Cómo escribir una historia corta y divertida

Escribir un cuento corto y divertido puede ser una experiencia agradable que combine la comedia y la escritura creativa en un formato interesante y cautivador. El humor puede ayudar a relajar situaciones tensas y unir a las personas con risas compartidas, las cuales pueden ser muy útiles si la historia involucrada es tensa o triste. Ya sea que vayas a escribir una tarea para la escuela o simplemente tengas una historia loca y divertida que quieras contar por medio de un proyecto escrito, mezclar la comedia y la escritura puede ayudarte a encontrar una válvula de escape para tus ansias creativas y tu sentido del humor.

Parte 1

Parte 1 de 4:

Planificar tu cuento

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Elige un escenario. Algunos escritores pueden preferir planificar la trama antes de decidir un escenario. Sin embargo, en la escritura cómica, el humor a menudo se basa en situaciones. Antes de empezar a escribir la trama para tu obra, puede ser útil considerar en dónde puede llevarse a cabo tu historia y cómo puedes obtener humor de ese escenario.^{[1]XFuente de investigación}
- Trata de ser original al elegir el escenario. A los lectores podría no interesarles si es un escenario con el que están demasiado familiarizados ya que puede parecer que la historia es reciclada.
- Para los cuentos cortos, es mejor ceñirte a la menor cantidad de cambios de escenario posibles. Apunta a trabajar en solo un escenario pero no te pases de dos.
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Idea una trama. Una trama es el componente más importante de cualquier historia. La trama es simplemente lo que sucede en la historia, quién está involucrado y cómo se desarrolla esta serie de eventos.^{[2]XFuente de investigación}
- La mayoría de las historias cautivadoras tiene un inicio, un medio y un final. A través de esa línea de tiempo hay una fuente de tensión creciente, un clímax (el momento crucial de la tensión) y un desenlace de la tensión que conduce al final.
- Piensa en qué será la fuente de tensión o drama y trata de incorporar esa tensión en el escenario específico que hayas elegido para la historia.
- Considera cómo la fuente de tensión puede funcionar en ese escenario. Quizás el escenario podría elevar la tensión, por ejemplo, o crear una situación cómica en contraste con el lugar en donde se desarrollen los eventos.
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Planifica tus personajes. Cada historia necesita personajes interesantes y realistas. Una historia graciosa necesita personajes interesantes y realistas que ya sea tengan cualidades cómicas o que se encuentren en situaciones cómicas.^{[3]XFuente de investigación}
- La forma como retrates a los personajes puede depender de sus personalidades y circunstancias dentro de la historia.
- Por ejemplo, podrías retratar a un personaje "inepto" que se tropieza con situaciones cómicas o un personaje sarcástico que cree que lo sabe todo y se da cuenta de que no sabe nada de sus propias circunstancias.
- Asegúrate de que tus personajes sean realistas y creíbles. Un buen personaje debe tener sentimientos y opiniones y debe poder ser capaz de reaccionar a su situación de formas realistas en el papel.^{[4]XFuente de investigación}
- Piensa en qué tipos de personajes podrían hacer que el escenario sea cómico o viceversa. Todos los elementos de tu historia (escenario, trama y personajes) idealmente deben trabajar en conjunto ya sea mezclándose bien o creando contrastes cómicos e inesperados.
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Parte 2

Parte 2 de 4:

Incorporar el humor

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Extrae humor de todas partes. Al planificar los aspectos humorísticos de tu cuento divertido, puede ser útil reunir cosas que te parezcan graciosas de todos los aspectos de tu vida. Pueden ser personales, políticas, culturales, etc.; cualquier cosa que te parezca graciosa. Toma notas sobre la historia (la trama en sí), la situación (de qué se trata realmente tu historia; por ejemplo, la dinámica de la amistad) y por qué te parece gracioso.^{[5]XFuente de investigación}
- Trata de mantener un cuaderno de ideas e inspiración. Anota cosas graciosas que veas o escuches o cualquier idea que te venga a la mente.
- No tengas miedo de utilizar elementos humorísticos de tu propia vida y las de tus amigos.
- Tu cuento divertido no necesita ser 100 % autobiográfico pero incorporar trozos de situaciones incómodas o graciosas de tu propia vida puede darle una sensación de personalidad a tu obra.
- Mantente al tanto de temas actuales. Es posible que no termines escribiendo una historia sobre las noticias mundiales o chismes de celebridades, pero podrías encontrar inspiración o incluso formas de extraer elementos de la trama directamente de eventos reales que sean culturalmente relevantes.
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Ten tus propias opiniones y creencias firmes. La comedia requiere un determinado nivel de honestidad por parte del comediante. Lo mismo aplica para la escritura, así que tiene sentido que seas honesto contigo mismo como escritor de cuentos divertidos. Antes de sentarte a escribir tu cuento, debes tener un sentido firme de lo que creas o pienses sobre el mundo de forma que tus observaciones humorísticas y tu escritura en general puedan venir de ese elemento de ti mismo.^{[6]XFuente de investigación}
- No contarías un chiste político a tus amigos sin tener alguna postura sobre el asunto, así que ¿por qué tratar de ser imparcial en tu humor escrito?
- No seas tan abrasivo que tu humor aleje a las personas que estén en desacuerdo contigo pero asegúrate de por lo menos saber cuál es tu postura sobre determinados asuntos de forma que puedas encontrar el humor situacional en ellos.
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Busca inspiración. Si tienes dificultades para escribir un cuento divertido, puede ser útil buscar inspiración externa. La inspiración puede venir en muchas formas pero las mejores formas de inspirarte para un proyecto como este involucran sumergirte en historias divertidas (tanto escritas como visuales).^{[7]XFuente de investigación}
- Lee cuentos divertidos. Puedes encontrar cuentos buscando en línea o revisando tu biblioteca o librería local.
- Mira películas y series de televisión graciosas. Aunque no es el mismo formato con el que vas a trabajar, de todas formas podrías obtener un poco de inspiración.
- Al mirar y leer cosas que te entretengan, trata de analizar el humor.
- Piensa en por qué ciertas cosas te parecen divertidas, considera las formas en las que un autor o guionista puede haber ideado esos elementos humorísticos en el papel y busca formas de adaptar ese estilo de humor a tu propia escritura.
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Conoce cómo construir un chiste. Si tienes la intención de incorporar chistes reales a tu escritura, debes familiarizarte con la forma como los comediantes construyen sus chistes. No tienes que incluirlos pero es importante hacerlo bien si lo vas a hacer. Un chiste debe ser inequívocamente gracioso y no debe requerir que el lector se quede pensando en él para encontrarle la gracia. Idealmente, tu chiste debe incitar risas apenas el lector termine de leerlo.
- Si tienes la intención de dar un remate, asegúrate de que vaya al final del chiste. De otro modo, podría confundir a los lectores y dejarlos preguntándose cuál se supone que es la parte graciosa.^{[8]XFuente de investigación}
- Trata de hacer una lista de dos cosas que vayan juntas y luego añade una tercera que parezca no tener relación. A esto se le llama la regla de tres.^{[9]XFuente de investigación}
- La tercera cosa que añadas debe ser de donde venga el humor. Puede ser gracioso porque la tercera cosa no encaja con las demás o porque resalta algún tipo de verdad.
- Como un ejemplo, podrías decir algo como "Mi doctor cree que estoy perdiendo la razón. Me dijo que su recomendación es obtener más aire fresco, hacer más ejercicio y dejar de llamarlo a las 3:00 a.m. preguntándole qué me pasa".
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Usa el humor con moderación. Puede sonar extraño sugerir que un cuento divertido use el humor con moderación pero demasiado humor puede arruinar una historia. No quieres embutirles el humor a tus lectores; tu cuento debe ser gracioso sin que se sienta como un ataque cómico.^{[10]XFuente de investigación}
- Recuerda que un cuento divertido de todas formas debe tener una trama funcional con personajes y diálogo realistas. Un cuento divertido no puede ser simplemente un chiste tras otro todo el tiempo.
- Deja que el humor surja del escenario, los personajes y las situaciones o alguna combinación de estos. Si tratas de llenar una historia con demasiado humor (incluso una historia divertida), puede hacer que tu escritura se sienta como un truco cursi.
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Parte 3

Parte 3 de 4:

Escribir tu cuento

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Establece los elementos de tu historia a una etapa temprana. En cualquier cuento, debes hacerle saber al lector quién está involucrado, en dónde se lleva a cabo la historia y alguna pista sobre de qué trata la historia. Esto aplica también para los cuentos divertidos pero con el elemento adicional del humor. No dejes a tus lectores en ascuas por demasiado tiempo o podrían dejar de leer tu cuento.^{[11]XFuente de investigación}
- El principio de cualquier cuento debe establecer el escenario y por lo menos un personaje.
- Describe en dónde se lleva a cabo la acción pero trata de hacer que esa descripción sea relevante. Encuentra formas de extraer tensión y humor del escenario lo más posible.
- Piensa en cómo y cuándo se desarrollarán los elementos humorísticos de tu historia y trata de por lo menos dar pistas sobre ellos desde el inicio de tu historia.
- Recuerda que el inicio de un cuento debe establecer algo, ya sea tensión, una fuente de humor dentro de la historia o algo que será vital para ella más adelante.
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Haz que las cosas se pongan complicadas y graciosas en el medio. El medio de una historia es cuando las cosas normalmente se ponen complejas. En un cuento divertido, el medio también debe proporcionar una buena cantidad de humor o por lo menos un fundamento sólido para algo gracioso que esté por venir en la historia.^{[12]XFuente de investigación}
- La parte intermedia de tu cuento probablemente sea la más larga. Haz que las palabras cuenten haciendo que las cosas se pongan interesantes para uno o más personajes en esta sección.
- La tensión debe complicar las vidas de tus personajes más importantes y formar el arco básico de tu historia.^{[13]XFuente de investigación}
- La tensión a menudo surge del conflicto, generalmente entre el protagonista y otra persona, él mismo, la naturaleza, la tecnología, la sociedad o Dios, dioses o diosas.
- Es posible que quieras incorporar humor que se obtenga de la tensión o puedes optar por presentar el humor como una clase de interludio cómico que acompañe a la tensión de forma que el cuento no se ponga demasiado serio.
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Concluye todo con un final corto. Al escribir en un formato corto, no tendrás mucho espacio en el papel para las resoluciones largas y extensas. Las cosas deben concluirse de una forma oportuna y el humor realmente debe manifestarse en este punto (sobre todo si usaste la parte del medio para desarrollar el humor).^{[14]XFuente de investigación}
- La tensión debe desenvolverse bastante rápido. El humor puede venir de este desenlace o puede acompañarlo.
- Apunta a ser conciso con el final. Recuerda que, al trabajar dentro del marco de un cuento divertido, es posible que tengas que recortar las cosas hasta quedarte solo con la esencia.
- Trata de ceñir el final de la historia a alrededor de un párrafo como mucho y asegúrate de que el lector encuentre algún sentido del humor y alivio en la última oración.
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Crea un diálogo realista. Ahora que tienes personajes realistas, tendrás que hacer que hablen de forma realista. Una buena señal de la buena escritura es que los lectores puedan escuchar el diálogo y no pensar para sí mismos "Esta es una obra de ficción".^{[15]XFuente de investigación}
- Piensa en la forma como las personas hablan entre ellas. Lee tu diálogo escrito en voz alta y hazte la siguiente pregunta: "¿Las personas realmente dicen cosas así?".
- El buen diálogo debe avanzar la narración. Evita ser redundante o declarar lo obvio.
- El diálogo sólido muestra mucho de la personalidad de cada personaje (incluyendo la forma como interactúa con otras personas y cómo las trata).
- No dificultes las etiquetas de diálogo (las acciones que acompañan las líneas habladas) con detalles. Por ejemplo, en lugar de decir: "—¿Qué debemos hacer? —preguntó, mirando al suelo de forma nerviosa y compulsiva, teniendo cuidado de evitar sus ojos", prueba algo simple como "—¿Qué debemos hacer? —preguntó sin levantar los ojos del suelo".
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Cubre el tema completamente en un espacio corto. Este es uno de los aspectos más difíciles de escribir cuentos. En la superficie, puede parecer que escribir un formato más largo (como un libro) sería más difícil que un cuento pero un buen cuento debe lograr lo mismo que un libro más largo en un espacio mucho menor. Todo tiene que unirse en el final y, además de todo eso, tu cuento divertido necesita elementos de humor.^{[16]XFuente de investigación}
- Es posible que tengas excelentes ideas sobre temas para tu historia. Sin embargo, debes recordar que, al escribir un cuento divertido, tienes un espacio limitado.
- No dejes tu idea sin explorar o insatisfecha. Asegúrate de que, al llegar al final, tu cuento analice completamente el tema o la idea sobre la que escribas.
- Siempre puedes recortar los elementos y palabras innecesarios para acortar más el cuento.
- Sabrás que la idea se ha explorado completamente cuando hayas dicho (ya sea directa o indirectamente por medio de la representación) todo lo que tengas que decir de ella.
- Por ejemplo, necesitarías mucho espacio para cubrir adecuadamente la complejidad de las relaciones humanas pero puedes capturar un momento entre dos personas y escribir sobre algún aspecto de la amistad (como perdonar a tus amigos por decir cosas hirientes) dentro de un cuento divertido.
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Enfócate en lo esencial al escribir. Puede ser difícil abordar la escritura de un cuento divertido si no estás familiarizado con la escritura de obras más cortas. Ya sea que elijas condensar un cuento más largo o expandir uno breve, asegúrate de enfocarte en los elementos más importantes de esa historia al escribirla.^{[17]XFuente de investigación}
- Algunas personas prefieren escribir un cuento más largo y luego recortarlo. Esto asegura que la historia esté completa.
- Otros escritores prefieren empezar con algo más corto y expandirlo según sea necesario. Esto puede hacer que la brevedad sea más fácil de trabajar y ahorrarte el estrés de decidir lo que se quedará en el borrador final.
- No hay una forma correcta o incorrecta de construir un cuento divertido así que opta por lo que se sienta más cómodo para ti.
- Sea cual sea el enfoque que tomes, asegúrate de que tu historia esté completa, que tus ideas y tus personajes estén bien desarrollados y que el humor se presente de una forma satisfactoria.
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Parte 4

