Cómo filmar una película

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En este artículo:

Planear por adelantado (preproducción)

Trabajar en el set de manera eficiente

Filmar películas más largas

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Referencias

Filmar tu propia película es un proyecto increíble pero difícil. Las películas son una de las formas de arte más colaborativas del mundo, y requieren de muchas habilidades y talentos diferentes. Sin embargo, filmar una película es muy factible si te tomas el tiempo para hacer los preparativos, buscas personas hábiles y aprendes a superar los problemas.Este How.com.vn da por hecho que ya tienes el guion de la película y solamente tienes que filmarla. Si quieres tener una idea general de cómo hacer una película de principio a fin, haz clic aquí.

Pasos

Método 1

Método 1 de 3:

Planear por adelantado (preproducción)

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   Lee el guion de 4 a 5 veces y decide el tono y la atmósfera de la película. Piensa en el “sentimiento” general que produce el guion, el cual puede ser oscuro y melancólico, cómico y alegre, crudo y realista, divertido e imaginativo o quizá esté en un punto medio. Muchos guiones pueden abordarse de varias formas, aunque tendrás que conocer muy bien tu guion antes de continuar.

   • Cuando leas el guion, piensa en la “película” que imaginas en tu mente. Pregúntate cómo luce. Presta atención a los colores y las imágenes que veas.
   • Toma nota mientras leas el guion. Eso te ayudará a comunicarle tu visión al equipo de filmación.
   • Recuerda si has visto otras películas con ideas o estilos similares a los tuyos. Martin Scorsese es famoso por hacer que sus actores vean miles de películas clásicas antes de filmar para que les sirva de inspiración.
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   Haz un guion gráfico o una guía visual de cada escena. Un guion gráfico es simplemente un cómic (o algo por el estilo) de la película. Aunque muchos principiantes omiten la fase de la preparación de un guion gráfico porque piensan que harán que sus ideas funcionen en el set, es la forma más segura de convertir escenas sencillas de dos días de filmación. Un guion gráfico funciona como la base de la escena, aunque lo más importante es que sirve para todas las tomas esenciales, incluso antes de tu llegada al set. Puedes buscar plantillas de guiones gráficos y software de forma gratuita en Internet.

   • En cada día de filmación, imprime los guiones gráficos relevantes y úsalos para verificar cada toma necesaria.
   • Usa los guiones gráficos para establecer prioridades en los horarios de rodaje. Si hay una escena compleja pero esencial, considera filmarla primero para asegurarte de que se vea como quieras.
   CONSEJO DE ESPECIALISTA

   

   Gavin Anstey

   Productor de video y jefe de operaciones en Cinebody

   Gavin Anstey es el director de operaciones de Cinebody. Cinebody es un software de contenido de video dirigido por los usuarios que les permite a las marcas crear contenido de video instantáneo, auténtico y atractivo con cualquier persona del mundo. Gavin estudió Periodismo en la Universidad de Colorado en Boulder, antes de lanzar una carrera en producción de video y software.

   

   Gavin Anstey
   Productor de video y jefe de operaciones en Cinebody

   Un guion gráfico te permite clarificar con quién debe resonar la idea completa. Hacer un guion gráfico implica hacerte varias preguntas sobre quiénes crees que verán la película y lo que quieres que sientan. Imagina tú público objetivo: piensa en su rango de edades y el desglose por género. Piensa si buscan un argumento orientado emocional u orientado a la acción. Además, piensa en lo que les impulse a ver una película.
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   Busca el lugar adecuado para filmar cada escena. Anota, en un papel separado del guion, cada lugar de rodaje único en la película, con lo cual crearás una lista principal de lugares de rodaje. Anota, cerca de cada lugar de rodaje, el tiempo difícil del día de la escena en caso de que tengas que cambiar el set entre escenas, además de consideraciones o elementos esenciales. Luego, toma tu auto y comienza con la búsqueda del lugar ideal tachando escenas a medida que encuentres los lugares de rodaje para ellas o construyas un set.

   • Pregunta a tus amigos y familiares si puedes usar sus casas, patios y locales de negocios. Recuerda que puedes volver a diseñar un set, o solamente filmar en un área pequeña de una casa, y nadie se enterará de que es la casa de tu abuela.
   • Los lugares públicos con frecuencia requieren permisos y puede ser difícil trabajar sin distracciones o intromisiones.
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   Crea una "lista de compras" de utilería esencial, la cual debes dividir en las cosas que harás y las que comprarás. Debes conseguir algunos artículos de utilería (como cuchillos falsos, vestuario, etc.), los cuales puedes comprar fácilmente. En el caso de otros aspectos, como los efectos especiales o la utilería específica para los personajes (como la maleta de la película Tiempos violentos), tendrás que ponerte creativo. Busca sitios web en Internet sobre películas caseras o independientes para que tengas una idea de cómo hacer efectos caseros y encontrar buenas ofertas.

