Как написать музыку в стиле транс

Транс — возможно, самый эмоциональный музыкальный жанр. Под него можно отрываться на полную или начать без причины плакать. Транс может наполнить слушающего чистым блаженством. Существует огромное множество подстилей транс-музыки, благодаря которым это направление остается уникальным по сей день. Если вы хотите научиться писать транс-музыку просто ради веселья или чтобы стать знаменитым, эта статья даст вам пару советов, как это сделать.

Шаги

Загрузить PDF

1
Что делает транс уникальным. Транс обладает уникальными чертами, которые отличают его от других музыкальных направлений. В число этих характеристик входят (но не ограничиваются ими):
- Эмоциональность. Одна из характерных особенностей транса — эмоциональность, которую он пробуждает в слушающем. Большинство современных композиций в стиле транс используют прием эмоционального нарастания и резкого сброса (которым не стоит злоупотреблять), свойственный прогрессивному трансу. Этот прием в транс музыке начали применять только к концу 90-х годов. До этого темп выдерживался одинаковым на протяжении всей композиции.
- Повторение. Обычно в трансе много повторяющихся элементов. Не стоит воспринимать это как недостаток, ведь повторение - это один из приемов, вызывающих у слушателей эмоции. Нужно внимательно к нему относиться, следить, чтобы повторения естественным образом вливались в композицию. Иначе они будут напоминать заевшую пластинку, и слушателям будет труднее «включиться», прочувствовать музыку.
- «Бочка» на четвертную ноту. «Бочка» на четвертной ноте позволяет сохранять эмоциональность, вызванную повторениями. Почти во всех транс-композициях «бочка» ударяет на четвертную ноту, и это происходит на протяжении почти всего трека. Обратите внимание, что «бочка» не должна быть самым низкой нотой, подавляющей другие. Возможно, стоит выбрать для нее более приглушенный звук. Так, многие музыканты начинают композицию с атмосферных звуков и постепенно подводят слушателя к главной мелодии.
- Темп. Темп большинства транс-композиций лежит в пределах 130-150 ударов в минуту. Иногда он может опускаться ниже 120 ударов — чаще в эмбиент-трансе — но он обычно не превышает 150 ударов, так как в таком темпе уже начинается более жесткая музыка, которая выделяется в отдельный жанр.
2
Вдохновляйтесь. Хотя копировать чью-то музыку это не лучшая идея, нет ничего плохого в том, чтобы послушать треки других музыкантов ради вдохновения и новых идей. Слушайте очень много транс-музыки, ищите то, что вам нравится, то, что вас вдохновляет, и то, что вы бы сами хотели создавать.
- Существует множество подстилей транса. Звучание транса сильно изменилось по сравнению с тем, каким оно было десятилетия назад. Обязательно слушайте и то, что было выпущено в начале 90-х, и то, что выпускают сегодня.
- Многие великие музыканты всегда держат под рукой записи жанра, в котором они сами играют. Это — своего рода справочник, к которому можно обращаться, чтобы избегать отклонений от фундаментальных особенностей жанра, в котором вы пишете музыку. Так же, как все великие художники вдохновлялись у своих же сверстников, так и вы должны следить за работами музыкантов, играющих в вашем жанре.
3
Послушайте некоторые подстили транса. У транса есть некоторые универсальные черты, но мелодия может очень сильно меняться в зависимости от подстиля. Научитесь определять особенности некоторых из этих подстилей:
- Классический транс. Хотя это и не отдельный поджанр, «классическим» называется транс, который создавался в конце 80-х годов. Характерная его черта — огромная концентрация на повторениях, которые слегка изменяются в течение композиции. Можно сказать, что транс был перенесен из музыкального направления минимализма, созданного такими современными композиторами, как Стив Рейх (Steve Reich), Терри Райли (Terry Riley), Ля Монте Янг (La Monte Young) и Филип Гласс (Philip Glass).
- Эйсид транс. В основном похож на классический транс за тем исключением, что он намного более «гипнотизирующий» и «триповый». Его характеризует уникальное звучание, которого можно добиться, поиграв с фильтрами, регулятором панорамы и осцилляторами и создав своего рода «научно фантастическое» звучание. Посмотрите синтезатор Roland TB-303.
- Прогрессивный транс. В этом подстиле часто используется техника постепенного эмоционального нарастания и резкого сброса, которую часто приписывают трансу вообще. После медленного и постепенного нарастания эмоционального напряжения на самом пике мелодии происходит вспышка блаженства и сброс напряжения. Такие эмоциональные сбросы часто достигаются с помощью кратких затиханий и замедлений, за которыми идет быстрый переход к основной мелодии. Другие распространенные техники включают в себя паузы, спокойные, расслабляющие, участки, быстрое нарастание темпа и нарастание ударных с четвертных нот до восьмых, потом до шестнадцатых нот.
- Гоа транс. Этот подстиль обладает многими характеристиками эйсид транса, но, помимо этого, имеет свое уникальное «органическое» звучание. Гоа транс — это настолько сложный и структурированный подстиль транса, что от него образовались многие другие «под-подстили».
- Психоделик транс. Так же известен, как «пситранс». Это направление очень похоже на гоа транс, но там, где гоа создает «органичное» ощущение, пситранс создает электронное, футуристическое звучание. Пситранс сочетает в себе техники из эйсид транса и атмосферные sci-fi звуки.
- Эмбиент транс. В этом направлении темп намного медленнее, и «бочка» не так сильно выражена. Многие музыканты вообще отказываются от четвертных нот и используют половинные ноты и другие размерности. Эмбиент транс обычно звучит мягче и легче, сохраняя при этом классические трансовые повторения и эмоциональность.
