Cómo encontrar tu propio estilo de arte

Cuando se trata de trabajos artísticos, el estilo cambia y se desarrolla a medida que creces como artista. Para encontrar tu propio estilo de arte, aprende los fundamentos de cualquier tipo de arte que practiques, como la pintura, el dibujo, la escultura o el grabado. Haz muchas obras de arte y luego da un paso atrás y busca las similitudes presentes en todas ellas. Una vez veas qué elementos tienden a aparecer en todas tus piezas, habrás encontrado un estilo propio.

Parte 1

Parte 1 de 3:

Encontrar tu área artística

Descargar el PDF

Empieza a buscar en diferentes ejemplos de arte para encontrar estilos que te interesen replicar o de los que quieras aprender. Puedes hacerlo haciendo una búsqueda en línea, buscando en libros de arte, leyendo artículos sobre artistas prometedores o visitando museos de arte.^{[1]XFuente de investigación}
2
Estudia artistas individuales cuyos estilos admires. Una vez hayas explorado diferentes tipos de arte, elige artistas con estilos únicos que realmente te gusten, para que se conviertan en tus "mentores de estilo". Investiga a este artista para saber más sobre su proceso de trabajo, dónde se inspira, y los métodos y herramientas que usa para crear nuevas piezas.^{[2]XFuente de investigación}
- Estudia una gran colección de arte de un artista específico para entender las similitudes entre cada una de sus piezas.
- Fíjate si el artista tiene una página en las redes sociales donde sube videos o publicaciones sobre su trabajo o métodos.
3
Combina los elementos que más te gusten de otros artistas con tu propio arte. Una vez encuentres una obra de arte que te apasione, empieza a practicar la réplica de la obra. No deberías copiar exactamente la obra del artista, sino elegir los elementos que más te gusten e incorporarlos a tu propio arte para empezar a aprender la técnica.^{[3]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si encuentras los dibujos sobre la naturaleza de otro artista que admires, y quieres crear tus propios dibujos sobre la naturaleza, usa el trabajo del artista como guía y practica dibujando montañas, árboles o cuerpos de agua similares a su trabajo.
4
Perfecciona el interés en un tipo específico de arte. Escoge una técnica que te guste de verdad y concentra tu energía en ahondar en todas sus posibilidades. Aunque siempre puedes jugar con diferentes técnicas, elegir un tipo de arte, ya sea pintura, dibujo, escultura, cerámica u otro tipo, te ayudará a desarrollar un estilo específico de manera más eficiente.^{[4]XFuente de investigación}
- Siéntete libre de probar diferentes tipos de arte hasta que encuentres uno que te guste.
- Por ejemplo, puedes explorar la pintura estudiando la teoría del color, creando obras en blanco y negro o a todo color, y probando una amplia gama de temas como bodegones, la forma humana y la abstracción.
Anuncio

Parte 2

Parte 2 de 3:

Practicar habilidades técnicas

Descargar el PDF

1
Domina las habilidades técnicas básicas que necesites antes de preocuparte por el estilo. Antes de sumergirte en tu propio y único estilo, es importante sentar las bases. Estudia cosas como la combinación de los colores, para hacer obras de arte intrigantes, y cómo funciona la luz, así como los fundamentos del tipo de arte que deseas.^{[5]XFuente de investigación}
- Si te gusta el dibujo, practica la anatomía del dibujo y bodegones.
- Si quieres desarrollar un estilo propio de cerámica, empieza por hacer un simple tazón o jarrón.
2
Desafíate intentando siempre nuevos métodos. Intenta salir de tu zona de confort y prueba nuevas formas de crear arte. Usa diferentes materiales, crea a gran y pequeña escala, y estudia muchos temas diferentes. Esto te ayudará a descubrir qué métodos te gustan más.^{[6]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, crea esculturas de arcilla, alambre, metal, papel maché y cualquier otro material que encuentres.
- Practica el dibujo con un solo trazo, sin sacar el lápiz de la página, y luego practica con trazos pequeños y apretados.
- Pinta en lienzos superpequeños, así como en lienzos que se extienden por 90 a 120 cm (3 a 4 pies o 36 a 48 pulgadas).
Si estás trabajando en una obra de arte y haces algo como hacer una pincelada equivocada o estropear una escultura de arcilla, mira lo que puedes crear a partir del error en lugar de echarlo a un lado. Los errores a menudo llevan al descubrimiento de nuevas técnicas o métodos, e incluso pueden ayudar a mejorar el estilo.^{[7]XFuente de investigación}
4
Aprende de la crítica constructiva. Es útil mostrar tus trabajos artísticos a los demás mientras los creas, para ver lo que piensan. Pídele a un amigo, a un familiar o incluso a alguien que no conozcas bien, que mire tu arte y te dé una retroalimentación útil. Escucha lo que tienen que decir y úsalo para ayudarte a mejorar.
- Por ejemplo, si le muestras tus ilustraciones a alguien y dice que son un poco bidimensionales, trabaja en hacer el arte más tridimensional.
- Pregunta a la persona cosas como: "¿A qué te recuerda esta pieza de arte?" o "¿Qué elementos de este trabajo artístico funcionan y cuáles crees que necesitan mejorar?".
Anuncio

Parte 3

Parte 3 de 3:

Desarrollar tu estilo

Descargar el PDF

1
Persigue una pasión en tus trabajos artísticos. Encuentra algo sobre lo que tengas curiosidad, que quieras explorar o que quieras defender y usa este interés como base para tu trabajo artístico. Esto te ayudará a dar a los trabajos artísticos una dirección y un enfoque específicos, permitiéndote usar tu voz como artista para desarrollar un estilo propio.^{[8]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si amas el océano y te apasiona la vida marina, estudia las formas y colores de las olas e imita este movimiento en tu trabajo artístico.
2
Presta atención a los elementos que aparecen continuamente en tu propio arte. Una vez hayas creado al menos 10 o 15 piezas de arte, da un paso atrás y busca similitudes entre ellas. ¿Qué colores, texturas, temas y técnicas tienden a aparecer más? Estas son cosas que indican tu estilo específico como artista.^{[9]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, tal vez todo el material tiende a permanecer en el mismo esquema de color, o usas pinceladas muy fluidas en lugar de las rectas y rígidas.
- Tal vez encuentras que solo quieres dibujar paisajes urbanos realistas, o crear principalmente esculturas que representen un problema en el medio ambiente.
3
Explora los elementos recurrentes con más profundidad para progresar como artista. Después de reconocer qué cosas reaparecen en cada una de las piezas, practica el desarrollo de esos elementos en piezas más avanzadas. Puedes hacer esto probando diferentes alteraciones de los elementos, encontrando otras interpretaciones de tu estilo que también te gusten.^{[10]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si has notado que creas impresiones que consisten en muchas formas simples, intenta ordenar las formas simples en un patrón u oscurecerlas de alguna manera.
4
Práctica el desarrollo del estilo todos los días haciendo mucho arte. La mejor manera de desarrollar un estilo es hacer arte todos los días, o al menos unas pocas veces a la semana. Encontrar el estilo de arte es un proceso y la única manera de que surja es si estás constantemente creando y probando cosas nuevas.^{[11]XFuente de investigación}
- Intenta reservar de 30 minutos a una hora cada día para crear arte, ya sea dibujando justo antes de acostarte o practicando la mezcla de ciertos colores de pintura.
5
Evita limitarte a un tipo de estilo. Tu estilo probablemente cambiará y evolucionará a medida que crezcas como artista, así que trata de no encajarte en una idea o estilo. No pienses demasiado en hacer arte que encaje con tu estilo específico y en cambio deja que el arte evolucione naturalmente.^{[12]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, si has desarrollado un estilo de pintura que en su mayoría solo usa colores vivos, no tengas miedo de incorporar pequeñas cantidades de blanco y negro en tu obra de arte para ver cómo se ve.
Anuncio