   • Hacer tus propios efectos y artículos de utilería casi siempre te resultará más económico. Además, YouTube está repleto de miles de tutoriales sobre casi cualquier diseño.
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   Haz un inventario del equipo que tengas actualmente y procura tener de 2 a 3 cámaras y al menos un micrófono bueno. El costo de equipo es uno de los más grandes gastos que tendrás que asumir cuando filmes, ya que necesitarás mucho equipo para hacer que la magia del cine ocurra:

   • Cámaras: necesitas al menos 2, aunque 3 es un número mucho más estándar, ya que permite capturar a dos personas hablando y conseguir una toma maestra (la cual cubre toda la escena). Las cámaras deben filmar en el mismo formato (1080p, 4K, etc.) o no podrás editar las tomas de manera uniforme. En caso de que tengas un presupuesto limitado, mira la película Tangerine, proyectada en el festival Sundance, la cual se filmó completamente con un iPhone 6s.
     • No filmes con una resolución menor de 1080p HD. Cuanto más alta sea la resolución, mejor será la calidad de la imagen. Puedes escoger la resolución desde la configuración de tu cámara. Los iPhones más modernos pueden filmar en resoluciones de 4K.
   • Micrófonos: la audiencia notará la mala calidad del sonido antes que la mala calidad de la imagen. En caso necesario, debes invertir en un buen micrófono, incluso si solamente se trata de un micrófono de escopeta que se sujeta a la cámara.
   • Iluminación: todo lo que necesitarás son de 5 a 10 luces con abrazaderas y unas cuantas bombillas diferentes (luces de tungsteno, luces esmeriladas, luces LED, etc.) para que se adapten a cualquier escena que tengas. Sin embargo, un kit de iluminación profesional de 3 a piezas te facilitará las cosas y será más divertido.
   • Otros artículos esenciales: sin importar lo que filmes, necesitarás unas cuantas tarjetas de memoria y baterías adicionales, un disco duro de respaldo y una laptop para revisar y guardar el metraje cuando las tarjetas se llenen, trípodes, alargadores eléctricos y regletas de enchufes, y unos cuantos rollos de cinta adhesiva negra.
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   Recluta un equipo de filmación que se haga cargo de las cámaras, las luces, los efectos especiales y cualquier otro trabajo necesario en el set. Si tienes un poco de dinero adicional, publica anuncios para puestos de equipo de filmación en sitios web de empleos. De lo contrario, recurre a tu lista de amigos, ofréceles un almuerzo gratis y algún tipo de reconocimiento por ayudarte. Si es posible, busca amigos con experiencia en fotografía o filmación de películas, así como personas a las que puedas darles órdenes sin herir sus sentimientos. Necesitarás personas que ocupen los siguientes puestos:

   • Director de fotografía: será el operador cinematográfico responsable de toda la apariencia de cada toma. Supervisará la colocación de las luces, las cámaras y trabajará contigo para conseguir el tono y la atmósfera visual. Es muy difícil ser director de fotografía y director al mismo tiempo. Además, es crucial que esta función la desempeñe una persona experimentada.
   • Camarógrafos y operadores de sonido: generalmente es una persona por cámara y una persona para todo el sonido. Si se va a usar un boom, asegúrate de tener un operador de boom que sea fuerte y no le importe estar de pie todo el día.
   • Asistente de continuidad, diseñador de set y maquillador: pon a alguien a cargo de asegurarse de que todo el vestuario, los artículos de utilería y el maquillaje sean uniformes a lo largo de la toma.
   • Ingeniero de sonido: escuchará todo el sonido mientras se graba asegurándose de que sea correcto. También, colocará los micrófonos para recoger el diálogo después de colocar las luces.
   • Asistente de producción: si es posible, siempre ten a una persona “libre” que vaya de un lado a otro y pueda hacer lo que se necesite en un santiamén. Esta persona será de mucha ayuda porque hay muchos elementos móviles en una película.
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   Recluta a los actores en Internet, escuelas de arte local y pon anuncios publicitarios pagados. Cada papel es diferente y lo mismo sucede con cada director, así que lo que busques en un actor dependerá de ti. No obstante, hay buenas formas de hacer un casting para asegurarte de obtener la mejor imagen de un actor en un lapso breve. Siempre es recomendable que filmes una audición para que puedas darles a los actores una segunda mirada. Algunas estrategias para organizarla son las siguientes:

