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Este artículo fue coescrito por Melessa Sargent. Melissa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que reúne a profesionales del entretenimiento para enseñar el arte y el negocio de la escritura de guiones para TV, funciones y nuevos medios. Esta organización proporciona programación educativa, desarrolla acceso y oportunidades mediante alianzas con profesionales de la industria, y promueve la causa y la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento para servir a sus miembros.
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Los dibujos animados son divertidos de ver y crearlos es un gran reto, ya que requieren creatividad, ingenio y detalles. Un dibujo animado exitoso comienza con un buen guión que desarrolla los personajes, el escenario y la trama de la historia. Para escribir el guión de un dibujo animado, comienza por una lluvia de ideas únicas que aprovechen al máximo las posibilidades ilimitadas de la animación. Luego, crea un borrador utilizando el formato y lenguaje de escritura de guión correcto. Luego, debes pulir el guión para que esté listo para animarlo y darle vida.
Pasos
Crea una trama única. La belleza de la animación es que puedes encontrar la trama más loca que puedas imaginar y hacerla realidad. Aprovecha las posibilidades de la animación y crea una trama que sea única e imaginativa. Evita ideas de tramas familiares que escuchaste antes. Ponte a prueba para crear una trama que le dé un giro único a una idea conocida.[1]- Por ejemplo, en lugar de comenzar con una trama familiar como el chico conoce a la chica y trata de conquistarla, puedes ir a una trama como el chico conoce a la chica androide y trata de ganar su corazón luchando contra los dinosaurios asesinos.
Concéntrate en un personaje principal o elenco de personajes interesante. Crea un personaje principal que tenga características o rasgos de personalidad distintos. Dale a tu personaje principal una historia de fondo que lo haga particular o extraño. Puedes usar a una persona de la vida real como inspiración para tu personaje principal o crear un personaje principal desde cero.[2]- Por ejemplo, tal vez tienes un personaje principal que es una niña nacida con un tercer ojo. O tal vez tienes un personaje principal que es una criatura del pantano, mitad hombre, mitad animal.
- Incluso puedes tener un personaje principal que no sea humano, como una plaza para caminar o una lámpara parlante.
- También puedes enfocar la historia en un elenco de personajes, como una familia extraña o un par de hermanos extraños.
Explora un entorno surrealista o extraño. Crea un entorno combinando tu ciudad natal con un planeta favorito. O exagera un entorno, como el bachillerato, colocándolo en un agujero negro en el espacio. Usa el entorno como inspiración para los personajes y la trama.[3]- Por ejemplo, si decides usar un entorno como el bachillerato en el espacio, puedes encontrar personajes como extraterrestres adolescentes que van al bachillerato.
Comparte ideas con un compañero. Pasar ideas de un lado a otro con un compañero puede ayudarte a generar una historia más sólida para la animación. Pídele a un amigo, compañero o familiar que aporte ideas contigo. Prueba exclamar en voz alta una idea de personaje y luego haz que el compañero de escritura responda con una idea diferente o añádela.[4]- También puedes probar hacer un mapa mental con tu compañero de escritura para ayudar a generar ideas para la historia.
Crea guiones gráficos. Da vida a tu lluvia de ideas dibujando guiones gráficos para algunas escenas posibles en el guión. Dibuja cuadrados en papel normal y bosqueja detalles como el entorno, la hora del día y el paisaje de la escena. Incluye el diálogo y la acción de los personajes en los guiones gráficos. Ve cómo funcionan visualmente las ideas en ellos.[5]- Haz guiones gráficos para algunas tramas o personajes potenciales en los que piensas. Luego puedes modificar las ideas cuando te sientes a escribir el borrador del guión.
