كيفية عمل فيلم قصير

تنزيل المقال

تنزيل المقال

يبدأ الكثير من المخرجين العظماء مسيرتهم المهنية الرائعة في عالم صناعة الأفلام بالتجريب والتعلم من خلال إعداد الأفلام القصيرة. يمكن كذلك أن يكون مجال الأفلام القصيرة هو اهتمامك الأبرز في عالم صناعة الأفلام، فأنت أمام عالم واسع من التقنيات وأساليب السرد وفنيات الإخراج التي تحتاج إلى الكثير من التعلم والإتقان، ومن ثم العمل الجاد لإبداع ما هو جديد ومبهر. من المؤكد أن جائزة الأوسكار للأفلام القصيرة لم توجد من فراغ، بالإضافة بالطبع لعشرات المهرجانات المهتمة بالأفلام القصيرة فقط. قد تكون مهمة إعداد فيلمك القصير الأول صعبة نسبيًا، لكنك لا تحتاج إلى معدات ضخمة أو أموال كثيرة أو فكرة فلسفية معقدة لعمل فيلمك القصير بنفسك. خطط فقط لمرحلة ما قبل الإنتاج بطريقة صحيحة وامتلك المعدات المناسبة وتعلم ما تحتاج إلى تعلمه لإخراج الأفلام، وستجد أن عملية العمل على فيلمك الأول الممتع والرائع أصبحت ممكنة وسهلة المنال. كل ما تحتاج إليه هو الفكرة الجيدة وحسن استخدام الموارد والأدوات المتاحة.

الخطوات

جزء 1

جزء 1 من 4:

إعداد السيناريو ولوحة القصة

تنزيل المقال

1. 
   1
   ابحث عن فكرة لفيلمك القصير. فكر في قصة لفيلمك دون أن تنسى أنه فيلم قصير؛ يفترض بك أن تحكي كل تفاصيل القصة بشكل مكثف خلال مدة لا تزيد عن 10 دقائق وربما أقل. ركز على فكرة واحدة أساسية بما يضمن لك أن تكون القصة مكثفة، لكن في الوقت نفسه بسيطة وغير معقدة أكثر من اللازم. ضع في اعتبارك كذلك أسلوب الفيلم وما إذا كان فيلم دراما أم رعب أم فيلم تجريبي حداثي.

   • يمكنك مثلًا أن تنطلق في التفكير من واحدة من الأحداث المثيرة التي حدثت لك بالفعل في حياتك وأن تستخدمها في إلهامك بتفاصيل القصة وإعداد سيناريو لفيلمك القصير.
   • ضع في اعتبارك نطاق القصة (مدى الجوانب التي تتناولها ونوعية المشاهد المدرجة بها وزمنها) وما إذا كنت قادرًا على تحقيق تلك المتطلبات وفقًا للميزانية التي تملكها أم لا. الفيلم القصير عن المستقبل يحتاج إلى إمكانيات هائلة في التصوير والمؤثرات البصرية مثلًا لكي تقدر على تكوين مشاهد بها تطوير تكنولوجي مستقبلي هائل.
2. 
   2
   اكتب سيناريو للفيلم القصير. يمكنك أن تكتب السيناريو والحوار الخاص بالفيلم بنفسك إذا كنت موهوبًا ومُحبًا للكتابة؛ من الوارد كذلك أن تعتمد على قصة وسيناريو أفراد آخرين. يفترض بشكل السيناريو أن يكون على هيئة مقدمة ووسط وختام، وبالنسبة لفيلم قصير مدته 10 دقائق، فعلى الأغلب لن يزيد حجم السيناريو عن 7 إلى 8 صفحات.

   • من جديد: إذا كانت ميزانيتك محدودة، فيجب أن تراعي ذلك كليًا في سيناريو الفيلم. لن يمكنك مثلًا أن تعمل على سيناريو يتضمن الكثير من التفجيرات أو السيارات الفارهة أو التأثيرات البصرية المُكلفة.
   نصيحة الخبراء

   

   Gavin Anstey

   منتج فيديو، ومدير العمليات في خدمة لإنتاج الفيديو

   جافين أنستي مدير العمليات في خدمة لإنتاج الفيديو عبارة عن برمجية لجهاز الكمبيوتر تساعد المستخدمين على إنشاء محتوى فيديو احترافي بسهولة وتمكن العلامات التجارية من إنشاء محتوى فيديو فوري وأصلي قادر على جذب انتباه أي مشاهد في أي مكان في العالم. درس جافين الصحافة في جامعة كولورادو بولدر قبل أن يغير مساره المهني إلى مجال إنتاج الفيديو والبرمجيات.

