كيفية صناعة فيلم

هل تريد أن تصنع فيلمك الأول؟ قد يبدو الأمر صعبًا للغاية ولا تدري من أين تبدأ، لأن هناك العديد والعديد من التفاصيل والتحديات التقنية، مثل الخدع والمؤثرات البصرية ومطاردات السيارات والمعارك. ستجد في هذا المقال بعض المعرفة الأساسية التي قد تحتاجها لصناعة فيلمك الأول.

جزء 1

جزء 1 من 5:

الحصول على الأساسيات

تنزيل المقال

1
احصل على كاميرا. يستخدم العديد من صناع الأفلام قليلة التكلفة كاميرات رخيصة نسبيًا لكي يصوروا أفلامًا لها شكل احترافيّ وقد تكون المادة المصورة منزليًا ذات شكل غير احترافي لكنه ملائم لمضمون الفيلم، لذا عليك أن تحدد نوع الكاميرا التي تحتاجها والتي يمكنك تحمل تكلفتها. قد تتكلف الكاميرا بضعة آلاف، على حسب نوعها وإمكانياتها. إذا كان لديك بالفعل كاميرا منزلية رخيصة، حاول أن تفكر في قصة فيلم يمكن أن يستفيد من شكل الصورة المنزلية التي تصورها الكاميرا.
- في حدود المئة دولار أو المائتين، هناك العديد من الكاميرات المنزلية التي يمكن أن تفكر فيها، توفر شركات مثل كانون أو باناسونيك أنواع كاميرات رخيصة وفعالة وسهلة الحركة وتعطي نتيجة رائعة، حتى كاميرات الهواتف الذكية الآن تعطي صورة رائعة، خاصةً وأنها تتيح سهولة نقل المادة المصورة إلى تطبيق أي موفي. تتيح أجهزة نظام أي أو إس كاميرات رائعة بالنسبة لقيمتها وحيث إن معظم الناس تقتني هاتفًا محمولًا، فليس من الحكمة أن تنفق بضعة آلاف بدون داعي. يمكن أيضًا أن تضيف بعض الكماليات الرخيصة التي تحسن من شكل الصورة وإمكانيات الهاتف بشكل كبير، مثل مجموعة عدسات Ollo Clip المكونة من أربع عدسات مختلفة ويتراوح سعرها ما بين 60 إلى 100 دولار. تعطي بعض الكاميرات الرخيصة نتيجة رائعة، من الأمثلة الجيدة جدًا على ذلك هو فيلم The Blair Witch Project الذي صور بالكامل على كاميرا من نوع RCA اشتراها صانعوا الفيلم من أحد المتاجر المحلية مقابل مبلغ زهيد من المال.
- في حدود 500 إلى 900 دولار، يمكن أن تحصل على طرازات أكثر احترافية من Sony أو Panasonic والتي تستخدم في تصوير العديد من الأفلام التسجيلية وتم تصوير فيلم Open Water بأحد هذه الكاميرات وإذا كنت تأخذ صناعة الأفلام بشكل جدي وتريد أن تصنع أكثر من فيلم واحد، عليك أن تفكر في الاستثمار في مثل هذه الفئة من الكاميرات.
- يتيح تطبيق تحرير الفيديو أي موفي لأجهزة الأيباد والأيفون والأي بود تاتش والماك بوك أن تصور أفلامًا بشكل سهل وسريع وإضافة مظهر احترافي لها ويتكلف التطبيق على نظام أي أو إس نحو 4.99 دولارات.
