Как сочинять музыку на пианино

Наряду с гитарой пианино является одним из лучших инструментов для написания музыкальных композиций. Хотя поначалу его трудно освоить, фортепиано позволяет вам исполнять две мелодии одновременно, по одной каждой рукой. Этот инструмент предпочитали многие великие композиторы с момента его изобретения. Создание музыки — трудоемкий процесс, требующий много времени, и пианино никак не облегчает его, разве только в том случае, если вы виртуоз. Даже если в прошлом вы с успехом писали музыку с помощью других инструментов, фортепиано требует ряда совершенно других навыков.

Метод 1

Метод 1 из 3:

Ищите вдохновение

Загрузить PDF

1
Послушайте фортепианную музыку.^{[1]XИсточник информации} Существует великое множество потрясающих композиций, созданных специально для фортепиано. Даже если вы пишете музыку, которая в конечном итоге будет предназначаться не для этого инструмента, прослушивание завершенных композиций поможет вам вдохновиться.
- Заслуживают особого внимания классическая и джазовая фортепианная музыка. Даже в том случае, если вы играете только в одном из вышеуказанных стилей, стоит изучить и другие жанры в этом направлении. Прислушайтесь к тому, какие аккорды используют музыканты различных стилей.
- У Листа, Шопена, Сати можно найти прекрасные образцы классической фортепианной музыки.
- Из джаза стоит послушать работы Билла Эванса, Дэйва Брубека и Чика Кориа.
2
Попробуйте играть в разных тональностях. Неважно, начинающий вы музыкант или профессионал, практика тональностей поможет настроить вас на творческий лад. Если вы хорошо изучили несколько тональностей, попробуйте поработать в той, которая вам незнакома. Отличительное звучание может натолкнуть вас на свежие идеи.
- Знание тональностей — очень полезное умение при написании мелодий. Не существует универсального метода создания великих музыкальных произведений, но знание о каждой тональности поможет вам понять, какие ноты стоит использовать, а каких — избегать.
3
Всегда носите с собой блокнот и диктофон.^{[2]XИсточник информации} Никогда не знаешь, когда на тебя снизойдет вдохновение. К сожалению, это часто происходит в наименее удобное время, например, когда у вас нет доступа к инструменту или вы уже засыпаете. Потому брать с собой повсюду блокнот или диктофон — отличная идея. Если вам пришла в голову великолепная мелодия или ритм, вы можете напеть ее на диктофон, а позже адаптировать под пианино.
- Большая часть современных телефонов имеет функцию звукозаписи. Если у вас нет мобильного устройства с такой функцией, используйте обычный диктофон.
4
Сделайте паузу. Нельзя принудительно настроить себя на креативный лад. Если в голову не приходит никаких идей, то, возможно, стоит расслабиться и отдохнуть от этой деятельности некоторое время. Займитесь чем-то, что не имеет никакого отношения к творческому процессу. Затейте уборку в доме. Поговорите с другом по телефону. Поиграйте с котом. В конце концов, вздремните. И когда вы вернетесь к своей работе, вас не будет одолевать чувство досады и разочарования. Лучше всего творить в расслабленном состоянии.
- Раздражение снимет обычная прогулка. Озарение приходило многим творческим личностям именно во время прогулок.
^{[3]XИсточник информации} Большая часть музыкальных произведений (даже инструментальной музыки) непосредственно вдохновлена чем-то или кем-то. В некоторых случаях композитора заряжает любовь и тоска. В других же он выплескивает негативные эмоции. Поразмыслите над своей жизнью и выделите то, что больше всего повлияло на нее в последнее время. Возможно, вы с кем-то расстались? Или недавно провели незабываемый отпуск? Любые воспоминания и события, которые вызывают у вас определенные эмоции, подойдут для музыкального вдохновения.
Реклама

Метод 2

Метод 2 из 3:

Придерживайтесь непринужденного творческого процесса

Загрузить PDF

1
А какая музыка играет в вашей голове? Многие композиторы говорили о том, что слышали музыку в своей голове, когда начинали создавать произведения, как будто это уже готовое произведение или отрывок, которые просто нужно записать. Творческая интуиция никогда не бывает принужденной, тут многое зависит от того, как вы себя чувствуете в данный момент. Тем не менее, если у вас в мыслях появилась интересная идея — воспользуйтесь ею.
- Большим препятствием в творческом процессе может стать наш внутренний критик, который может убить интересные задумки на корню. Лучше отпустить все сомнения во время создания музыки. Пусть даже новая идея кажется вам плохой, есть шанс, что она приведет вас к чему-то более многообещающему, если вы поработаете с ней.
2
Во время игры на инструменте воссоздайте в голове определенный мысленный образ. Музыка ассоциируется у нас с определенными картинами, и здесь большой вклад внесли кинофильмы. Попробуйте представить в своем воображении сцену, которая может вызвать те же эмоции, что вы надеетесь пробудить своей музыкой. Например, если ваша цель — нежная, спокойная мелодия, вы можете нарисовать в своей фантазии весенний озерный пейзаж. Если, вы напротив, хотите создать зловещую и драматическую композицию, подумайте о военном сражении. Отталкиваясь от этих образов, представьте, какая музыка должна сопровождать такую зрительную картину.
- Этот метод не всегда является действенным, но если у вас хорошо развито образное мышление, то можно попробовать им воспользоваться.
^{[4]XИсточник информации} Многие композиции развиваются из определенной основной идеи, — это первый отрывок всего произведения, на котором основываются другие его части. Эта часть работы занимает наибольшее время. Вся загвоздка в том, чтобы сконцентрироваться на первой части вашего творения, и когда она будет готова, работать дальше, уже отталкиваясь от нее. Эксперименты с различными тональностями и аккордами могут превратить эту работу в весьма интересный процесс.
Если вы работаете с фортепиано, и у вас появилась прекрасная задумка, то проиграйте этот мотив у себя в голове, чтобы понять, что будет ему предшествовать и что будет идти после него. Дополнительные идеи должны быть в том же тоне и направлении, что и основная мысль композиции. Для начала сфокусируйтесь на мелодиях, которые сочетаются друг с другом. Если вы хотите создать произведение с неожиданными поворотами, то стоит добавлять их, когда у вас уже есть прочная структура композиции.
5
Поэкспериментируйте с громкостью и динамикой.^{[5]XИсточник информации} Когда у вас уже есть ряд определенных конкретных идей, то можно поработать с ними. Пианино хорошо своей чувствительностью к громкости и динамике. Многие начинающие композиторы ищу инструмент, с помощью которого могут делать одни части своего произведения громче и насыщеннее, а другие — тише и спокойнее. Скорость музыки может придавать одному и тому же отрывку различную эмоциональную окраску.
- Динамика обозначает перемену или различие внутри чего-то. В случае музыки, это зависит от выбора громкости исполнения музыкантом. Некоторые пианисты играют громче других, но действительно одаренный человек и спокойную игру сделает своим преимуществом.
6
Добавьте умеренное количество повторений в свою композицию.^{[6]XИсточник информации} На определенном этапе необходимо придать определенную структуру вашим задумкам. Когда будете сводить свои наработки в песню, вы увидите, что некоторые идеи достойны того, чтобы строить всю композицию вокруг них. В любом обычном произведении будет, по крайней мере, один-два повторяющихся мотива. Повторения используются, чтобы подчеркнуть основной замысел, но слишком большое их количество лишит музыку привлекательности. Если в вашей композиции уже много повторов, вам нужно попытаться постепенно видоизменить основу. Добавив или убрав ноту, вы можете полностью изменить реакцию аудитории на идею.
- Стиль музыки, который основывается на повторениях с постепенным изменением, называется минимализмом.
7
Добавьте вокал при желании. Фортепиано самодостаточно, но, как и в случае с гитарой, можно дополнить композицию вокалом. Голос хорошо сочетается с фактурой пианино. Вокальная партия может копировать музыку пианино, а можно написать абсолютно новую часть к аранжировке. Хотя голосом довольно тяжело управлять во время игры на пианино, он дает вам возможность внести созвучие, которого невозможно было бы добиться с помощью только рук и клавиш.
- В большинстве случаев, текст является очевидным требованием, если вы решили добавить к музыке вокальную партию. Текст дает вам возможность рассказать более яркую историю с помощью музыки. Конечно, можно петь и без стихов. Некоторые композиторы используют голос как дополнительный музыкальный инструмент, где вместо текста применяются различные звуки типа «аааааа» или «оооооо».
Когда ваша композиция наконец-то приобретает определенные очертания, настает момент истины — вы показываете ее кому-нибудь еще. Проиграйте на скорую руку ваше творение другу, вкус которого заслуживает уважения. Закончив играть, спросите у товарища, что можно изменить или улучшить в песне. Воспринимайте это как часть творческого процесса, а не время осуждения. Независимо от того, выразил друг одобрение или раскритиковал вашу работу, только вам решать, имеет ли композиция право на жизнь. Выслушайте мнение друга относительно своего творения и сопоставьте его со своим собственным.
^{[7]XИсточник информации} Композиция начнет легче складывается воедино, когда будут пройдены первые этапы. Даже если вам нравится первоначальный набросок, все-таки стоит пройтись по все песне и посмотреть, какие части нуждаются в улучшении, изменении или удалении. Как хороший текст нуждается в правке, так и в случае с музыкой — великий композитор сделает все возможное, прежде чем называть свое творение законченным.
Реклама