   • Monólogos memorizados: el actor ingresa al set y representa el diálogo de su elección.
   • Lectura de líneas: es cuando envías de 2 a 3 páginas de guion, el cual hacen contigo u otro actor en la habitación.
   • Lecturas en frío: el actor recibe una página del guion justo cuando entra al set. Puede leerla una vez y, luego, improvisar. Es una buena estrategia si te gustan los actores que improvisan.
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Método 2

Método 2 de 3:

Trabajar en el set de manera eficiente

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   Comienza cada día con una visión general de las tomas y las escenas que necesitarás capturar. Hazlo con todo el equipo de filmación y los actores en la mañana estableciendo exactamente las páginas que filmarás. Además, debes informar este procedimiento por adelantado, aunque es una buena forma de hacer que todos estén al mismo ritmo. Si ese es el primer día de filmación, repasa los roles y las responsabilidades de cada miembro del equipo. Un equipo comunicativo es un equipo efectivo, así que da un buen ejemplo desde el comienzo.

   • Es de esperar que a lo mucho filmes de 5 a 6 páginas al día en una producción completa.
   • Algunas reuniones son más cruciales que otras. Probablemente debas hablar con tu director de fotografía cada mañana sobre la atmósfera, la iluminación y las tomas, así como con los actores principales sobre sus líneas.
   • Ten un plan de contingencia. Si una toma es demasiado larga, piensa en las tomas que podrías cortar del horario de filmación. Por otro lado, si tienes tiempo de sobra, piensa en las escenas que podrías añadir.
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   Trabaja con los actores en primer lugar para establecer la puesta en escena. La puesta en escena implica la ubicación de los actores, la forma en la que se muevan y el momento en el que lo hagan. Aunque debes tener cuidado con las luces, las cámaras y el sonido, puedes adaptarlos para que encajen en la escena una vez que sepas el lugar en el que los actores se situarán y el lugar en el que dirán sus líneas. No obstante, establece la puesta en escena de la forma más simple como sea posible. Las cámaras solamente capturan una pequeña porción del set, así que una coreografía complicada puede hacer que el trabajo de todo el mundo sea mucho más difícil.

   • Si te sirve de ayuda, usa cinta adhesiva para marcar la parte en la que los actores tendrán que pararse después de cada escena.
   • No es necesario que todos los actores principales estén presentes durante toda la preparación de la puesta en escena. Si puedes usar miembros del equipo para experimentar con la puesta en escena por adelantado, simplemente dirige a los actores a sus lugares cuando lleguen al set.
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   Trabaja con tu director de fotografía para configurar los ángulos de la cámara. Si vas a hacer tu propia cinematografía, lo más recomendable es que consideres cada toma como una fotografía en movimiento. Si organizas todo como una imagen estática atrayente, tendrás una toma final convincente. No intentes tomas en movimiento sin equipo, como steady-cams y un dolly a menos que quieras una toma (como la de la película El proyecto de la bruja de Blair). Si eres principiante, solamente debes dominar tres tomas y funcionarán para casi cualquier escena:

   • Plano maestro: es un ángulo grande y ancho que captura todo, o casi toda, la acción en la escena sin tener que moverte.
   • Plano doble: una cámara va sobre los hombros de cada actor durante una conversación, lo cual te permite saltar de una perspectiva a otra. Si hay tres o más personas en la escena, procura que al menos dos personas encajen en cada toma. Esas dos cámaras deben cubrir todo el diálogo.
   • Planos de establecimiento: generalmente son las primeras tomas de la escena que se utilizan para situar a la audiencia en ella (como seguir a un personaje a través de la puerta de una cantina). En algunos casos, la toma maestra también puede servir como un plano de establecimiento.
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   Ilumina la toma cuando las cámaras y los actores estén en el set. Aunque algunas personas prefieren configurar las cámaras y las luces al mismo tiempo, generalmente tendrás que reajustar las luces una vez que identifiques los ángulos de cámara definitivos. Iluminar el set de una película es una forma de arte en sí misma, la cual tardarás años en dominar. Sin embargo, los cineastas nuevos o independientes generalmente pueden jugar con dos estilos de iluminación:

   • Realista: necesitarás muchos difusores que reflejen las luces en las paredes y el techo. Tu objetivo es lograr una iluminación uniforme a lo largo de la escena. Una buena forma de verificarlo es poner la toma temporalmente en blanco y negro. Debes conseguir una imagen con tonos negros profundos y un rango amplio de grises, con tan solo un poco de blanco para contraste. Usa luces funcionales, las cuales son luces en el set (como lámparas o ventiladores de techo) que se usan como apoyo.
   • Artística o dramática: usa luces grandes, luces de colores y contrastes marcados para hacer composiciones sorprendentes fuera de la realidad, como las de las películas Sin City o incluso Her. Aunque siempre es divertido jugar con la iluminación dramática, asegúrate de tener un propósito para ello si quieres apartarte del realismo.
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   Coloca los micrófonos al final observando cualquier sombra accidental o micro expuesto. Aunque se puede decir que un buen sonido es más importante que un buen video para una toma profesional, debe ir al final para que no interfiera con el set. Al igual que todos los trabajos en el set, el sonido cinematográfico es un trabajo difícil y minucioso, aunque eso no significa que los principiantes no puedan hacerlo bien. Dependiendo del equipo con el que cuentes, tendrás diferentes trabajos:

   • Boom Pole: ese es un micrófono poderoso sujetado a una barra de metal larga. Generalmente, debes colocarlo sobre la línea de la cámara con apuntando hacia los rostros de los actores. Recoge sonido increíble, aunque debes moverlo en el ángulo en el que los actores hablen.
   • Micrófonos de solapa: se adhieren al actor de manera discreta, como los micrófonos pequeños vistos en los documentales. Muchos de ellos pueden adherirse al pecho de los actores y debajo de sus camisetas.
   • Micrófonos escopeta: son los micrófonos más económicos y fáciles de usar. Simplemente colócalos sobre la cámara mientras filmes. Casi siempre son mejores que los micrófonos adheridos a la cámara.
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   Comienza cada toma con una lista profesional para preparar el equipo de filmación. El siguiente diálogo, de alguna forma, se utiliza en la mayoría de los sets de película. Puedes adaptarlo según tus necesidades y comenzar a filmar. No obstante, sin importar como lo digas, siempre asegúrate de dar las siguientes órdenes.

   • "¡Silencio en el set! ¡Estamos filmando!"
   • "¡Rueda sonido!". Es la señal para activar los micrófonos. La persona encargada del sonido debe gritar "¡rodando!" cuando esté listo.
   • "¡Rueda cámara!". Es la señal para poner a funcionar las cámaras. Cuando cada camarógrafo (o director de fotografía) esté listo, gritará "¡grabando!".
   • "La increíble película de How.com.vn, escena 1, toma 2”. Golpea la claqueta o simplemente aplaude cuando esté lista.
   • Deja de 3 a 5 segundos de silencio, lo cual hace que editar el film sea mucho más sencillo.
   • "¡Acción!".
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   Después de que tengas todas las líneas y la acción esencial, escoge la “cobertura”. Son tomas pequeñas fáciles de olvidar pero forman una gran parte de la película de lo que piensas. Por ejemplo, cuando un personaje mira su reloj, quizá debas cortar para hacer un acercamiento a su muñeca para que se vea la hora. También puedes usar algunos ángulos de cámara extremos o divertidos para líneas o momentos específicos, o colocar unas cuantas tomas artísticas para las escenas iniciales y finales.

   • Piensa en las tomas esenciales para contar la historia. Por ejemplo, una toma del examen que tu protagonista acaba de decir que reprobaría, un reloj haciendo tictac, etc.
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   Revisa el metraje al final de cada día anotando cualquier toma que quieras volver a filmar. En un mundo perfecto, no tendrías que volver a filmar nada y al final del día tendrías metraje perfecto y utilizable para cada escena. Sin embargo, en el mundo loco de la filmación, es poco probable que tengas un día de grabación tan fácil. Sea o no el caso, por lo general la decisión de volver a filmar una toma depende del tiempo, el presupuesto y los actores. Debes evaluar la cantidad de tomas que necesites filmar teniendo en cuenta lo que te costará hacerlo.

   • Cuanto más pronto mires el metraje del día, más pronto podrás corregir los errores si lo necesitas.
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Método 3

Método 3 de 3:

Filmar películas más largas

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   Evita usar los logotipos patentados, marcas registradas y elementos con derechos de autor tanto como sea posible. Si hay un logotipo de Pepsi en el medio de las escenas, en realidad disminuirás tus posibilidades de entrar a festivales de cine. Eso se debe a que si logras vender la película, le deberás dinero a Pepsi porque es una marca registrada. También se aplica a la música, lo cual significa que no puedes usar tu canción favorita de los Red Hot Chili Peppers a menos que pagues por ella.

