Como Encontrar o Seu Próprio Estilo de Arte

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Neste Artigo:

Encontrando o seu nicho

Desenvolvendo técnicas

Desenvolvendo o seu estilo

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Referências

Quando o assunto é arte, o estilo de um artista muda e se desenvolve conforme ele adquire novas experiências e vivências. Caso você ainda queira encontrar uma visão própria e particular, comece estudando os conceitos básicos do tipo de arte que cria — pintura, desenho, escultura, gravura etc. Além disso, passe a produzir sempre que possível e busque pontos recorrentes no seu acervo. Não vai demorar muito para o seu estilo se aflorar!

Passos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Encontrando o seu nicho

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   Explore gêneros artísticos diferentes em busca de inspiração. Comece dando uma olhada em exemplos de obras que sirvam de inspiração ou tenham um estilo que você gostaria de replicar na sua produção pessoal. Basta fazer uma busca na internet, em livros de arte, em artigos de revista ou, claro, museus.
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   Estude um ou mais artistas individuais que tenham estilos interessantes. Depois que você explorar tipos diferentes de arte, pense em um artista que tenha um estilo interessante — e que possa ser uma espécie de "mentor" do seu trabalho. Pesquise a fundo sobre ele e tente descobrir o possível sobre seu processo criativo e os métodos que utiliza.

   • Se possível, estude todo o acervo desse artista até entender os pontos semelhantes nas obras dele.
   • Descubra se o artista tem perfis em mídias sociais ou sites onde ele suba vídeos ou postagens sobre suas obras ou seus métodos.
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   Combine elementos dos seus artistas favoritos nas suas obras. Sempre que você se deparar com obras do seu interesse, comece a replicar esse estilo nas suas próprias. Não copie outros artistas à risca, mas pense em elementos e técnicas que gostaria de incorporar à sua produção.

   • Por exemplo: se você gosta dos desenhos de natureza de um artista específico e pretende produzir obras parecidas, use o acervo dele como guia para fazer montanhas, árvores e corpos d'água.
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   Estude mais sobre um tipo específico de arte. Escolha um meio de que você goste e concentre toda a sua energia em explorar as possibilidades dele. Você pode brincar com meios diferentes à vontade, mas é melhor escolher um específico — pintura, desenho, escultura, cerâmica etc. — para desenvolver as suas habilidades de um jeito mais completo.

   • Fique à vontade para experimentar tipos diferentes de arte até achar o seu favorito.
   • Por exemplo: você pode explorar a pintura estudando a teoria das cores, produzindo obras em preto e branco e coloridas e experimentando temas diferentes, tais quais natureza morta, a forma humana e o abstrato.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Desenvolvendo técnicas

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   Domine as técnicas básicas antes de se preocupar com o estilo. Antes de mergulhar de vez no seu estilo próprio, é essencial que você tenha uma boa base. Estude elementos como a combinação de cores e os efeitos de jogos de luz e sombra, bem como detalhes particulares ao tipo de arte que você pretende produzir. Veja dois exemplos:

   • Se você gosta de desenhar, aprenda a representar a anatomia humana e a natureza morta.
   • Se gosta de cerâmica, comece produzindo vasos e vasilhas simples.
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   Crie o costume de experimentar novos métodos. Tente sair da sua zona de conforto e experimentar maneiras variadas de produzir arte. Use materiais diferentes, brinque com a escala (maior e menor) e estude temas diversos. Tudo isso vai ajudar você a descobrir quais são os seus métodos favoritos. Veja sugestões:

   • Crie esculturas de argila, arame, metal, papel machê e qualquer outro material do seu interesse.
   • Desenhe sem tirar o lápis da página nenhuma vez; depois, experimente traços mais curtos e precisos.
   • Pinte não só telas pequenas, mas também em outras que passem de 1 m de comprimento.
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   Entenda o valor dos seus erros. Se você estiver produzindo uma obra e cometer algum erro (ou o que acha que é um erro), tente ver o que dá para criar a partir disso — em vez de descartar todo o seu progresso até então. Muitos desses supostos equívocos levam a novos métodos e técnicas que, com sorte, só aprimoram o estilo do artista.
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   Aprenda a aceitar críticas construtivas. Crie o costume de mostrar a sua produção às pessoas e pedir opiniões. Pergunte a amigos, familiares e até desconhecidos o que eles acham de algo que você está criando no momento. Ouça esse feedback com o coração aberto e tente melhorar o que não parecer tão desenvolvido.

   • Por exemplo: se você mostrar suas ilustrações a um conhecido e ele disser que acha que falta profundidade, tente dar mais dimensão às obras.
   • Faça perguntas como "No que essa obra faz você pensar?" ou "Que elementos dessa obra você acha que estão legais? E quais precisam melhorar?".
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Desenvolvendo o seu estilo

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   Dedique-se ao máximo à sua arte. Encontre algo que desperte a sua curiosidade ou que você queira explorar ou usar como base para a sua produção. Isso pode até dar mais direcionamento à sua expressão artística, o que só vai contribuir com o seu crescimento de modo geral.

   • Por exemplo: se você gosta do mar e da vida marinha como um todo, estude as formas e cores das ondas e simule os movimentos delas na sua produção.
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   Preste atenção aos elementos recorrentes na sua produção. Depois de produzir algo entre dez e 15 obras, pare e dê uma olhada nas semelhanças entre elas. Que cores, texturas, temas e técnicas são mais comuns? Esses elementos provavelmente indicam algo sobre o seu estilo particular. Veja só:

   • Pode ser que todas as suas obras sigam um mesmo esquema de cores ou que você use pinceladas fluidas e pouco rígidas.
   • Por outro lado, talvez você descubra que só gosta de desenhar paisagens urbanas realistas ou criar esculturas que representem questões ambientais.
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   Explore os elementos recorrentes da sua produção mais a fundo. Depois de identificar os elementos mais comuns das suas obras, passe a desenvolvê-los gradualmente. Para isso, você pode experimentar variações em detalhes, buscar novas técnicas (mas sem mudar o estilo), e assim por diante.

   • Por exemplo: se você notou que cria gravuras a partir de uma série de formas simples, tente distribuir essas formas de um jeito diferente.
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   Crie o hábito de desenvolver o seu estilo todos os dias. O melhor jeito de você desenvolver o seu estilo artístico é produzir todos os dias — ou, pelo menos, algumas vezes por semana. Tudo é um processo, e a única forma de trazer a sua visão à tona de fato é criar sem parar.

   • Reserve de 30 minutos a uma hora por dia para produzir arte, nem que seja desenhando no seu caderninho na hora de dormir ou misturando certas cores de tinta.
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   Não se prenda a amarras de um único estilo. É bem provável que o seu estilo vai mudar e se desenvolver conforme você ganha mais experiência enquanto artista. Por isso, não se prenda a nenhuma amarra e nem tente se encaixar em alguma técnica restrita e imutável. Evolua naturalmente!

   • Por exemplo: se você tiver desenvolvido um estilo de pintura que usa somente cores mais fortes, não tenha medo de incorporar preto e branco a algumas obras de vez em quando. Pode ser que o resultado fique legal.
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