   

   Gavin Anstey
   منتج فيديو، ومدير العمليات في خدمة لإنتاج الفيديو

   فكر في جمهورك وأنت تكتب. عند الحديث عن أي جانب أو موضوع في القصة، يجب أن تعرف من هو جمهورك وما هي الزاوية التي ستجذبهم أو تلفت انتباههم.
3. 
   3
   ابحث عن السيناريوهات عبر الإنترنت أو احصل على سيناريو من كاتب آخر. إذا كنت لا تفضل كتابة السيناريو بنفسك أو كنت تفضل الانشغال في تجربتك الأولى أكثر بالإخراج وصناعة الفيلم، فيمكنك الاعتماد على أحد السيناريوهات الجاهزة التي أعدها كاتب متخصص أو تلك المتاحة عبر الإنترنت. انتبه إلى حتمية التواصل مع الكاتب والحصول على إذنه قبل بدء العمل على مشروعك وأن تنسب العمل إلى مؤلفه وأن تتفق معه على سعر لشراء السيناريو إذا كنت تخطط إلى تحقيق الأرباح من وراء الفيلم الذي تعمل عليه.

   • قد يرحب بعض الكُتاب بالعمل معك مجانًا بينما قد يطلب البعض الآخر أن تدفع لهم رسوم الحصول على إذن تصوير السيناريو الخاص بهم.
4. 
   4
   ارسم لوحة القصة الخاصة بالفيلم. لوحة القصة هي مجموعة من الصور المرسومة التي تضع إطار عام لما سوف يحدث في كل مشهد من مشاهد الفيلم. لا يُشترط أن تكون هذه الصور فنية ومفصلة لأقصى درجة، بل فقط أن تكون واضحة بما فيه الكفاية لتجسيد الصورة العامة لكل مشهد وتوضيح فكرته ومكوناته البصرية وما سوف يحدث به. يساعدك كثيرًا امتلاك لوحة القصة قبل البدء في تصوير المشاهد، فمن ناحية تضمن لك التركيز على هدفك بوضوح من كل مشهد، كما توفر عليك إهدار الكثير من الوقت في التفكير في كل التفاصيل لأول مرة أثناء التصوير.

   • إذا كنت لا تملك موهبة الرسم، فيمكنك الاعتماد على رموز شكلية تعبر عن الممثلين وبعض الرسومات البسيطة أو الأشكال التي تعبر عن العناصر الموجودة في المشهد.

جزء 2

جزء 2 من 4:

إتمام التجهيزات الإنتاجية

تنزيل المقال

1. 
   1
   استكشف المواقع المناسبة للتصوير. ابحث عن مواقع تلائم المذكورة في السيناريو لتصوير الفيلم بها. اطلب مثلًا من مُلاك المتاجر والشركات الصغيرة أن تُصور لديهم (سواء باتفاق ودي أو مالي) وفكر في استئجار الشقة المناسبة أو استخدام منزلك أو منزل أحد أصدقائك لتصوير المشاهد الداخلية في الفيلم. بالنسبة للمشاهد الخارجية، فابحث عن مناطق آمنة ويسمح فيها قانونيًا بالتصوير أو احصل على التصريحات اللازمة، مع ضمان أن تكون متوافقة مع المذكورة في سيناريو الفيلم بالطبع.

   • قد تواجه صعوبات أمنية ومالية في الحصول على موافقة للتصوير في الأماكن العامة أو الممتلكات الخاصة لبعض الأفراد.
2. 
   2
   وزع الأدوار في الفيلم على ممثلين مميزين. في حال توفر لك ميزانية مالية مناسبة لتعيين ممثلين محترفين، فيمكنك أن تعلن عن فتح باب التقديم للحصول على الأدوار، ثم تنفيذ تجارب أداء واختيار الممثل الأفضل لكل دور من الأدوار المذكورة في السيناريو. يمكنك في المقابل أن تعمد على ممثلين هواة من أقاربك وأصدقائك، وهو ما يوفر لك الجانب المالي لكن قد يقلل من الجودة النهائية للعمل أو يفرض عليك مجهود أكبر في تدريب الممثلين على أدوارهم. فكر في الاختيار الأنسب لك.

