كيفية عمل فيلم رسوم متحركة

العديد من الأفلام العظيمة والمحبوبة تم صناعتها عن طريق الرسوم المتحركة أو ما تسمى كذلك بأفلام الأنيميشن. تبحث صناعة السينما العالمية دائمًا عن مخرج أفلام الرسوم المتحركة العظيم القادم، ولا يوجد ما يمنع أن تكون أنت هذا الشخص. فقط ابدأ في التمرن ووضع خطة الدراسة والتعلم الذكية التي تضمن لك تطوير مستواك. يوجد العديد من أنواع أفلام الرسوم المتحركة؛ العديد من الأنواع بالقدر الكافي الذي يتيح خيارًا مناسبًا لكل شخص يعمل في صناعة الرسوم المتحركة حول العالم كله. فيما يلي نقدم لك العديد من الأفكار حول كيفية صناعة فيلمك الخاص، بالإضافة إلى المهارات التي تحتاجها إلى تعلمها من أجل وضع قدمك على طريق أن تصبح واحدًا من أعظم مخرجي الرسوم المتحركة في العالم. اطلع على الخطوة الأولى من أجل معرفة المزيد.

طريقة 1

طريقة 1 من 3:

أساسيات أفلام الرسوم المتحركة التقليدية

تنزيل المقال

السيناريو هو النص الذي يصف كل ما يفترض أن يحدث في قصة الفيلم. لا يُقصد به الحوار فقط، بل الأفعال وتعبيرات الوجه كذلك. يجب أن يكون لديك رؤية واضحة حول ما الذي يحدث بداخل الفيلم قبل أن تبدأ في العمل عليه.
الخطوة التالية هي العمل على لوحة القصة، وهي المصطلح الذي يشير إلى مجموعة الرسومات التي تعرض الأحداث والمشاهد الرئيسية خلال فيلم الرسوم المتحركة. يجب أن تُعرض القصة كاملة من خلال هذه الرسومات، والتي تبدو وكأنها كتاب قصص مصورة.
يجب أن يتواجد لديك دليلًا مرجعيًا تعود إليه وأنت ترسم مشاهد الفيلم، وبالتالي تحافظ الشخصية على تناسقها وواقعيتها أثناء التحرك. ارسم الشخصية من مختلف الزوايا وبعدد متنوع من تعبيرات الوجه. يجب أن ترسم ملابس الشخصية كذلك، خاصة إذا كانت هذه الملابس تتغير من مشهد لآخر.
يقصد به رسمة فردية على قطعة واحدة من الورق تعرض كل المراحل الأساسية للحركة داخل رسمة إطار رئيسي واحدة. ينتج عن ذلك عادة صورة شبيهة "بتوأم خماسي ملتصق" أو نحو ذلك، لكن الهدف الأساسي منها هو أن تتأكد أن رسوم الإطار الرئيسي متوافقة سويًا بشكل صحيح بما يضمن أن تبدو الحركة طبيعية.
رسومات الإطار الرئيسي هي محطات الحركة التي تقوم بها الشخصية. على سبيل المثال: إذا كنت تصنع رسمًا متحركًا لشخصية تدور من اليسار إلى اليمين، فإن رسم الإطار الرئيسي يفترض أن يعرض الشخصية وهي تنظر لليسار ثم الشخصية وهي تنظر إلى الكاميرا الأمامية ثم الشخصية وهي تنظر إلى اليمين.
انتقل بين رسومات الإطار الرئيسي لرؤية كيف تبدو الحركة التي تقوم بها الشخصية.
الرسومات البينية هي الحركات الدقيقة بين الرسوم الرئيسية. لذلك، ابدأ برسم كل صورة يفترض أن تتواجد بين رسمتين من رسومات الإطار الرئيسي ثم ارسم الصورة التي تتواجد بين رسمة الإطار الرئيسي والرسمة البينية التالية لها، وهكذا. استمر في القيام بذلك إلى أن يتواجد لديك عدد كافي من الرسومات التي تصنع الحركة المطلوبة (يختلف ذلك بناءً على الغرض من الرسوم المتحركة).
يجب أن تستمر في فحص والتحقق من أن الرسومات تتدفق بشكل متتالي سلس.
امسح الخطوط التخطيطية التي صنعتها في بداية الرسم أو أي علامة شاردة لا فائدة منها في الرسم وتتسبب في تشتيت حركة الشخصية. يمكنك أن تستخدم الحبر في إعادة رسم اللقطات النهائية للرسوم المتحركة، بناءً على طبيعة ما تخطط إليه والشكل النهائي الذي سوف يتم إنتاج الرسوم من خلاله.
اربط الرسوم معًا باستخدام برنامج كمبيوتر مثل الفوتوشوب، بهدف صناعة الفيديو النهائي. يمكنك أن تضيف نموذج عملك في الرسوم المتحركة هذا إلى الملف التعريفي المهني الخاص بك أو أن تكتفي بمشاركته مع أصدقائك وعائلتك.