2
اختر كيفية تنفيذ المونتاج للفيلم. هناك الطريقة البدائية التي تستغرق الكثير من الوقت وتعطي نتيجة سريعة لكن متواضعة وهي أن تقوم بعمل المونتاج داخل الكاميرا، أي أن تقوم بتصوير اللقطات بالترتيب وتحاول الحصول على اللقطة المثالية في كل مرة، أما الطريقة الأخرى هي أن تحاول نقل المادة المصورة إلى جهاز الكمبيوتر. تتيح لك أجهزة ماك استخدام تطبيق أي موفي وتتيح لك أجهزة ويندوز برنامج صانع الأفلام وكلا البرنامجين يوفران المتطلبات الأساسية لمونتاج الفيلم ومزج الصوت مع الصورة وحتى إضافة قائمة التترات إلى بداية الفيلم ونهايته.
- يمكن أن تستخدم برامج المونتاج الأكثر تطورًا واحترافية مثل برنامج Video Edit Magic أو برنامج Avid FreeDV^{[١]Xمصدر بحثي} وإذا لم يكن كلا البرنامجين متاحين لك، يمكنك أن تستخدم برنامجين آخرين وهما برنامج Open Shot وبرنامج Light Works وكلاهما احترافي ومجاني.
3
ابحث عن مكان لتصور فيه. لكي تصور فيلمًا ملحميًا تدور أحداثه في الفضاء في غرفتك فسيكون الأمر بالغ الصعوبة، ابحث عن الأماكن المتاحة أمامك والتي يمكنك أن تصور فيها، ثم ابحث عن القصص التي يمكن أن تحدث بداخلها. في فيلم Clerks تدور أحداث الفيلم بالكامل تقريبًا في أحد محال البقالة وأبطال الفيلم هم العاملون في المكان وزبائنهم وأصدقائهم ولولا وجود ذلك المكان المتاح لما تمكن صانعوا الفيلم من إتمامه.
- يتردد أصحاب المحال التجارية والأعمال والمطاعم كثيرًا في السماح لصناع الأفلام الهواة باستخدام أماكن عملهم، لكن يمكن أن تجرب وتسألهم، فقد يتحمسون لفكرة أن يصبحوا جزءًا من فيلمك.
4
ابحث عن الأشخاص الذين يودون المساعدة. يتطلب تصوير فيلم عددًا كبيرًا من الناس يسعون لتحقيق هدف واحد؛ وهو خلق قصة بصرية رائعة تستحق أن تُروى، ما عدا بعض الاستثناءات القليلة للغاية. سوف تحتاج إلى ممثلين وآخرين ليساعدوك في تصوير الفيلم، قم بتوظيف أصدقاءك في الأدوار التمثيلية المناسبة لهم أو اكتب منشورًا دعائيًا على فيس بوك أو أحد المواقع التي توفر مثل هذه الخدمات مثل موقع Craiglist تعلن فيه عن حاجتك لأناس قد يهتمون للعمل في مشروعك وإذا لم تكن قادرًا على دفع أجر مادي مقابل خدمات الناس المطلوبين، عليك أن تنص على ذلك صراحةً منذ البداية.
- إذا كنت في الجامعة، يمكنك أن تضع ملصقات إعلانية في مباني طلبة الدراما ودارسي الفنون فربما تتحمس بعض المواهب الشابة للعمل معك وقد تتفاجأ من حماس البعض غير المتوقع للعمل في مشروعك.