Mira ejemplos de dibujos animados. Date una mejor idea del género viendo dibujos animados que se consideran únicos y bien escritos. Escucha el diálogo de los personajes. Observa cómo la trama en cada dibujo animado avanza de maneras interesantes e inesperadas. Mira una mezcla de programas de televisión animados y películas. Puedes mirar:- Los Simpsons
- South Park
- Rick y Morty
- BoJack Horseman
- Las Chicas Súper Poderosas
- Up, una aventura de altura[6]
- El Universo de Steven
- El Maravilloso Mundo de Gumball
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Presenta al personaje principal. Establece el personaje principal en la primera escena del guión. Abre con un diálogo que muestra al espectador el personaje. Coloca al personaje principal en el entorno y haz que interactúe o reflexione sobre el mismo. Dale al espectador una idea del personaje principal para que pueda sentirse inmerso en la historia.[7]- Por ejemplo, puedes comenzar con una escena en la que el personaje principal va a su trabajo en Marte, mostrando su rutina diaria para presentarlo al lector.
- O puedes abrir con el diálogo de una pelea entre el personaje principal y su pareja, mostrando su complicada relación.
Incluye el conflicto que involucra al personaje principal. El conflicto puede ser algo que el personaje principal quiere, pero tiene dificultades para resolverlo debido a obstáculos o problemas. También puede ser un conflicto entre el personaje principal y otro personaje, donde ninguno de los personajes puede ponerse de acuerdo o encontrar un terreno común. El conflicto también puede provenir de un factor externo, como un mal jefe, un maestro malo o un desastre natural.[8]- Por ejemplo, puedes concentrarte en un conflicto simple como que el personaje principal no quiere ir a la escuela ese día. Luego puedes pensar qué haría el personaje principal si no fuera a la escuela, enfocándote en las cosas raras o extrañas que podría hacer.
Mantén el entorno atractivo. Dale vida al entorno al incluir detalles que lo hacen único y visualmente atractivo. Haz que el entorno sea particular al incluir ciertos objetos en una habitación. Decide cuál es el ambiente o el clima en el entorno. Incluye edificios y estructuras que se suman al mundo de la historia.- Por ejemplo, puedes establecer el guión en un carnaval que atiende a los extraterrestres. Luego, puedes incluir atracciones que lleven al piloto a otra galaxia o alimentos de carnaval que los extraterrestres puedan disfrutar.
Escribe un diálogo que explore el carácter y el conflicto. El diálogo en el guión siempre debe hacer dos cosas: explorar el personaje y crear conflictos. Evita diálogos como "hola, ¿cómo estás?" o "es un buen día hoy". Escribe un diálogo que vaya al grano y le diga al lector algo sobre el personaje.[9]- Por ejemplo, puedes darle a un personaje una frase característica que diga cada vez que se sienta estresado o sorprendido, como el famoso "D'oh" de Homero Simpson.
- También puedes tener un personaje con una forma más informal de hablar y otro personaje con una forma más formal de hablar para crear contraste. Por ejemplo, un personaje puede decir: "¿Qué tal, extraterrestre?" y otro personaje puede responder: "Hola, mi ilustre amigo alienígena, qué lindo verte".
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Ten en cuenta la ubicación y la hora del día de cada escena. Esto se llama guión cinematográfico y debe aparecer TODO EN MAYÚSCULAS al comienzo de una escena. Usa "INT" para una ubicación interior y "EXT" para una ubicación exterior.[10]- Por ejemplo, puedes escribir: “EXT. CARNAVAL - MEDIODÍA" o "INT. SALA DE ESTAR - NOCHE".
CONSEJO DE ESPECIALISTAMelissa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que reúne a profesionales del entretenimiento para enseñar el arte y el negocio de la escritura de guiones para TV, funciones y nuevos medios. Esta organización proporciona programación educativa, desarrolla acceso y oportunidades mediante alianzas con profesionales de la industria, y promueve la causa y la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento para servir a sus miembros.Escritora profesional
Melessa Sargent
Escritora profesionalPiensa en los detalles específicos que necesita incluir en el guión. Melessa Sargent, la Presidenta de la Red de Guionistas Cinematográficos (Screenwriters Network), dice: " Darle forma al guión de un dibujo animado no es muy diferente a escribir cualquier otro tipo de guión. Sin embargo, las instrucciones serán un poco diferentes, porque tendrás que describir los personajes, lugares, sonidos y cosas así."