طريقة 2

طريقة 2 من 3:

تجربة الأساليب المتنوعة

تنزيل المقال

يمكنك أن تستخدم أسلوب دفتر الرسوم المتحركة كبداية سهلة لتعلم كيفية صناعة الرسوم المتحركة. هذه مهمة سهلة وبسيطة للغاية، لا يجد حتى الأطفال صغار السن صعوبة كبيرة للقيام بها. الميزة كذلك في دفتر الرسوم المتحركة أنه يحاكي طريقة عمل الرسوم المتحركة التقليدية. ابحث عن دليل صناعة دفاتر الرسوم المتحركة عبر الإنترنت ومن خلال موقع ويكي هاو العربي. ببساطة، أنت تقوم برسم نفس الإطار العام في كل صفحة على أن تحرك الشخصية قليلًا في كل صورة، بحيث ترى مشهد متحرك عندما تنتقل بسرعة شديدة بين الصفحات. يتم كذلك صناعتها إلكترونيًا بواسطة التطبيقات والمواقع الإلكترونية كذلك.
هذه يتم صناعتها عن طريق استخدام مجموعة من الصور (الفوتوغرافية عادة) لعناصر مادية أو شخصيات ثم تقوم بإدراجها وراء بعضها بنفس طريقة إدراج الرسومات التي ذكرناها في أسلوب عمل الرسوم المتحركة التقليدية بحيث تحافظ على إطار أساسي في كل الصور مع تحرك بسيط للشخصيات أو العناصر فيبدو الشكل النهائي أنك أمام مشهد متحرك. يوجد العديد من طرق تنفيذ الرسوم المتحركة البطيئة. أشهر الأدوات المستخدمة لصناعتها هي: القصائص الورقية (المستخدمة في صناعة المسلسل المشهور "بونتي بايثون") أو الطين الصلصال (المستخدم في أفلام متعددة أشهرها: الفيلم الأمريكي "كابوس قبل عيد الميلاد" أو "The Nightmare Before Christmas"، المنتج عام 1993).
اصنع صورًا متحركة بصيغة "جي آي إف". الجيفات المتحركة، كما هي تسميتها الشائعة بين رواد الإنترنت، واحدة من أشهر الوسائط الإلكترونية الحديثة المستخدمة بعدد متزايد من خلال وسائل التواصل الاجتماعي وبرامج المحادثة في الفترة الأخيرة، كما أنها مستخدمة على موقع ويكي هاو. يمكنك أن تصنع ملفات "جي آي إف" المتحركة ببساطة شديدة، فكل ما تحتاج إليه هو جهاز كمبيوتر وأي تطبيق إلكتروني أو برنامج بسيط يقدم هذه الخدمة. تستخدم هذه الطريقة عادة من أجل أخذ لقطات قصيرة للغاية من الأفلام والعروض التلفزيونية، لكنك بدورك قادر على استخدامها في دمج رسوماتك اليدوية معًا لصناعة الرسم المتحرك المطلوب.
4
اصنع الرسوم المتحركة باستخدام الكمبيوتر. يمكنك كذلك أن تصنع بعض الرسوم المتحركة التقليدية باستخدام الكمبيوتر. انتبه فقط إلى أنها مهمة صعبة للغاية وقد تأخذ منك سنوات لإتقان القيام بها. يوجد اثنتان من الطرق المختلفة لعمل الرسوم المتحركة باستخدام الكمبيوتر، وهما:
- الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D). يمكنك أن تصنعها باستخدام جهاز الكمبيوتر المنزلي وعن طريق أي من البرامج التالية: "أنمي ستوديو" أو "أدوبي فلاش".
- الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D). قد تكون مهمة أكثر تعقيدًا من إتمامها باستخدام جهاز الكمبيوتر المنزلي حيث يشترط أن تعمل على أجهزة قادرة على معالجة (ريندر) الرسوم ثلاثية الأبعاد، وهو ما لا يتوفر عادة في الاجهزة المنزلية. بعد التأكد أنك تستخدم جهاز بإمكانيات متوافقة مع متطلبات صناعة الرسوم ثلاثية الأبعاد، يأتي الدور على اختيار البرنامج المناسب. يعتبر برنامج "بوزير" أو "Poser" من أكثر البرامج الأساسية المستخدمة في صناعة الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، وهو مقدم من شركة "سميث مايكرو" للبرمجيات.
المشينما هي دمج لكلمتي "Machine" أي آلة، وكلمة "Cinema" أي سينما، وتشير إلى نوع الرسوم المتحركة الذي يستخدم الالتقاط الآني لمحاكيات الرسوم المتحركة الكمبيوتر. يتم عمل هذا النوع من الرسوم المتحركة باستخدام ألعاب الفيديو (مسلسل الإنترنت "Red vs Blue" يعتبر أحد أشهر الأمثلة المستخدمة للمشينما). يمكنك الاعتماد على هذه الطريقة في حالة كنت تخطو خطواتك الأولى في عالم الرسوم المتحركة، حيث يمكنك أن تتعلم منها الكثير من أساسيات مهارات الرسوم المتحركة.