جزء 2

جزء 2 من 5:

كتابة الفيلم

تنزيل المقال

1
تخيل القصة بصريًا. ترتكز معظم الأفلام على قصة بصرية وأول خطوة هي أن تصل إلى فكرة لديك رغبة قوية في تحويلها إلى فيلم. ليس عليك أن تفكر في قصة مكتملة بكل تفاصيلها، يكفي فقط أن تصل إلى فكرة أساسية يدور حولها الفيلم.
- فكر في الأفلام والكتب التي تحبها وحاول أن تجد العنصر الأكثر جذبًا لك في كل منها، هل هي الشخصيات أو العناصر البصرية أو القصة؟ وحاول أن تحافظ على العناصر التي تجذبك باستمرار وأن تضعها في اعتبارك أثناء التفكير في كل خطوات تنفيذ الفيلم.
- اكتب قائمة بكل ما هو متاح أمامك من ممثلين ومواقع تصوير وملابس وإكسسوارات، ثم حاول أن تبني قصتك حول تلك الاشياء المتاحة أمامك. دوّن أحلامك باستمرار واحتفظ بمذكرة لأحلامك، لأن الأحلام مثلها مثل الأفلام عبارة عن قصص بصرية واحتفظ كذلك بمذكرة معك طوال الوقت لتدون بها ملاحظاتك والأفكار التي تأتي إليك، اقرأ القصص الجديدة في الصحف وحاول أن تصل إلى جوهر قصتك شيئًا فشيئًا بينما تكتب الأحداث.
2
حول الفكرة إلى قصة. العنصر الأساسي لبناء القصة هو الشخصية، حاول أن تتعرف على البطل أكثر، ماذا يريد؟ ما الذي يمنعه من الوصول لهدفه؟ كيف يتغير البطل أثناء الفيلم؟ إذا تمكنت من الإجابة على هذه التساؤلات جميعًا فأنت في طريقك لكتابة قصة رائعة.
- يقال إن كل القصص تنقسم إلى نوعين، إما قصة تحكي عن غريب يصل إلى مكان ما ويغير من طبيعة الأمور في المكان أو بطل يغادر مكان ما ويبدأ في رحلته.
- تأكد أن لقصتك بداية ووسط ونهاية، في البداية يتم تقديم الحدث والشخصيات وفي الوسط يتم تصعيد الصراع وفي النهاية يتم حل الصراع.
3
اكتب السيناريو. يقوم السيناريو بتفكيك كل لحظة من لحظات القصة إلى مشهد مستقل قابل للتصوير، قد تبدو فكرة مغرية أن تقوم بتصوير كل مشهد يطرأ على بالك وهو أمر ممكن، لكن تخطيط كل شيء منذ البداية وتحديد مشاهد الفيلم سيسهل عليك الأمور كثيرًا.
- يحتوي السيناريو على حوار الشخصيات وصفات كل شخصية وشكلها وبعض الإشارة إلى الاتجاهات وحركة الممثلين وحركة الكاميرا وينبغي أن يبدأ كل مشهد بوصف ملخص للمكان، داخلي أو خارجي وليل أو نهار ومكان المشهد؛ بيت أو سوبر ماركت أو مطعم... إلخ.
- فكر بطريقة اقتصادية، من الأفضل أن تتجنب المشاهد المكلفة والصعبة، مثل مطاردات السيارات وبدلًا من ذلك، يمكن أن تقطع لما بعد الحدث وتظهر أثر المطاردة على البطل مثلًا، كأن يستيقظ في السرير وهو يعاني من إصابات من أثر المطاردة أو المعركة وبالتالي تشير إلى المطاردة المكلفة، دون أن تظهرها.
4
قم بعمل لوحات قصصية لفيلمك. اللوحات القصصية هي عبارة عن تصورات بصرية مرسومة للفيلم تشبه قصص الكوميكس المصورة، لكن بدون الفقاعات التي يظهر عليها الحوار ويمكن أن يتم رسم المشاهد الكبيرة والمعقدة فقط التي تحتاج إلى تصور مسبق ودقيق أو أن تقوم برسم الفيلم بالكامل إذا كانت طبيعة الفيلم بصرية بشكل أساسي وتضيف لكل رسمة حركة الكاميرا والزاوية المصاحبة للقطة.
- تختصر عملية رسم اللوحات القصصية في زمن تنفيذ الفيلم الفعلي وتسهل عملية التصوير وتساعدك على توقع المشاهد أو التتابعات الصعبة في الفيلم وتساعدك على التواصل مع باقي فريق العمل وشرح تصوراتك لهم بسهولة، يمكنك أن تجرب أن تصور بدون لوحات قصصية، لكن التصوير في ظل وجودها أسهل كثيرًا.