- Техно-транс. Техно-транс — это слияние техно и транса. Этому стилю свойственно довольно резкое и грубое звучание, мелодия здесь — не главное, хотя она иногда и используется в «сбросах». Обычно все сводится к умению манипулировать одной нотой и сделать звучание похожим на синтезатор из индастриала. Если вы хотите узнать, кто делает техно-транс, то вот пара имен: Сандер ван Дорн (Sander van Doorn), Абель Рамос (Abel Ramos), Брайан Керни (Bryan Kearney), Рэнди Катана (Randy Katana) и Марсель Вудс (Marcel Woods).
Из каких частей она состоит? Какие ударные были только что добавлены или удалены? Как изменилась мелодия? Что вообще сейчас происходит? Какие атмосферные звуки слышны на фоне?
5
Купите компьютер с подходящими характеристиками. Если вы хотите получить качественный звук, то вам понадобится первоклассный компьютер, на котором можно записывать и редактировать музыку. Вот некоторые характеристики, на которые нужно обратить внимание.
- Процессор. Двухъядерные процессоры обладают отличной функциональностью и производительностью для записи музыки. Четырехъядерные также чертовски мощны, но они и стоят дороже. Ну и к тому же, некоторые программы не способны воспользоваться всеми преимуществами четырехъядерных процессоров.
- Место на жестком диске. Чем качественнее звучание, тем больше места будут занимать звуковые файлы. Запомните, что вы записываете музыку не в формате MP3, бит-рейт которого обычно равен 128-320. Создавая музыку, вы должны использовать наилучшее качество звука. В зависимости от этого, объем жесткого диска может сильно варьироваться, 250 Гб в большинстве случаев будет достаточно.
- Память. Для начала вполне хватит 2 Гб. 1 Гб уже будет мало, а все что меньше 1 Гб серьезно затрудняет работу.
- Звуковая карта. Вам понадобится высококачественная звуковая карта. Отлично подойдет внутренняя M-Audio Audiophile с RCA или внешняя M-Audio Fast Track с микрофонным входом и RCA. Она также отлично подойдет для записи миксов.
- Аудио редакторы. Этот пункт мы подробнее рассмотрим ниже.
Ableton Live, Reason и/или FL Studio — это хорошие программы для создания музыки. Если у вас есть Мак, то попробуйте GarageBand или EasyBeat; Logic Pro подойдет для более опытных музыкантов. Для Linux хорошим выбором будет LMMS, который также работает на Windows. Со временем и опытом вы найдете лучшую программу для себя.
Найдите ваше звучание и стиль. Поэкспериментируйте со встроенными в программу звуками, которые вам нравятся.
Осцилляторы, формы волн, фильтры, LFO (низкочастотные осцилляторы). Встроенные «пресеты» — хорошее начало, но программирование звуков самостоятельно принесет вам больше пользы в будущем.
9
Раздобудьте другие программы и инструменты для создания музыки. Хотя предустановленные мелодии и звуки будут полезны новичкам, лучше начать самостоятельно развивать свой стиль. Существует множество бесплатных VST (виртуальных инструментов), каждый из которых добавит индивидуальности вашей музыке.
- KVR Audio — отличный сайт, на котором можно скачать VST. Synth1 и SuperwaveP8 – отличные и простые в освоении синтезаторы.
- Если вы не против потратить немного денег (около $90), то купите refx Nexus — лучший VST для создания транс-лидов (leads). Еще один VST, который стоит упомянуть, — V-Station, который отлично подходит для создания транса. Vanguard — также отличный VSTi, который не жалко купить. Sylenth и Spectrasonics Omnisphere — синтезаторы для профессионалов. Gladiator 2 и Zebra — еще одни отличные синтезаторы.
- Новичку будет трудно запрограммировать с нуля басс для пси и гоа транса на обычных синтезаторах. Пока вы не научитесь самостоятельно программировать звуки, решить эту задачу вам поможет Alien303.
Несколько хороших вариантов для начинающих: Oxygen O2, M-Audio Axiom, Keystudio или Novation. Вам также понадобятся драйверы для клавиатуры; для M-Audio драйверы можно скачать с сайта компании.
KRK, Mackie, Behringer или Fostex отлично подойдут. Только убедитесь, что у монитора будет 3-дюймовый сабвуфер — он понадобится для «бочки» и баса. Также убедитесь, что у монитора есть 1-дюймовый высокочастотный динамик. Не экономьте деньги, покупая дешевое оборудование! Затраты на брендовое оборудование обязательно окупятся.
Не огорчайтесь, если поначалу звук будет не идеальным — опыт приходит с практикой. Относитесь к себе критически и исправляйте свои ошибки. Запомните, чтобы звучать как профессионал, нужно много работать. Главное — практика.
Не нужно сразу идти к продюсеру, а достаточно создать страницу в Facebook, вКонтакте или на Soundcloud.com, чтобы засветиться. Ищите способы, как продвинуть себя. И запомните: если ваша музыка не нравится какому-либо человеку, то это только его мнение.
Как только вы заметите, что ваши треки становятся популярными, попробуйте подписать контракт с лейблом. Это может быть трудно, но конечный результат принесет немало пользы. Возможно, вам придется разослать как минимум 100 демо-записей, прежде чем на вас обратят внимание.
15
Экспортирование, конвертирование и закачка треков в интернет. Пара советов по этому вопросу:
1. Экспортируйте трек из программы для создания музыки. Выберите любой формат (обычно это формат без потерь .FLAC). Многие программы также позволяют экспортировать в .MP3, но обязательно выставляйте V0 в настройках битрейта.
  - Обратите внимание, что большинство проигрывателей воспроизводят только 16-битный FLAC, однако вы можете скачать кодеки для 24-битного FLAC, если они вам нужны.
2. Закачайте трек в интернет на один из файлообменников. Существует бесчисленное количество файлообменников, но среди них выделяется YouSendIt. Он не бесплатный, но позволяет отправлять песни сразу на почту: он генерирует ссылку на .mp3 файл, которую вы можете отправить друзьям. Если хотите, то можете добавить описание к файлу: вашу почту, ссылку на MySpace и т. д.
3. Зарегистрируйтесь на MySpace. На вашу страницу можно будет закачивать только семплы, т. к. максимальный размер файлы для закачки равен 6 Мб. Запомните, что качество звука должно быть больше 296 кб/сек. — так оно будет достаточно хорошим, чтобы привлекать слушателей. Еще одна мера против пиратства — закачивать в интернет только отрывок трека.
Реклама