   • تأكد من اختيار ممثل قادر على تجسيد الدور المذكور في السيناريو. توجد بعض المواصفات البديهية، فلا يمكن لفتاة أن تقوم بدور رجل، ولا يمكن لرجل قصير أن يقوم بدور رجل طويل! لكن يوجد كذلك مواصفات ضمنية، كأن يكون الممثل قادرًا على قول جمل الشخصية بإتقان وصدق وتجسيدها دون أن يبدو الأمر كتزييف أو تمثيل.
3. 
   3
   ابدأ تعيين طاقم العمل. يقصد بهم الأفراد العاملين من وراء الكاميرا بجوارك أثناء تصوير الفيلم. توجد أقسام متعارف عليها يجب أن يتوافر من يقدر على تنفيذها في طاقم العمل الخاص بالفيلم، وهي: التصوير السينمائي (سينماتوغرافي) والإنتاج والإضاءة والتحرير والصوت. فكر في الاعتماد على محترفين لتنفيذ هذه الوظائف في حالة سمحت ميزانيتك بذلك، بينما قد تضطر للقيام بمجموعة من هذه المهام بنفسك لتوفير الأموال، جنبًا إلى جنب مع دورك كمخرج للعمل.

   • إذا لم تتوفر لك ميزانية كافية، ففكر في الاستعانة بمجموعة من معارفك وأصدقائك العاملين في المجال الفني أو الراغبين في خوض تجربتهم الأولى في مجال فني يثير اهتمامهم، لكن تأكد فقط من قبولهم للعمل معك مجانًا.
4. 
   4
   اشترِ أو استأجر معدات تصوير الأفلام. لتصوير فيلمك القصير ستحتاج إلى كاميرا ومعدات إضاءة وجهاز لتسجيل الصوت. يمكنك أن تختار معدات التصوير المتوافقة مع احتياجاتك وميزانيتك على حد سواء. يمكنك في حالة الميزانية المنخفضة الاعتماد على كاميرا رقمية (يتراوح سعرها بين 1000 إلى 5000 آلاف جنيه مصري أو ما يعادله بعملتك المحلية) أو الاستفادة من الجودة العالية لكاميرات الهواتف الذكية، سواء استخدمت هاتفك أو هاتف أحد الأصدقاء. في حالة امتلاك ميزانية أكبر، فاحرص على شراء أو استئجار كاميرا رقمية بعدسة أحادية عاكسة (دي إس إل آر)، والتي تكلف عشرات الآلاف من الجنيهات غالبًا.

   • إذا كنت تخطط لالتقاط مشاهد ثابتة، فأنت بحاجة إلى حامل ثلاثي القوائم (تراي بود).
   • يمكنك أن تستفيد من تصوير المشاهد الخارجية صباحًا للاعتماد على إضاءة الشمس بدلًا من تحمل تكلفة أجهزة الإضاءة.
   • إذا كنت تصور مشاهد داخلية، فأنت بحاجة إلى معدات الإضاءة الكشافة القوية (فلود لايتس) ومشابك تركيب أجهزة الإضاءة.
   • للصوت، أنت بحاجة إلى شراء ميكروفون مُعلق (بوم مايك)، وهو ذو ثمن باهظ نسبيًا، أو يمكنك الاكتفاء بخيار أرخص في التكلفة وهو المايكروفونات الصغيرة اللاسلكية أو مُسجلات الصوت الخارجية.
   • لا تعتمد على الميكروفونات الخارجية الخاصة بالكاميرا مهما كانت كاميرا عالية الجودة، فعلى الأغلب لن تكون جيدة كفاية لتسجيل حوارات الممثلين.

جزء 3

جزء 3 من 4:

تصوير الفيلم

تنزيل المقال

1. 
   1
   أجرِ بروفات تجريبية لكل مشهد. يجب أن يتمرن الممثلون جيدًا على كل مشهد. اطلب منهم بمجرد وجودهم في موقع التصوير البدء بالقراءة البسيطة للسيناريو والحوار ثم اطلب من الممثلين التعاون على أداء المشاهد بشكل تجريبي. حدد للممثلين بوضوح المطلوب منهم تنفيذه وقوله أثناء التقاط المشهد؛ كيفية الحركة داخل إطار الكاميرا وكيفية التفاعل مع العناصر المحيطة بالتصوير والتعامل والحركة بين بعضهم البعض (في حال وجود أكثر من ممثل في المشهد). اشرح لهم كذلك أي تعديلات تراها ضرورية على أدائهم للمشهد خلال تلك البروفات، بما يضمن لك الوصول إلى أفضل أداء عند بدء التسجيل.