جزء 3

جزء 3 من 5:

التفكير بطريقة بصرية

تنزيل المقال

لأن الأفلام ذات طابع بصري في الأساس، فمن الأفضل أن تمضي وقتًا كافيًا في تحديد شكل الفيلم ومظهره الجمالي، خذ على سبيل المثال فيلم Matrix، الفيلم له مسحة لونية موحدة خضراء وصفراء، تعطيك انطباعًا بأن عالم الفيلم عالم رقمي وغير حقيقي ومثال آخر من فيلم A Scanner Darkly لريتشارد لينكلاتر، الذي تم تحويله بتقنية الروتوسكوب ليصبح له شكل كارتوني واقعي متميز، هذه بعض الجوانب التي يمكن أن تفكر فيها.
هل تريد أن تكون صورة الفيلم سلسلة وكل لقطة محكمة؟ أم تريد أن تحصل على صورة مهتزة بكاميرا محمولة في اليد؟ كل الاختيارات مفتوحة. على سبيل المثال، في فيلم Melancholia للمخرج لارس فون ترير؛ تكون اللقطات الافتتاحية للفيلم مصورة بكاميرا ذات سرعة عالية جدًا لكي تنتج لقطات بالغة السلاسة بحركة بطيئة للغاية وباقي الفيلم تم تصويره بكاميرا محمولة على اليد لكي تعطي صورة مهتزة، هذا التناقض بين الصورتين يعكس الصراع العاطفي والروحي في الفيلم.
3
قم بتصميم المناظر والملابس. كيف تريد لديكورات فيلمك أن تبدو؟ هل يمكن أن تصور في أماكن واقعة أم عليك أن تبني ديكورات فيلمك؟ اعتمدت الأفلام الملحمية في الستينات والسبعينات على مزيج من الديكورات الضخمة والمساحات الواسعة، بينما معظم مشاهد فيلم The Shining تم تصويرها في منتجع للتزحلق على الجليد في أوريغون وفيلم Dogville تم تصويره على ديكور فارغ تمامًا إلا من بعض الإكسسوارات التي توحي بوجود مباني وديكورات خيالية.
- تعتمد الأفلام بشكل كبير على الملابس لتحقيق التواصل بين المُشاهِد وبين صفات الشخصية في الفيلم ويعد فيلم Men In Black مثالًا ناجحًا في تحقيق ذلك.
تعتمد بعض الأفلام على إضاءة ناعمة خفيفة تزيد من جمال الديكورات والملابس وتعطي للفيلم مظهرًا كالأحلام، بينما أفلام أخرى تفضل استخدام إضاءات مختلفة تقترب من الواقعية وأفلام أخرى تتجاوز حاجز الواقعية وتستخدم إضاءات حادة وقاطعة، يمكن أن تلقِ نظرة على فيلم توني سكوت Domino، الذي قامت ببطولته الممثلة كاييرا نايتلي.
5
قم ببناء وفرش الديكور أو استكشف مكانًا مناسبًا للتصوير. إذا كنت ستصور في أماكن حقيقية، تأكد من أنها متاحة للتصوير وإذا كنت ستبني ديكورًا خاصًا بك، ابدأ في بنائه وفرشه عن طريق إضافة الإكسسوارات الخاصة به.
- إذا كان استخدام الأماكن الحقيقية متاحًا فهو أسهل، يمكنك استخدام تقنية الشاشة الخضراء إلا أن النتيجة قد تبدو مزيفة إذا لم تنفذ جيدًا، من الأسهل أن تقوم بالتصوير في مطعم بدلًا من أن تحاول أن تصور في مكان آخر وتحاول أن تجعله يبدو كمطعم.

جزء 4

جزء 4 من 5:

تكوين فريق العمل

تنزيل المقال

يتحكم المخرج في الجانب الإبداعي من الفيلم وهو حلقة وصل أساسية بين الفنانين والفنيين أمام الكاميرا وخلفها. إذا كان لديك فكرة فيلم ووجدت في مخيلتك تصور واضح لهذه الفكرة، فربما تكون أنتَ الشخص المناسب لإخراج الفيلم، أما إذا كنت لا تحب توجيه الناس أو أداء دور المدير فيمكنك أن تستعين بشخص آخر لكي يقوم بهذه المهمة وحاول أن تنقل إليه تصورك الكامل عن الفيلم وستظل حينها مطلعًا على خطوات صناعة الفيلم وستحدد أعضاء الفريق الرئيسيين، كما يمكنك أن تساهم بمدخلاتك الإبداعية عندما تراها مناسبة وتضيف إلى مشهد أو لقطة من الفيلم.
هذا هو الشخص المسؤول عن إضاءة المشاهد وتصوير الفيلم الفعلي بالكاميرا، كما أنه بالتنسيق مع المخرج يتفق معه على المكونات البصرية لكل لقطة والإطار والإضاءة المناسبين لها، كما أنه يدير طاقم عمال الإضاءة وعمال الكاميرا وفي الإنتاجات الصغيرة أو الأفلام البسيطة يقوم هو بنفسه بتشغيل الكاميرا.
3
اختر مصممًا بصريًا. المصمم البصري هو الشخص المسؤول عن عكس التصور البصري الإبداعي الموجود في مخيلة المخرج على الديكور والملابس والإكسسوارات وقد يكون هذا الشخص هو مهندس الديكور أو المسؤول عن الإكسسوارات أو الملابس.
- في الإنتاجات الصغيرة، يكون هذا الشخص مسؤولًا عن كل من الأزياء والمكياج وتصفيفات الشعر، قد يتم دمج دوره مع دور آخر له في الفيلم، أما في الإنتاجات الكبيرة فإنه يختار كل الأزياء وقد يقوم بحياكتها بنفسه، لذلك فإن الأمر نسبي على حسب حجم الإنتاج.
قد يكون ممثلًا في شخص واحد أو فريق عمل. وفريق عمل الصوت مسؤول عن تسجيل الحوار في كل مشهد وإضافة المؤثرات الصوتية مثل أصوات إطلاق النار والمفرقعات إلى الفيلم سواء من المكتبات الجاهزة أو بإعادة تسجيل هذه الأصوات ويحدد الموسيقى التي يمكن استخدامها ويقوم بتسجيلها ودمجها، كما يقوم لاحقًا بتسجيل بعض المؤثرات التي لم يتم التقاطها في موقع التصوير مثل أصوات فتح وغلق الأبواب وصوت احتكاك الملابس والأثاث... إلخ. بعد انتهاء التصوير وفي عملية ما بعد الإنتاج، يقوم الشخص المسؤول عن الصوت بتحرير ودمج كل تلك الأصوات معًا ووضعها في التوقيتات المناسبة مع المادة المصورة، عليك أن تتذكر أن الموسيقى الجيدة لا يشترط أن تكون عالية جدًا، قد تكفي بعض الموسيقى في خلفية المشهد لكي تضيف إلى روح المشهد دون أن يلاحظها المشاهدون بالضرورة.
5
اختر الطاقم التمثيلي للفيلم. يمكن أن تستعين بالناس في محيط سكنك أو عملك للظهور في فيلمك، خاصةً لو كان فيلمًا ذو ميزانية متواضعة ومن الأفضل بالطبع أن تحظى باسم ممثل معروف ليظهر معك في الفيلم، لكن المهم أن تدرك كيفية توظيف القدرات التمثيلية للأشخاص المتاحين أمامك لكي تحصل على فيلم جيد، إذا كنت تريد شخصية شرطي في الفيلم، يمكن أن تتصل بشرطي بالفعل وتطلب منه الظهور معك في الفيلم لبضعة مشاهد بعد انتهاء ساعات عمله، تأكد ألا ترتكب أي شيء ضد القانون في موقع التصوير حتى لا تتعقد الأمور في وجود الشرطي، إذا أردت شخصية أستاذ جامعي أن تظهر معك، حاول أن تتصل بأستاذ جامعي واعرض عليه الظهور في فيلمك. ^{[٢]Xمصدر بحثي}
- قم بعمل بروفات للممثلين قبل التصوير، إذا كان على أحدهم أن يبكي في أحد المشاهد، تأكد أنه سيتمكن من البكاء في المشهد المطلوب أثناء التصوير الفعلي.
- حاول أن تتجنب تضارب المواعيد وتأكد أن الممثلين متاحين في يوم التصوير عندما تحتاجهم.
- احذر من مشاهد الخدع والحركة التي قد تؤذي الممثلين.