طريقة 3

طريقة 3 من 3:

صناعة فيلم مميز

تنزيل المقال

ينصح دائمًا بأن تبذل بعض الجهد في الدراسة والبحث قبل الإقدام على القيام بشيء معين. اقرأ عن تقنيات صناعة الرسوم المتحركة والعوامل التي تضمن إنتاج الرسوم المتحركة بكفاءة جيدة على مختلف المستويات (القصة والرسم والتحريك وغير ذلك) قبل أن تبدأ العمل على مشروعك المنشود. التحضير والدراسة مرحلة لا غنى عنها. يمكنك أن تبدأ بالقراءة حول "المبادئ الإثنا عشر للرسوم المتحركة" التي قام بوضعها اثنين من فناني التحريك في "ديزني" بناءً على أعمال الرسوم المتحركة لهذه الشركة الرائدة خلال ثلاثينيات القرن الماضي.
تعلم كيفية عمل قصة جيدة. قد تُقبل تقنيات الرسوم المتحركة المتوسطة بشرط أن تكون قصة الفيلم رائعة للغاية. احرص على كتابة قصة شيقة وذات شخصيات وحوار متميز قادر على جذب وإثارة انتباه المشاهدين، وستلاحظ تغاضيهم عن أي خطأ فيما يتعلق بالرسم أو التحريك أو افتقاد الفيلم للتقنيات الرسومية العالية.
القصة بحد ذاتها ليست الجزء المهم فيما يتعلق بفيلم الرسوم المتحركة، فأنت بحاجة إلى امتلاك القصة الجيدة في البداية، ثم التأكد من أنك تحكيها وتسردها بأسلوب شيق ومثير للانتباه. كيف سوف تقدم هذه القصة؟ ما هو ترتيب المشاهد الأفضل؟ ماذا كذلك عن الشخصيات التي تؤثر بشكل كبير على تلقي المشاهدين للأحداث والفيلم ككل وغيرها من الجوانب الأخرى؟
يصل فيلم الرسوم المتحركة إلى أفضل مستوياته عندما يقدر المشاهد على التواصل مع الشخصيات عاطفيًا، وهو ما يحدث بسهولة شديدة كلما نجحت في استغلال الوجوه للتعبير عن المشاعر الحقيقية لكل شخصية، بدلًا من رسم وجه جامد بلا أي تعبيرات أو تفاعل مع الأحداث. تمرن كثيرًا على رسم المشاعر والانفعالات على الوجوه. تحتاج كذلك إلى التركيز على حركة تغير المشاعر من حالة إلى حالة، وليس مجرد إتقان تعبيرات الحزن والغضب والضحك بشكل منفصل فقط.
يُفضل أن تبذل كل ما بوسعك لكي تبدو الحركة ديناميكية وحقيقية، فذلك هو ما يضيف لمسة من المصداقية على رسومك المتحركة ويساعد على اندماج المشاهدين؛ تعتبر عملية الانضغاط والتمدد من أكثر قواعد عمل الرسوم المتحركة التي تحقق هذا الهدف. الانضغاط والتمدد هي عملية المبالغة الحركية التي تصنع الإيحاء للعقل البشري أن ما يراه حقيقيًا. لنتخيل مثالًا على ذلك، وهو الكرة؛ يكون من المثير للعين أكثر أن تتمدد الكرة قليلًا في أثناء سقوطها إلى الأرض، بدلًا من أن ترى جسد كروي منتظم يسقط بحركة منتظمة بدورها. يساعد ذلك المشاهد على أن يشعر بالحركة التي تقوم بها الكرة.