   • تُسمى هذه العملية "تجهيز المشهد". يمكن قراءة السيناريو في أي مكان، لكن يجب أن يتم تركيب ذلك السيناريو على موقع التصوير الحقيقي وأن يعرف الممثل كل صغيرة وكبيرة مطلوبة منه خلال مدة التصوير، وهو ما يقصد به كافة التفاصيل المتعلقة بحركة الممثل داخل إطار تصوير الكاميرا للمشهد.
2. 
   2
   تأكد من ارتداء الممثلين إلى زيهم المطلوب في المشهد. قد تفرض عليك الميزانية القليلة أن تراقب بنفسك عملية ارتداء الممثلين لملابسهم والماكياج المطلوب في كل مشهد. يجب عليك قبل بدء التصوير أن تتأكد من أن الممثل قد ارتدِ الشخصية المدرجة في السيناريو حرفيًا. بعد إجراء البروفات الخاصة بكل مشهد، امنح الممثل ملابسه أو زيه المطلوب ارتداؤه وراقب أن كل شيء على أكمل وجه.

   • قد يحتاج الممثل إلى ارتداء ملابس ذات طابع ديني أو ثقافي معين، مثل الحجاب أو الجلباب الصعيدي أو ملابس من عصر قديم. تأكد من دراستك لطبيعة الزي جيدًا لتضمن أنك تنقل تفاصيل ملابس الشخصية على أدق وجه ممكن، فأي خطأ ولو صغير جدًا قد يضر مصداقية الفيلم وينفي متعة مشاهدته بالنسبة للجمهور.
   • يمكنك أن تطلب من الممثلين ارتداء ملابسهم الخاصة في حالة لم تسعفك الميزانية على توفير الملابس بنفسك. تأكد فقط من أن ملابس كل ممثل تتوافق مع الشخصية التي يؤديها ورؤيتك العامة للفيلم.
3. 
   3
   ابدأ تصوير المشاهد الموجودة في الفيلم. استعن من جديد بلوحة القصة التي أعددتها في مراحل العمل على السيناريو، والتي توضح لك مجموعة المشاهد المطلوبة في الفيلم وفقًا للقصة. يجب أن يكون لديك قائمة بالمشاهد المطلوب تصويرها، والآن ضع جدول زمني (لا يشترط أن يتوافق مع ترتيب المشاهد في الفيلم)، بل يتوافق ذلك الجدول مع ارتباطات الممثلين ومواقع التصوير. في كل مرة يكون لديك حق استخدام موقع معين، سواء مجانًا أو بعد استئجارك له، استغل ذلك في تصوير كل المشاهدة المطلوبة في ذلك المكان. يوفر عليك ذلك الكثير من الوقت والجهد والأموال. لن تضطر غالبًا إلى إعادة زيارة نفس موقع التصوير من جديد إلا إذا كنت لم تخطط بتنظيم وعناية كفاية لعملية التقاط المشاهد، وهو الخطأ الساذج الذي يفترض ألا يقع به المخرج أبدًا.

   • لا تحتاج إلى تصوير الفيلم بنفس الترتيب الزمني لمشاهده، وهو ما يستحيل أن يحدث في الغالبية الأكبر من الأفلام على أي حال. يتم ترتيب التقاط المشاهد بناءً على ما يسهل عملية الإنتاج والتصوير ثم يتم ضبط الترتيب الزمني وفقًا للقصة والسيناريو في مراحل ما بعد الإنتاج، والتي سنتناولها لاحقًا.
   • خطط جيدًا بشكل مسبق للمشاهد الخارجية، خاصة إذا كنت تريد التصوير في طقس معين، مثل يوم مشمس أو ممطر أو في وقت الغروب وما شابه.
4. 
   4
   ركز على التعبير البصري. عادة ما يكون اللاعب الأساسي في السرد بالنسبة للأفلام القصيرة هو المشهد البصري، وليس الحوار أو السرد النصي المصاحب. اجعل الجزء الأكبر من تركيزك منصبًا على صناعة صورة بصرية مميزة تقدر على جذب انتباه المشاهد كل مدة الفيلم. اختر المواقع المميزة بصريًا وتأكد من أن الإضاءة جيدة وتُظهر كل تفاصيل المشهد كما يفترض بها أن تكون.

