Ein Kinderbuch illustrieren

Eine herausragende Geschichte für ein Kinderbuch zu schreiben ist nur die halbe Miete. Auch die einnehmendste Geschichte wird ohne lebhafte Illustrationen passend zum Text einfach nicht lebendig werden. Glücklicherweise kannst du durch das Sammeln von Ideen, die Kommunikation mit dem Autor und die Verwendung einer einfachen Methode der Aquarellzeichnung deinen Kinderbüchern mehr Leuchten und Freude verleihen.

Teil 1

Teil 1 von 3:

Entwerfen und Ideen sammeln

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Wenn du unter Auftrag genommen wurdest, ein Buch zu illustrieren, gibt der Verfasser dir oft eine Kurzfassung – eine Liste mit Notizen, die die Haupthandlung in jedem Abschnitt des Buches andeuten. Sieh sie dir genau an und versuche, dem Vorhaben des Autors treu zu bleiben. Wenn du dein eigenes Buch illustrierst, hast du eine uneingeschränkte gestalterische Bewilligung!^{[1]XForschungsquelle}
Verschiedene Altersgruppen der Leser könnten unterschiedliche Arten von Illustrationen erfordern. Wenn du für sehr junge Kinder schreibst, muss vielleicht jede Wendung der Handlung auf offensichtliche und leicht nachzuverfolgende Art in deinen Illustrationen dargestellt werden. Etwas ältere Leser, die die ganze oder einen großen Teil der Geschichte selbst lesen können, könnten vielleicht nur Illustrationen brauchen, die die zentralen Themen und Momente in einem Kapitel darstellen.^{[2]XForschungsquelle}
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Hole dir Inspiration von den Arbeiten anderer Künstler. Es ist keine Schande, sich Ideen aus den verschiedenen Stilen anderer erfolgreicher Kinderbücher zu holen. Sieh dir auch andere Kunstformen an – wie Gemälde, Textilien oder Filme – um eine Vorstellung der allgemeinen Ästhetik für deine Bilder zu erhalten.^{[3]XForschungsquelle}
- Wenn du für ein jüngeres Publikum schreibst, sind die Werke von Dr. Seuss ein guter Startpunkt; sein eigenwilliger und origineller Stil haben den Weg für viele andere Künstler für Kinder geebnet.
- Versuche die Kunst in Verbindung mit dem Schauplatz deiner Geschichte zu sehen. Wenn du zum Beispiel eine Geschichte über Ritter und Burgen illustrierst, könntest du probieren, dir Kunst aus dem Mittelalter anzusehen.
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Teil 2

Teil 2 von 3:

Einfache Bilder zeichnen

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Diese kleinen, nicht detaillierten Skizzen – nur 3-5 Quadratzentimeter groß – ermöglichen es dir, den visuellen Fluss des ganzen Buches nachzuvollziehen. Versuche, diese Bilder nicht auszuradieren oder zu überarbeiten; zeichne einfach schnell und lasse deine Ideen fließen. Konzentriere dich auf die Gestaltung der Landschaft, die Blickpunkte und die allgemeine Anordnung der Szene.^{[4]XForschungsquelle}
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Zeichne ein paar Skizzenentwürfe für deine Geschichte. Konzentriere dich auf die Charakterentwicklung und das Erforschen einer Reihe von Ausdrücken, Haltungen und Stimmungen für jede Figur, die du vorhast zu zeichnen. Du kannst sie während des gesamten Illustrationsvorgangs als Vorlagen verwenden.^{[5]XForschungsquelle}
- Wenn die Hauptfigur in dem Buch zum Beispiel in einer traurigen Stimmung anfängt und glücklich endet, dann versuche, sie in beiden Enden der Stimmungen zu zeichnen und dazwischenliegende Ausdrücke zu entwickeln.
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Erstelle eine Zeichenvorlage. Jede Illustration, die du erstellst, wird schließlich eine der zwei Seiten des tatsächlichen Buches einnehmen, es ist also wichtig, die Maße deiner Zeichnung an dieses endgültige Werk anzupassen. Versuche, mit einem Bleistift und einem Lineal ein präzises Raster zu erstellen, bevor du deine Motive zeichnest.^{[6]XForschungsquelle}
- Wenn deine Illustrationen zwei Seiten einnehmen, dann markiere den Bereich, der von dem Buchrücken eingenommen wird, und vermeide es, an dieser Stelle wichtige Details zu zeichnen.
- Stelle fest, wo der Autor den Text auf jeder Seite einsetzen möchte. Markiere diese Seiten mit einem Raster, und meide es an dieser Stelle Details einsetzen.
Deine Illustrationen sollten der Handlung des Buches nahtlos folgen, so wie sie auf jeder Seite abgedruckt ist. Versuche, die in der Geschichte dargestellten Details einzufangen und suche nach Möglichkeiten, Details, die auf den folgenden Seiten kommen, subtil in deinen Zeichnungen anzudeuten.^{[7]XForschungsquelle}
Vergewissere dich, dass deine Charaktere über das gesamte Buch leicht zu erkennen sind. Prüfe nach einheitlicher Kleidung, Färbung und Ausdrücken. Wenn Figuren für Kinder über mehrere Abschnitte schwer zu identifizieren sind, könnten sie der Handlung des Buches schlechter folgen können.^{[8]XForschungsquelle}
Wenn du für einen Kunden illustrierst, dann lege ihm deine Skizzen vor, bevor du weitergehst. In diesem Stadium sind Bilder relativ einfach zu verändern und zu ersetzen und es ist wichtig, die volle Zustimmung und das Feedback des Autors einzuholen, bevor du zum Malen übergehst.
Verwende deine Studienskizzen als Referenz, ändere die Größe deiner Bilder auf ihre anvisierte Größe und füge zusätzliche Details hinzu – Gegenstände, Struktur oder Kulissen – die du in die Illustration einbauen möchtest. Um die Dimensionen richtig einzuhalten, kannst du versuchen, ein gemessenes Raster über deine Studienskizzen zu legen und sie Quadrat für Quadrat in ein größeres Raster für deine endgültigen Maße zu vergrößern.^{[9]XForschungsquelle}
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Teil 3