جزء 5

جزء 5 من 5:

التصوير والمونتاج

تنزيل المقال

1
قم بجمع المعدات واختبارها. سوف تحتاج على الأقل إلى كاميرا فيديو وحامل لتثبيت الكاميرا عليه من أجل الحصول على لقطات ثابتة ومعدات إضاءة وصوت.
- من المفيد أن تقوم بتصوير بعض اللقطات التجريبية قبل بدء التصوير وبذلك تعطي فرصة للمثلين لكي يتدربوا أمام الكاميرا ولفريق العمل أن يتعودوا على العمل مع بعضهم البعض.
2
خطط جيدًا. في كل لقطة يتم تصويرها لعدة مرات، حدد أفضل لقطة، لكي يساعدك ذلك أثناء عملية المونتاج لاحقًا ويوفر لك الكثير من الوقت، بدلًا من أن تضطر إلى مشاهدة كل اللقطات التي تم تصويرها بما في ذلك اللقطات السيئة واللقطات التي لن تستخدم.
- تأكد أن جميع العاملين بالفيلم على معرفة بما يتوجب عليكم تصويره أثناء اليوم وبمهام كل منهم في كل مشهد. قد يتطلب الأمر الكثير من الجهد لجمع كل أعضاء فريق العمل في موعد محدد، لذلك من الأفضل أن تكتب أسماء الأشخاص المساهمين وتحدد وظيفته كتابةً لكي تساعدك في التواصل مع كل منهم قبل بدء التصوير ولكي يتعرف كل شخص على المهام المطلوبة منه.
3
قم بتصوير الفيلم. ما يفرق بين أفلام الهواة المنزلية وأفلام السينما الاحترافية هو مجموعة القرارات التي تختارها طوال عملية تصوير الفيلم.
- يفضل بعض الناس تصوير كل لقطة عدة مرات من زوايا مختلفة، لأن ذلك يساعد في عملية المونتاج ويعطي اختيارات أكثر وكقاعدة عامة فإن صناع الأفلام المحترفين يصورون كل مشهد في لقطة واسعة ولقطات متوسطة وقريبة للعناصر المهمة داخل المشهد.
4
قم بعمل المونتاج. قم بنقل المادة التي قمت بتصويرها إلى جهاز الكمبيوتر، ثم قم برفع الملفات وتسميتها وتصنيفها وتجميع اللقطات السليمة، ضع هذه اللقطات والمشاهد الجيدة جنبًا إلى جنب حتى تحصل على نسخة مبدئية من الفيلم. الطريقة التي سوف تتبعها في تحرير الفيلم أثناء المونتاج ستؤثر بشكل كبير على شكل الفيلم النهائي.
- سوف تحافظ اللقطات السريعة على اهتمام المشاهد وتجعل إيقاع الفيلم مناسبًا لفيلم حركة، أما اللقطات الطويلة إذا نفذت بشكل صحيح فإن لها تأثيرٌ قويٌ هي الأخرى، لكن قد تكون مملة للغاية إذا نفذت بشكل سيء. قد تلهمك افتتاحية فيلم The Good, The Bad, and The Ugly.