Советы

Запаситесь терпением и не сдавайтесь. Для достижения успеха потребуется время, много времени. Скорее всего, ваш первый трек будет не самым лучшим. И все упомянутые программы стоят дорого и ужасно запутанные, но со временем затраты окупятся.
Будьте оригинальными и развивайте свое собственное звучание. Да, сказать проще, чем сделать, но если вы хотите стать известным, то именно уникальность сегодня определяет любого музыканта — будь то уникальность звучания, уникальность его личности или его влияние на других.
Смотрите со стороны. Представьте, что вы пришли в клуб и слушаете вашу музыку. Это очень полезно, так как это позволяет увидеть свои недостатки.
Путеводитель по электронной музыке от Ишкура — это прекрасный сайт с картой, на которой размещены этапы развития и ответвления различных стилей электронной музыки. Там есть раздел и c направлениями транса. Для каждого стиля есть описание и несколько отрывков из композиций.

Предупреждения

Любое музыкальное произведение содержит в себе не только наработки прошлого. И тем не менее плагиату нет оправдания. Создавая музыку, помните, что вы не только используете опыт других музыкантов, но и свои творческие качества и идеи.
Повторение — вот ключ к успеху, но следите, чтобы повторения плавно перетекали между собой, и между циклами не было швов. Если вы сразу можете опознать момент, в который начинается и заканчивается мелодия или какой-либо звук, то возможно у вас проблемы. Попробуйте улучшить переход между элементами, замедлить эффект или просто возьмите другой звук.
Старайтесь не использовать чересчур много заезженных и слишком эмоциональных ходов и мелодий, хотя это и может быть приемлемым в некоторых стилях, вроде хард транса. Чаще всего такие проблемы возникают с синтезированными струнными. Транс должен быть мощным и эмоциональным, но не комичным.
Воспринимайте транс как головоломку: если вы сделаете ее слишком сложной, то слушателям будет сложнее ее понять, если вы сделаете ее простой, то им будет проще. В общем, смотрите сами, ведь мы всегда доходим до конца, то не важно, насколько сложной была головоломка.