Teil 3 von 3:

Dein Bild malen und fertigstellen

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Übertrage deine Skizzen auf Aquarellpapier. Bevor du deine Skizzen mit Farbe zum Leben erweckst, musst du sie auf ein geeignetes Papier übertragen. Eine einfache Lösung ist, deine Skizzen direkt mit einem Kopierer auf Aquarellpapier zu fotokopieren.
- Wenn dein Kopierer nicht mit schwerem Aquarellpapier umgehen kann, dann probiere es mit einer herkömmlichen Übertragung mit Zeichenkohle. Reibe die Rückseite des Zeichenpapiers mit Zeichenkohle ein, lege es mit der Seite mit der Zeichenkohle auf das Aquarellpapier und ziehe dein Bild nach. Wenn du das Zeichenpapier hochnimmst, solltest du einen Kohledurchschlag deiner ursprünglichen Zeichnung auf Aquarellpapier haben.^{[10]XForschungsquelle}
Bevor du malst, solltest du eine schnelle Miniaturstudie deiner Farbpalette machen. Die Farben in einem Kinderbuch tragen ebenso viel zu der Stimmung und dem Gefühl des Werkes bei, wie die Gestaltung der Zeichnungen, besprich also mit dem Autor die Farbtöne des Buches. Helle, leuchtende Farben vermitteln oft freudige Emotionen, während dunkle Gelb- und Blautöne deinen Illustrationen eine dunklere Stimmung verleihen können.^{[11]XForschungsquelle}
Wenn du ein Anfänger im Malen mit Aquarellfarben bist, solltest du vielleicht ein paar zusätzliche Kohledurchschläge zur Übung erstellen, bevor du an deinem endgültigen Stück arbeitest. Denke daran: mit Wasserfarben zu malen erfordert leichteres Aufdrücken als andere Formen der Malerei. Pinsle leicht und übe mit mehreren Entwürfen, um deine Fähigkeiten weiterzuentwickeln.^{[12]XForschungsquelle}
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Ziehe die Linien mit einem Stift nach. Für zusätzlichen Kontrast, Definition und Sichtbarkeit fügst du manchen deiner Striche Umrisse mit einem Stift zu. Um Verlaufen zu verhindern, solltest du es mit einem mit wasserfester Tinte versuchen.
- Für eine Optik die mehr einem Comic gleicht und härtere, festere Ränder hat, kannst du ausprobieren, die Linien vor dem Malen mit Tinte zu zeichnen und dann einfach die Linien auszufüllen.
- Merke dir: Tinte ist optional! Wenn du ein skurriles, abstraktes Gefühl erreichen möchtest, dann ist Umrisse begrenzt einzusetzen oder sie ganz wegzulassen auch eine Option.^{[13]XForschungsquelle}
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Tipps

Wenn du mit einem Herausgeber oder Autor zusammenarbeitest, wirst du ihnen ein paar Ideen zum Auswählen vorlegen müssen (so erhältst du positive Beiträge zu deiner Gestaltung).

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