- يمكنك أيضًا أن تستخدم الموسيقى لتقوم بعمل قطعات المونتاج على إيقاعها وهي طريقة سريعة وفعالة في المونتاج، حتى لو كنت تقوم بعمل المونتاج لمشهد هادئ أو بطيء نسبيًا، يمكنك أن تقوم بعمل المونتاج على إيقاع موسيقى ذات روح مشابهة لروح المشهد إذا قمت باختيار الموسيقى بعناية.
- يمكن أن يعرض التقطيع بين زوايا مختلفة أحداثًا مختلفة تدور في نفس الوقت داخل المشهد، استخدم أداة القطع في برنامج المونتاج الذي تستخدمه لكي تقوم بتقسيم المادة المصورة إلى لقطات قصيرة متعددة، ثم قم بدمج اللقطات معًا، سوف تتعلم سريعًا ومع برامج المونتاج الرقمية لا يوجد ما يثير قلقك لأن كل ما تفعله يمكن أن تتراجع عنه أو تحفظه عند أي نقطة أثناء العمل.
5
قم بضبط تزامن المؤثرات الصوتية والموسيقى. تأكد أن الموسيقى تسير بانسيابية ودقة مع محتوى كل مشهد وتأكد كذلك من ضبط تزامن الصوت الذي قمت بتسجيله أثناء التصوير مع كل لقطة، يمكنك أن تعيد تسجيل الأصوات المهمة إذا لم تكن واضحة وعالية كما ينبغي.
- إذا كنت تنوي توزيع الفيلم تجاريًا، فعليك أن تتأكد من الحصول على حقوق الملكية الفكرية للموسيقى التي تودّ استخدامها حتى لا تقع في مشكلة والأفضل أن تبحث عن مواهب يمكن أن تساعدك في تأليف موسيقى خاصة بالفيلم، هناك العديد من الموسيقيين الذين قد يتحمسون لفعل ذلك.
قم بعمل قائمة بأسماء المشاركين في صناعة الفيلم واكتب أسماء الشخصيات والمؤسسات التي ساعدتك على تنفيذ الفيلم أو سمحت لك باستخدام ممتلكاتها أو التصوير فيها في قائمة الشكر الخاص وحاول أن تكون التترات بسيطة.
7
قم بإخراج نسخة رقمية من الفيلم باستخدام برنامج المونتاج. قم بعمل إعلان تشويقي للفيلم إذا أردت أن تسوق لفيلمك على الإنترنت أو في دور العرض، اختر اللقطات المناسبة التي تشوق المشاهدين دون أن تفصح بالكثير من المعلومات عن قصة الفيلم أو الأحداث المهمة فيه وحاول أن تثير اهتمام من يشاهد الإعلان.
- لا تنسَ أن تقوم برفع فيلمك على مواقع مثل يوتيوب أو فيميو، إلا إذا كنت تنوي عرض الفيلم في قاعات السينما، فلا ترفعه حتى يتم رفضه في قاعات السينما. أرباح شباك التذاكر أعلى غالبًا من الأرباح التي قد تجنيها من على الانترنت مباشرةً وفي هذه الحالة، قم برفع الإعلان التشويقي فقط على الانترنت.