   • En caso sea necesario, una forma excelente de cubrir logotipos sobre objetos que no puedas mover, como un horno o un refrigerador, es usando cinta adhesiva y marcadores permanentes.
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   Redacta contratos, incluso si simplemente vas a filmar con tus amigos. En el caso de una película larga, podrías perder semanas de trabajo si un actor principal se va en medio del rodaje. Quizá pienses que los contratos son impersonales, aunque son bastante claros, ya que permiten conservar la amistad estableciendo claramente las obligaciones de cada parte. Hay demasiado que hacer en un set de película, así que evita de este modo añadir las disputas o las preocupaciones por los pagos y los horarios.
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   Reserva tiempo para escoger B-rolls o planos inserto, el metraje conector que sirve de relleno entre escenas. Generalmente, se considera como B-roll a cualquier toma que no tenga líneas habladas, no sea esencial y permita la transición entre escenas. Mira algunas películas y nota entre 1 a 2 clips, generalmente entre escenas, y presta atención a la forma en la que se integren a la historia visualmente a lo largo de ella. Piensa en estos planos como las tomas externas del auto en una película de viaje por la carretera, las tomas elegantes del auto nuevo de James Bond y cualquier otro adorno o escena puramente visual.

   • Sé creativo con los B-rolls, esa es la oportunidad para ti y el director de fotografía de ser creativos sin tanto estrés.
   • Asegúrate de que el B-roll se adapte al tono o significado de la película. La película Embriagado de amor usa los colores brillantes y abstractos para indicar los cambios de humor. Las películas de terror usan tomas lentas y oscuras, mientras que las películas de acción utilizan paisajes escuetos y dramáticos.
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   Haz un presupuesto y monitoréalo. Las películas pueden volverse costosas rápidamente, aunque lo peor que puede suceder es que te quedes sin fondos esenciales y solamente te queden 10 páginas por filmar. Una vez que hayas terminado la preproducción, debes hacer un presupuesto de todo de manera considerable, lo cual incluye lo siguiente:

   • los pagos por el salario y la comida del reparto y los miembros del equipo de filmación
   • los derechos de la música o los sonidos
   • el transporte
   • la utilería y el vestuario
   • los equipos de filmación
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   Asegúrate de tener un editor para la película. Muchas personas creen que un director no debería editar su propio trabajo. Eso se debe a que editar es más o menos como recortar la película a solamente las mejores partes, y la mayoría de los directores se encariñan demasiado con su material como para cortarlo de manera objetiva. Puedes guiar y mirar los cortes en bruto y proporcionar notas. Sin embargo, debes buscar en Internet a otro editor para que te ayude a lo largo de las 100 horas de metraje que tengas.

   • Prepárate para mirar la película miles de veces. Puede resultarte útil llevar contigo a uno o dos amigos confiables para anotar cosas que tú y el editor podrían pasar por alto.
   • Dependiendo de las habilidades del editor, quizá también necesites un diseñador de sonido para crear efectos de sonido, buscar y ubicar la música.
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   Haz que un profesional haga el trabajo de masterización y etalonaje. Eso generalmente cuesta entre 1000 a 5000 para una película completa. La masterización toma los volúmenes del sonido y los equilibra en una pista cohesiva, lo cual asegura de que todo sea fácil de escuchar sin transiciones. La corrección de color simplemente se asegura de que cada toma luzca igual arreglando los pequeños problemas y creando una imagen final espectacular.

   • Se puede usar el etalonaje para crear la atmósfera visual integral y el motivo de la escena haciendo que sea más brillante o más oscura, más vibrante o más sombría.
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   Trata al equipo de filmación, los soldados silenciosos de la película, con amor y respeto. Hazles una fiesta de cierre de filmación. Cómprales café y donuts de vez en cuando. Muchas de estas personas nunca serán famosas, aunque pondrán el mismo esfuerzo y horas de dedicación que tú. Es fácil recordar elogiar a los actores, aunque el equipo de filmación es igual de importante y merece la misma atención.

   • Siempre sé el primero al llegar al set. Siempre habrá algo que hacer y si lo haces, darás un buen ejemplo a los demás.
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Consejos

• Comienza desde lo más sencillo (filma un video musical corto u otra película corta) antes de arriesgarlo todo por la película. Incluso una película de 15 minutos puede tardar meses en filmarse de manera profesional.

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