Dale formato al diálogo para cada personaje. Siempre que uses un nombre de personaje en el guión, escríbelo TODO EN MAYÚSCULAS. Luego puedes escribir el diálogo bajo su nombre. Centra el nombre y el diálogo del personaje en la página para que sea fácil de seguir. Por ejemplo, puedes escribir :[11]AL EL EXTRATERRESTRE
¡Vamos mamá, demos un paseo en el Blaster!
MAMÁ EXTRATERRESTRE
Ni pensarlo en Marte, cariño, es muy peligroso.
Incluye objetos importantes en la escena. Solo enumera los objetos que son esenciales para la escena y no solo para crear el entorno de fondo. El objeto puede ser algo que el personaje principal ve o toca. También puede ser una señal que el personaje lee, y eso también debe mostrarse al espectador. Incluye el objeto TODO EN MAYÚSCULAS en el guión.[12]- Por ejemplo, puedes escribir: "AL EL EXTRATERRESTRE tropieza con un ROLLO DE ENTRADAS DE CARNAVAL" o "MAMÁ EXTRATERRESTRE lee un letrero que dice "NO MENORES, NO HUMANOS".
- 4Describe los sonidos y las acciones en la escena. Incluye cualquier sonido en la escena entre paréntesis y TODO EN MAYÚSCULAS. Por ejemplo, puedes escribir, “(RUIDOS METÁLICOS)” o “(RUIDO DE EXPLOSIÓN)”.[13]
- También debes escribir cualquier acción realizada por los personajes en MAYÚSCULAS y en negrita. Por ejemplo, puedes escribir: "Ella PATEA al humano" o "él LLORA en su almohada".
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Lee el guión en voz alta. Una vez que creaste un borrador del guión, léelo en voz alta varias veces. Observa si es fácil de seguir y tiene un conflicto claro. Presta atención a cómo suena el diálogo cuando lo lees en voz alta. Asegúrate de que el diálogo sea entretenido y explore bien el personaje.[14]- También debes leer el guión en voz alta para verificar si hay errores ortográficos, gramaticales o de puntuación.
Pide a otros que lean el diálogo. Para escuchar cómo suena el diálogo, pídele a tus amigos, compañeros o familiares que interpreten diferentes personajes y lean el diálogo en voz alta. Te ayudará a tener una mejor idea de cómo suena el diálogo con diferentes voces. Intenta repasar el guión al menos una vez para escuchar cómo suena.- En la escritura de guiones, esto se denomina "lectura completa". Una lectura completa a menudo se realiza con los actores de voz que interpretan a los personajes para garantizar que el diálogo suene bien en su voz.
Mira una parte del guión y la animación juntos. Toma una escena y haz una animación aproximada para desarrollarla. Luego, míralo para confirmar que la escena funciona y que el guión es efectivo a nivel visual. Puedes hacer la animación tú mismo o contratar un animador para que el guión cobre vida.[15]- Si te gusta la parte animada, puedes animar el resto del guión. Luego, mira el dibujo animado de principio a fin para asegurarte de que sea de tu agrado.
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Referencias
- ↑ http://chrisoatley.com/animation-pitch-pitfalls/
- ↑ http://chrisoatley.com/animation-pitch-pitfalls/
- ↑ http://www.aestheticamagazine.com/animation-ideas-inspiration/
- ↑ https://www.theverge.com/2015/10/25/9457247/the-simpsons-al-jean-interview
- ↑ https://www.theverge.com/2015/10/25/9457247/the-simpsons-al-jean-interview
- ↑ https://goodinaroom.com/blog/movie-scripts-animation/
- ↑ https://www.bloopanimation.com/story-ideas/
- ↑ https://www.bloopanimation.com/story-ideas/
- ↑ https://www.theverge.com/2015/10/25/9457247/the-simpsons-al-jean-interview
- ↑ https://www.bloopanimation.com/writing-a-script/
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- ↑ http://www.aestheticamagazine.com/animation-ideas-inspiration/
- ↑ http://www.aestheticamagazine.com/animation-ideas-inspiration/
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Categorías: Arte y entretenimiento
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