquejos a papel de acuarela. Antes de hacer que los bosquejos cobren vida con la pintura, tendrás que transferirlos al papel adecuado. Si deseas optar por una solución simple, trata de fotocopiar los bosquejos directamente en papel de acuarela usando una impresora.
- Si la impresora no puede procesar un papel de acuarela pesado, prueba el método convencional de transferencia con carbón. Frota la parte posterior del papel de dibujo con carbón, ponlo hacia abajo con el lado del carbón sobre el papel de acuarela y vuelve a trazar el dibujo. Luego de quitar el papel de dibujo, te debe quedar una copia en carbón del bosquejo original en el papel de acuarela.^{[10]XFuente de investigación}
Antes de pintar, haz un rápido estudio en miniatura de la paleta de colores. Los colores de un libro infantil pueden contribuir tanto al clima y a la percepción de la obra como al diseño de los dibujos, así que asegúrate de preguntar al autor sobre los matices del libro. Los colores intensos y vívidos a menudo transmiten emociones alegres, mientras que el ámbar y el azul oscuros pueden dar a las ilustraciones una apariencia más sombría.^{[11]XFuente de investigación}
Si nunca antes has pintado con acuarelas, es posible que debas producir algunas copias en carbón adicionales para practicar antes de tratar de hacer la pieza final. Recuerda, pintar con acuarelas requiere de un toque más ligero que otras formas de pintura. Pinta ligeramente y practica con varios borradores para desarrollar la habilidad.^{[12]XFuente de investigación}
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Define las líneas con una pluma. Para contraste adicional, definición y efecto visual, agrega contornos de lápiz a algunas o todas las líneas. Para prevenir las manchas, trata de usar una pluma con tinta impermeable.
- Si deseas una apariencia más de cómic con bordes más duros y firmes, trata de delinear las líneas con tinta antes de pintarlas y simplemente rellénalas.
- Recuerda, la tinta es opcional. Si buscas una apariencia caprichosa y abstracta, limitar los contornos o descartarlos por completo son dos opciones viables.^{[13]XFuente de investigación}
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Consejos

Si trabajas con un editor o el autor, tendrás que darle un par de ideas para que puedan elegir (lo cual les permitirá participar positivamente en el diseño).
Si ilustras tu propio libro, tienes libertad total en cuanto al dibujo. Es tu historia, así que aunque alguien crea que los dibujos son raros, úsalos. Son tus dibujos y lo que realmente importa es que seas feliz con estos.

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