نظرية الألوان هي الإطار الذي يحدد أي الألوان تبدو متناسقة ومتوافقة مع غيرها من الألوان وكيف يمكنك أن تستخدم مجموعة من الألوان سويًا للتعبير عن قصة أو عاطفة معينة. يجب أن تستوعب نظرية الألوان جيدًا لكي تقدر على صناعة أفلام رسوم متحركة احترافية وجذابة للمشاهدين. طالما أنك راغب في الدخول إلى عالم الرسوم المتحركة بشكل احترافي، فمن الضروري أن تمتلك على الأقل فهمًا مبدئيًا واطلاعًا كافيًا على نظرية الألوان.
التكوين في الرسم هو دراسة كيفية رسم الأشكال في اللوحات أو شاشة الكمبيوتر بحيث تظهر الأشكال طبيعية وجيدة وتقدر على جذب انتباه المشاهدين إلى أماكن الأجزاء الهامة من اللوحة. يلعب التكوين دورًا رئيسيًا للغاية في قدرة توجيه المشاهدين للتركيز على العنصر الأهم من الرسم (بما فيها الرسوم المتحركة)؛ أي أنه يضمن لك تحقيق الرسم لغرضه. اقرأ كمية كافية من الكتب والمقالات التي تناقش نظرية التكوين الأساسية، مثل: "قاعدة الأثلاث" أو "النسبة الذهبية".
عندما ترى كرة فأنت لا ترى دائرة ولكنها جسم كروي، أي جسم ثلاثي الأبعاد، بينما أن حقيقة الأمر هي كون الرسوم الثنائية والثلاثية الأبعاد على حد سواء هي – تقنيًا – رسوم مسطحة (فالعين لا ترى أي عمق حقيقي إلا في حالة كون الرسوم ثلاثية الأبعاد ومع استخدام أداة مساعدة توحي بهذا البعد الثالث)، إلا أن العين والعقل سوف يستمتعا أكثر برؤية الصور إذا تم رسمها بإيحاء أنها ذات أبعاد ثلاثية مثل الحقيقة. بمعنى آخر: تكون الرسوم المتحركة أفضل كلما نجحت في إظهار ماهية وأبعاد كل عنصر في الرسم، وهو ما يتحقق من خلال إتقانك للتعبير عن المنظور والأشكال ثلاثية الأبعاد.