Метод 3

Метод 3 из 3:

Используйте теорию музыки

Загрузить PDF

Тональность композиции определяет ключ и мажорность либо минорность лада.^{[8]XИсточник информации} На ранних стадиях создания композиции тональность можно выбрать в произвольном порядке, но она будет оказывать огромное влияние на звучание всего произведения. Если, закончив композицию, вы захотите поменять ее тональность, так и сделайте, но имейте в виду, что переводить произведение в другую тональность ноту за нотой — довольно тяжелый труд.
2
Исследуйте последовательность аккордов, исходящих из основного аккорда.^{[9]XИсточник информации} Клавиши фортепиано изучены вдоль и поперек. Были испробованы и изучены все возможные комбинации. Теория может предложить самые подходящие аккорды. Самая известная аккордовая последовательность — I-IV-V-vi (нижний регистр обозначает минорный лад). Римские цифры указывают на номера нот, используемых в основном аккорде, начиная от основной ноты тональности. Эти четыре аккорда, как было доказано, звучат вместе лучше всего.
- Для начала воспользуйтесь схемой аккордов.^{[10]XИсточник информации}
- Хотя поначалу это может выглядеть слишком научно, но, изучив основы теории, вам все будет даваться с необычайной легкостью.
3
Развивайте мелодию из выбранной тональности.^{[11]XИсточник информации} Тональность — полезный инструмент в создании композиции. Хотя мелодию нужно прочувствовать, чтобы она запоминалась и впечатляла, использование тональностей поможет уменьшить количество нот, которые вы условно должны использовать.
- Убедитесь, что выбранная вами тональность гармонирует с аккордами и ключом.
- Стандартная тональность — тональность до мажор. Она часто используется для вокальной разминки перед выступлением.
^{[12]XИсточник информации} Некоторые авангардные композиторы начала 20 века открывали фортепиано и меняли натяжение струн, но еще до равной темперации для клавишных инструментов в 18 веке применялись разные виды настроек. Изменение всех клавиш даже на 1/16 шага может привести к поистине любопытному звучанию. Но советуем проводить такие эксперименты с фортепиано только в том случае, если вы эксперт. В противном же случае, вы можете надолго вывести инструмент из строя.
5
Записывайте свою работу с помощью нот. Нотация — технический язык музыки. Если вы — серьезный композитор, вам просто необходимо иметь основное понятие о нотации и о том, как записывать свои идеи на бумаге. Хотя вам понадобится некоторое время, чтобы привыкнуть к этому, существует множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить нотную грамоту. Если нотация совсем вам в новинку, попробуйте научиться играть простые песни, читая с листа, пока не привыкнете.
- Существуют цифровые программы для музыкальной нотации, которые могут существенно облегчить работу (и вам не придется работать с ручкой и бумагой).
Реклама

Советы

Существует множество книг по обучению основам сочинения музыки и написания песен. Если вам тяжело начать, обратитесь к профессиональным музыкантам.^{[13]XИсточник информации}

Предупреждения

Если вы используете фортепиано для создания музыки для других инструментов, особенно оркестра, стоит разузнать как можно больше информации о других инструментах, так как композиция, созданная на пианино, необязательно будет пригодна для других инструментов.
Пианино — сложный для изучения инструмент. Если вы непрофессиональный музыкант, не пытайтесь создавать музыку, которую не сможете играть сами, если только вы не знаете того, кто сможет.