   • تأكد من تكثيف كل مشهد، بمعنى أن يكون إطار التصوير (النص السينمائي "إن فوكس") موجه للعنصر الأهم في المشهد دون وجود أي تشويش أو تداخل من عناصر غير مهمة في المشهد.
5. 
   5
   وجه الشكر إلى فريق الممثلين وطاقم العمل بمجرد الانتهاء من التصوير. بعد الانتهاء من تصوير كل المشاهد المدرجة في السيناريو ولوحة القصة، يكون الوقت قد حان إلى الانتقال لمرحلة ما بعد الإنتاج، والتي تقوم فيها بتحرير (مونتاج) الفيلم. وجه الشكر للأفراد المشاركين في عملية التصوير وللممثلين وأخبرهم بأنك ستعيد التواصل معهم ما أن تنتهي من أن يصبح الفيلم جاهزًا للعرض.

   • يمكنك توجيه الشكر لفريق العمل ككل معًا في جلسة واحدة أو أن تتحدث إليهم بشكل منفصل في مجموعات صغيرة: الممثلون بمفردهم ثم طاقم التصوير ثم مسؤولو الأزياء ومصممو المشاهد إلى أن تقدم الشكر للجميع.
   • إذا لم يوجد أحد الأشخاص في ذلك اليوم، فتأكد من التواصل معه شخصيًا وتوجيه الشكر إليه، سواء عبر الهاتف أو وجهًا لوجه.
   • قد تواجه بعض الصعوبات في اليوم النهائي للتصوير، كتغيُّر مفاجئ في الطقس أو استغراق وقت أطول في العمل، لذا قد يكون عليك أن تنظم حفلة عشاء أو مقابلة لكل فريق العمل في وقت لاحق لتوجيه الشكر في ظروف مناسبة.

جزء 4

جزء 4 من 4:

مونتاج الفيلم

تنزيل المقال

1. 
   1
   افتح ملفات تصوير الفيلم بواسطة برنامج لتحرير الفيديو. تأكد من تجميع ملفات تصوير الفيلم جيدًا، فضياعها قد يعني ضياع كل مجهودك في التصوير. نظم تلك الملفات في مجلدات منفصلة خاصة بكل مشهد، بما يضمن سرعة تصفح تلك الملفات والتعامل معها في مرحلة التحرير والمونتاج. يجب أن تكون في أقصى درجات التركيز أثناء هذه المرحلة وأن تلتزم بالتنظيم والعمل بنسق ثابت لكي تنجح في الانتهاء من الفيلم بأفضل صورة ممكنة. ما أن يتم نقل الملفات إلى الجهاز الذي تعمل عليه وفتحها بواسطة برنامج تحرير الفيديو، وتنظيمها بداخلها، يكون الوقت قد حان لبدء عمليات القص والمونتاج وتكوين النسخة الكاملة للفيلم.

   • يوجد العديد من برمجيات تحرير الفيديو والمونتاج، مثل: "أڤيد" و"فاينال كات برو" و"ويندوز موفي ميكير".
   • اختر برنامجًا سهل الاستخدام بالنسبة لك (أو تعلم كيفية التعامل مع البرنامج جيدًا قبل العمل على مشروع الفيلم)، لكن اضمن في الوقت نفسه أنك تستخدم برنامج يحقق لك الاحتياجات المطلوبة تمامًا ويساعدك على إنتاج النسخة النهائية التي تحلم بها من الفيلم.
2. 
   2
   كوّن النسخة الأولية من الفيلم. (بالإنجليزية: Rough Cut). اقتطع من المشاهد الأجزاء غير الضرورية ثم اجمع المشاهد معًا بترتيبها الزمني (وفقًا للسيناريو ولوحة القصة). راجع كيفية عرض المشاهد وراء بعضها البعض للتأكد من استمرارية السياق الخاص بالفيلم وتدفق الأحداث والحوار بنسق صحيح. يفترض أن يكون هدفك الأساسي من خلال هذه المرحلة من مراحل المونتاج هو التأكد من أن القصة مترابطة وتقدم معنى واضح ومتكامل لمن يشاهد الفيلم.