Parte 4 de 4:

Revisar tu historia

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Haz a un lado tu historia antes de revisarla. Lo peor que puedes hacer cuando revisas una historia es lanzarte a ello inmediatamente después de terminar de escribirla. Necesitas un tiempo lejos del proyecto de forma que no esté tan fresco en tu cabeza y (idealmente) de forma que no estés tan apegado a todos los detalles.^{[18]XFuente de investigación}
- Date por lo menos una semana o dos entre terminar la historia y revisarla. Si es posible, trata de darte un mes para realmente poner un poco de distancia entre tú y tu historia.
- Considera pedirle a un amigo o familiar de confianza que lea la historia. Pídele que sea honesto y crítico y enfatiza que quieres saber lo que no funciona y por qué.
- Leer una historia con ojos frescos te ayudará a ver más errores que podrías haber omitido. Cuando la historia está fresca en tu cabeza, es fácil llenar los espacios con lo que sabes y es posible que no te des cuenta de que esa información no es abordada en el papel.
- Darte suficiente tiempo antes de revisar también facilitará eliminar cosas. Es posible que estés encantado con una escena pero, después de hacer la historia a un lado durante unas semanas, podrías darte cuenta de que no es tan relevante como creías que era.
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Recuerda lo que querías lograr. ¿Cuál era el punto de tu cuento divertido? ¿Intentabas resaltar una situación social verdadera? ¿Abordar algún aspecto de la naturaleza humana? ¿Extraer el humor de situaciones o experiencias personales? Sean cuales sean las intenciones, es una buena idea refrescar esa intención en tu mente antes de proceder con el proceso de revisión.^{[19]XFuente de investigación}
- Teniendo en mente tus intenciones originales para la historia, sabrás lo que esperabas hacer con ella y podrás evaluar si lograste el objetivo o no.
- Piensa en si el tono encaja con tus intenciones, así como con los eventos generales de la historia.
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Esclarece cualquier cosa que sea confusa. Esta es una parte importante de por qué debes abordar la historia después de hacerla a un lado durante un periodo. Cuando apenas has terminado de escribir una historia, es menos probable que detectes cualquier problema que de otro modo podría confundir a un lector. Sin embargo, si te das un tiempo, deberías notar los errores.
- Puede surgir confusión del contenido de la historia (o de la falta de él) o puede resultar de una transición mal ejecutada o ausente. Las transiciones deben ser el puente entre una escena y la siguiente, un capítulo y el siguiente, etc.
- Una buena transición concluye la escena anterior y guía cuidadosamente al lector hacia la siguiente.
- Un ejemplo de una transición entre dos escenas podría ser algo como "La vio alejarse caminando silenciosamente hasta que se desvaneció en la oscuridad. A la mañana siguiente, él no dejaba de mirar hacia el horizonte pero sabía que para entonces ella estaría a mitad de camino a casa".
- Es posible que quieras pedirle a un amigo que lea tu cuento y busque cualquier cosa que sea confusa o que no tenga sentido.
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Edita tu historia para corregir los errores. Editar debe considerarse un paso separado de la revisión. Revisar tu cuento involucra reescribir partes de él según sea necesario y recortar cosas que no funcionen. Editar, por otro lado, involucra en su mayoría arreglar tus errores.
- Busca errores de ortografía, gramática o sintaxis; oraciones mal construidas; fragmentos; errores de puntuación; y cualquier línea de diálogo que no sea buena.
- Usa la función de corrector ortográfico de tu computadora o pídele a un amigo con buenas habilidades de edición que le dé un vistazo a tu historia.
- Prueba leer el cuento en voz alta. A veces, escuchar un error en voz alta puede ayudarte a detectarlo mejor que simplemente leerlo silenciosamente en el papel.
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Consejos

¡No te rindas! Si tienes dificultades, solo detente un momento y empieza de nuevo.
Recuérdate que los cuentos nunca son perfectos al principio. El trabajo de un escritor es desmontar y perfeccionar sus cuentos.
Pídele a un amigo cercano que le dé un vistazo. Asegúrate de que confíes en tu amigo y valores sus opiniones y de preguntarle por las partes que crea que funcionan bien y necesiten una revisión.

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