بالطبع تظهر الشخصيات الكرتونية بشكل مغاير تمامًا عن شكلها في الحقيقة، فأفلام الرسوم المتحركة الأشهر "توم أند جيري" تصور قطًا وفأرًا، لكن القطط في الواقع لا تشبه "توم"، والفئران لا تمتلك نفس جسد "جيري". لكن ذلك لا يمنع أبدًا أهمية أن يمتلك الشخص العامل في الرسوم المتحركة معرفة أولية فيما يتعلق بكيفية عمل الأجساد البشرية وأجساد الحيوانات وكيفية تحقيق هذه الأجساد للحركة. تنعكس معرفتك العميقة بهذه العلوم على مستوى الرسوم المتحركة ومدى الامتاع الذي يتحقق منها للجمهور المشاهد، والأهم بالطبع أنها تجعل من رسمك المتحرك أقرب ما يكون للحقيقة. تضمن لك دراسة علم التشريح أن ترفع من مستواك عامة في الرسم كذلك، وهو الأمر المتعارف عليه بين مختلف الفنانين منذ قديم العصور.
ما الذي يمنعك عن التقديم لواحدة من الدورات التعليمية المخصصة لتدريس فنون عمل الرسوم المتحركة؟ يوجد العديد من الدورات التعليمية ذات الأسعار المناسبة التي تُقدم من قبل الجامعات ومراكز التدريب المحلية في كل مكان حول العالم. اسأل من حولك عن أفضل مكان قريب يمكنك أن تتعلم به أساسيات الرسوم المتحركة. من المؤكد كذلك أن تقدر على الوصول إلى العديد من المصادر التعليمية الإلكترونية، وإن كنت ستضطر لدفع مبلغ مالي للاشتراك بها، لكنها تظل متوسطة التكلفة وأرخص عادة من الدورات التعليمية في الجامعات والمراكز المتخصصة. اسأل نفسك عن مدى جديتك ورغبتك في تعلم هذا الأمر. إذا كنت واثقًا من رغبتك في تعلم الرسوم المتحركة، فمن المؤكد أنك سوف تستفيد كثيرًا من الوصول إلى هذه المصادر التعليمية وهو ما سوف يدفع مسيرتك الاحترافية وخبراتك للأمام كأفضل ما يكون.

أفكار مفيدة

تمرن. تمرن بجدية شديدة. إذا كانت صناعة أفلام الرسوم المتحركة مهارة يمكنك أن تتعلمها بين ليلة وضحاها أو عن طريق قراءة درس تعليمي واحد عبر الإنترنت، لكان كل البشر في العالم صناع أفلام رسوم متحركة. يجب عليك أن تكرس وقتك ومجهودك وكل تركيزك على التعلم والتجريب واكتساب الخبرات يومًا بعد يوم وعامًا بعد عام.
إذا قررت أن تصنع الرسوم المتحركة بشكل إلكتروني باستخدام أجهزة الكمبيوتر فأنت بحاجة إلى امتلاك نسخة من برنامج "فلاش" أو برنامج "الفوتوشوب".
يمكنك أن تعتمد على التطبيق المجاني "FlipaClip" الذي يعد واحدًا من الخيارات الجيدة للغاية.

تحذيرات

احترس من برامج الكمبيوتر الضارة المتاحة عبر الإنترنت وحملات الدعاية المضللة لبعض مدارس تعليم الرسوم المتحركة التي تسعى وراء الحصول على أموالك دون أن تمنحك أي شيء حقيقي في المقابل.