   • تعرف على لحظات الفيلم التي لا تتدفق بنسق صحيح وتبدو لك مزعجة أو غير مفهومة أثناء المشاهدة. اكتب ذلك في دفتر ملاحظاتك لإعادة العمل عليها في وقت لاحق. قد يفرض عليك في بعض الحالات أن تعيد تصوير المشهد ككل لعلاج تلك الأخطاء.
3. 
   3
   أضف الصوت. أضف الشريط الصوتي المُحتَوي على تسجيلات حوارات الممثلين أثناء التصوير، وتأكد من توافقه مع المشاهد المصورة. استغل هذه المرحلة كذلك في إضافة الموسيقى التصويرية أو مقاطع الموسيقى والتأثيرات الصوتية التي ترغب في إضافتها على الفيلم.

   • تأكد من عدم دمج الشريط الصوتي والتأثيرات الموسيقية مع الفيديو. إنها واحدة من أهم التعليمات التي يجب عليك الالتزام بها، والتي تسمح لك سهولة تعديل الصوت والفيديو بشكل منفصل فيما بعد دون أن يؤثرا بالسلب على بعضهما البعض.
   • تأكد من عدم خفض مستوى الموسيقي والصوت الخلفي في المشاهد أثناء تحدث الممثلين، طالما لم يكن لذلك غرض درامي أو بقصد في السيناريو. يجب أن تضمن للمشاهد أن يستمع بوضوح شديد إلى الممثلين والحوار المهم ضمن أحداث القصة.
4. 
   4
   اعمل على تحليل وتكثيف المشاهد. ما أن يصبح لديك نسخة أولية شبه مكتملة من الفيلم، ابدأ العمل على مراجعتها في حضور المنتج الفني وبقية فريق المونتاج والتحرير. ادعُ من تثق في رأيهم كذلك للمشاهدة؛ تعرف على تعليقاتهم ونقدهم لتلك النسخة وما يعتقدون أنه بحاجة إلى التعديل والتصحيح، ثم استفد من ذلك في مرحلة عملك من جديد على التحرير الإضافي للفيلم. اجعل كل تركيزك في هذه المرحلة الثانية من الفيلم منصبًا على تدفق المشاهد وسرعة الفيلم.

   • اعتمد على تقنيات المونتاج المتعارف عليها، مثل "التلاشي" و"مؤثرات الانتقال" بين المشاهد.
   • إذا شعرت أن أحد المشاهد يعاني من الترهل أو البطء المزعج أثناء المشاهدة، فيمكنك أن تعمل على تكثيفه وضغط مدته عن طريق إضافة قطعات بين الجمل الحوارية أو حتى حذف أجزاء غير هامة من الحوار، بما لا يؤثر بالطبع على تدفق رؤيته على أنه مشهد متكامل ولا يحذف أجزاء بالغة الأهمية لفهم الأحداث.
5. 
   5
   راجع الفيلم واعمل على إعداد "النسخة النهائية". (بالإنجليزية: Final Cut). بعد الانتهاء من عملية تكثيف الفيلم، وهو الأمر البالغ الأهمية في الأفلام القصيرة والطويلة على حد سواء، يكون الوقت قد حان للمراجعة النهائية. اجلس من جديد مع المنتجين والمحررين وفريق الإخراج. تعرف على أي تعليقات أخيرة على تفاصيل الفيلم، وفكر في مدى احتياج الفيلم للمزيد من الإضافات أو التعديلات أو المشكلات التي يجب حلها بشكل جذري قبل إنتاج النسخة الأخيرة. صحح كذلك أي أخطاء وقعت أثناء مرحلة المونتاج.

   • ما أن تصل للرضا الكامل عن النسخة الأخيرة من الفيلم أنت وفريق العمل (في الإنتاج الفني والمونتاج والإخراج)، تكون مهمتك قد تمت على أكمل وجه. فكر إذًا في الكيفية التي يجب بها أن تعرض الفيلم على الجمهور ومعارفك وأصدقائك.

الأشياء التي ستحتاج إليها

• كاميرا
• مايكروفونات
• إضاءة
• ممثلين
• برنامج لتحرير ومونتاج الأفلام