أفكار مفيدة

الصوت والإضاءة مهمان للغاية. الصوت الواضح للممثل بعيدًا عن ضوضاء الشارع وصوت العاملين خلف الكاميرا عامل مهم من عوامل تحديد جودة الفيلم، كذلك فإن إضاءة المشاهد جيدًا تجعل تجربة مشاهدة الفيلم أفضل بكثير. لكي تقوم بتصوير مشاهد ذات إضاءة ممتازة وبميزانية محدودة، قم بالتصوير أثناء الغروب وفي الصباح الباكر أو في الأيام الضبابية أو باستخدام الظلال الطبيعية إذا كان هناك خلفية معتمة، يمكن أن تستخدم الورق الفضي أو الأبيض لكي تعكس الضوء على الجانب المظلم من وجه الممثل وفي التصوير أثناء الليل يمكن أن تستخدم معدات الإضاءة كتلك التي تستعمل في مواقع البناء.
تأكد من اتباع قواعد التصوير السينمائية الأساسية، مثل قاعدة الأثلاث. تخيل أن الشاشة مقسمة بثلاث خطوط رأسية، ثم حاول أن تضع مركز الاهتمام في الصورة في الثلث الأيسر، لأن هذا يحسن من الصورة للغاية ويعطي الفيلم مظهرًا احترافيًا ولا تحاول أن تضع مركز الاهتمام في منتصف الصورة بالضبط، لأن الصورة نادرًا ما تكون بهذه التماثلية.
ليس عليك بالضرورة أن تُلِم لك التفاصيل في الفيلم، عليك فقط أن تعرف القصة والسيناريو جيدًا وما زاد عن ذلك فهو أفضل بالتأكيد، قد يضيف الارتجال إلى واقعية الفيلم خاصًة إذا كان أداء الممثلين جيدًا.
حاول أن تبحث عن الوسائل التي تجعل من فيلمك شيقًا، سواء من خلال قصة غير تقليدية أو طريقة متميزة في التصوير، بحيث يصعب على من يشاهده الربط بينه وبين عمل آخر.
أكثِر من مشاهدة الأفلام بغرض التعلم والمراقبة وفهم الأسلوب والتقاط المزاج العام للفيلم ومصدره، لا تُعِر التمثيل والإخراج فقط كل اهتمامك وانظر إلى استخدامات الصوت والإضاءة وابحث عن الأخطاء أيضًا، لأنها قد تفيدك للغاية كصانع أفلام في بداية مشواره، ابحث في موقع IMDB عن الفيلم الذي تود مشاهدته، في نهاية صفحة الفيلم هناك قسم المعلومات والأخطاء الواردة في الفيلم، كل الأفلام تقريبًا لها صفحة معلومات من ذلك النوع.
إذا كنت تصور فيلمًا تسجيليًا فلن تستهلك على الأرجح وقتًا كبيرًا في كتابة السيناريو أو رسم اللوحات القصصية. بدلًا من ذلك، حاول أن تصل إلى فكرة وتضع أهدافًا لترشدك أثناء التصوير، أجب عن بعض الأسئلة التي تساعدك في صياغة هذه الأهداف، مثل "ما هو الغرض من هذا الفيلم؟ من هو الجمهور المستهدف؟ ما هي وجهة النظر الجديدة التي يعرضها الفيلم عن هذا الموضوع؟"، حاول أن تقوم بتصوير أكبر قدر ممكن من اللقطات، ثم اصرف انتباهك لخطوات ما بعد الانتاج مثل المونتاج وتركيب المؤثرات والموسيقى.
بعد الانتهاء من الفيلم شاركه مع العالم، إذا كان فيلمًا جادًا، حاول أن تشارك به في مهرجانات الأفلام وإذا كان فيلمًا أبسط من ذلك شاركه مع العالم مجانًا عبر الانترنت، كلا الطريقين قد يؤديان إلى نوع مختلف من الشهرة.
من الأفضل أثناء صناعة الأفلام أن تلتزم بالحد الأدنى من التخطيط، على الأقل كن على علم بالقصة الأساسية التي تريد أن تصورها إذا كان ذلك ضروريًا لبدء التصوير، لكن إذا كنت واثقًا من نفسك، يمكن أن ترتجل بعيدًا عن أي قصة.
يمكن أن تصنع أفلامًا ذات جودة عالية باستخدام تطبيق Cute Cut على أجهزة أيفون وأيباد، خاصة إذا كنت مبتدئًا فقد تساعدك تطبيقات تحرير الفيديو على هاتفك المحمول في عمل مونتاج عالي الجودة لفيلمك.
لا تستخدم أغنيات مأخوذة من أفلام أخرى، لأن ذلك سيؤدي بك إلى سرقة أجزاء من الفيلم نفسه، حاول أن تستخدم الأغنيات التي تؤلفها بنفسك للفيلم.
احتفظ بمفكرة تدون فيها الأفلام والملاحظات التي تطرأ على بالك، بحيث يمكنك أن ترجع إليها عند الحاجة.

تحذيرات

لا تسرق أفكار الآخرين عندما تبدأ في كتابة السيناريو، تأكد أن فكرتك أصيلة بقدر الإمكان، لأن الفكرة الجديدة هي ما سوف يميز فيلمك عن الأفلام الأخرى ذات الميزانية الضخمة التي لن يمكنك منافستها إلا من خلال فكرة جديدة وأصيلة.
تأكد من الحصول على موافقة أصحاب المحلات أو المطاعم أو الأماكن الواقعية التي تريد التصوير فيها، حتى لا يتوقف التصوير أو تتسبب في مشكلة قانونية وحاول أن تحصل على موافقة كتابية من مدير المكان أو صاحبه قبل التصوير.