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Este artigo foi coescrito por Kelly Medford. Kelly Medford é uma pintora Americana residente em Roma, Itália. Ela estudou pintura clássica, desenho e produção de gravuras nos Estados Unidos e na Itália. Trabalha com o estilo "en plein air, ou "ao ar livre", nas ruas de Roma e também viaja para realizar serviços comissionados internacionais. É fundadora da Sketching Rome Tours, ensinando a criar diários baseados em desenhos em cadernos de rascunho aos visitantes da Cidade Eterna.
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Uma crítica de arte nada mais é do que uma análise detalhada de uma obra artística. Por mais que todo mundo tenha uma reação diferente às obras, existem algumas técnicas básicas que podem ser seguidas para a redação de uma crítica completa e bem pensada. Os elementos básicos do processo são: descrição, análise, interpretação e julgamento. Vamos lá?
Passos
Reúna as informações básicas. Sabe aquelas legendas que você encontra em museus e galerias de arte, logo abaixo das obras? Conhecer a história de uma peça pode fazer uma diferença enorme no modo como você a interpreta e compreende. Comece a crítica citando as seguintes informações:- Título do trabalho.
- Nome do artista.
- Data de criação.
- Local de criação.
- Tipo de mídia (por exemplo, "tinta óleo sobre tela").
- Tamanho.
Descreva o que vê usando termos neutros. A descrição deve incluir coisas como formas e escala. Não entre no mérito de julgar a obra nessa fase: apenas diga se o quadro criticado, por exemplo, apresenta formas realistas ou abstratas, se é mais colorida ou menos colorida etc..[1]- Por exemplo: "Esse pequeno quadro retrata uma mulher jovem, representada do tronco para cima contra um fundo escuro. Ela está com as mãos na frente do peito, olhando para cima, quase que na direção do olhar do espectador. Ela usa um vestido rosa e um véu comprido, caindo por trás da cabeça".
- Evite adjetivos subjetivos como "bonito", "bom", "ruim" e "feio". Por enquanto, a ideia é descrever o que vê, não criticar a obra.
Discuta os elementos da peça. Agora, descreva a obra em detalhes, conversando sobre como o artista usa os cinco elementos básicos da arte: linha, cor, espaço, luz e forma.[2]
Descreva o uso das linhas, sejam elas literais ou imaginárias. Cada tipo de linha cria suas sensações e efeitos sobre o avaliador. Por exemplo:[3]- As linhas curvadas criam uma sensação relaxante, ao passo que as irregulares são mais rígidas e transmitem energia.
- Linhas mais irregulares, com cara de esboço, criam sensação de liberdade e movimento. Por outro lado, linhas sólidas e firmes parecem mais planejadas e bem acabadas.
- Uma linha de visão pode ser sugerida pela organização dos objetos dentro da cena. Por exemplo, um grupo de figuras olhando para o mesmo lado pode criar uma linha imaginária, atraindo o olho do espectador para uma direção específica.
Discuta o uso de cores na peça. Observe as diferentes características, como tonalidade (verde, azul, vermelho, etc.), valor (luz e sombra) e intensidade. Analise também os esquemas cromáticos gerais e as combinações das cores.[4]- Por exemplo, as cores são harmoniosas ou brigam entre si? O artista usa várias cores diferentes ou se limita a uma variação do mesmo tom?
Descreva o uso do espaço. Analise as áreas ao redor e entre os objetos de um trabalho. Ao discutir espaço, foque em profundidade e perspectiva, sobreposição de objetos e uso de espaços vazios comparado aos de espaços populados por detalhes.[5]- Caso esteja criticando uma obra bidimensional, como uma pintura, fale sobre a ilusão de tridimensionalidade e profundidade empregada pelo artista.
Analise o uso da luz. A iluminação nas obras de arte pode criar peças quentes ou frias, claras ou escuras, naturais ou artificiais. Separe um tempo para discutir o papel das luzes e das sombras na peça.[6]- Caso esteja analisando uma obra bidimensional, como uma pintura, foque em como o artista cria a ilusão da luz.
- No caso de obras tridimensionais, pense em como a luz do mundo real interage com a peça. Por exemplo, a superfície dela é reflexiva? A escultura projeta sombras interessantes? Algumas partes são mais sombreadas ou iluminadas?
Observe como as formas são utilizadas. Elas são geométricas, com linhas e curvas perfeitas? Ou são naturais? A peça é dominada por um tipo específico de forma ou apresenta variações?[7]- As formas são importantes tanto em peças abstratas quanto realistas. Por exemplo, no retrato da noiva de James Sant, existem triângulos formados pelo caimento do véu da noiva sobre os ombros dela e as mãos na frente do peito.
- Depois de identificar uma forma na pintura, veja se ela se repete em outros pontos.
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Discuta como ele usa os princípios de composição. Depois de descrever a obra de arte, é hora de analisá-la e discuti-la. Comece explicando a composição, levando as seguintes ideias básicas em consideração:[8]- Equilíbrio: as cores, formas e texturas trabalham em conjunto? Elas criam um efeito equilibrado ou desequilibrado?
- Contraste: a obra usa cores, iluminação e texturas contrastantes? O contraste também pode ser identificado em diferentes formas e contornos, passando de linhas curvas ou geométricas a formas naturais e sinuosas.
- Movimento: a obra apresenta uma sensação de movimento? O olhar do espectador é guiado de algum modo?
- Proporção: os tamanhos dos elementos representados seguem o esperado ou são surpreendentes? Por exemplo, caso a obra apresente um grupo de pessoas, alguma das figuras parece menor ou maior do que seria na vida real?
Localize os pontos de foco. A maior parte das obras de arte tem um ou mais pontos projetados para chamar a atenção do espectador. Em um retrato, o ponto focal normalmente é o rosto ou os olhos da pessoa representada. Em uma peça de natureza morta, o ponto focal pode ser um objeto central ou bem-iluminado. Identifique quais partes da peça foram destacadas pelo artista.[9]- Observe a obra e analise quais características chamam a sua atenção imediatamente.
- Pergunte-se por que o seu olho é atraído para o ponto em questão. Por exemplo, caso se pegue observando uma única pessoa em um grupo, é pelo fato de ela ser maior? Ela está mais próxima do espectador? Melhor iluminada?
Procure pela temática da obra. Localize alguns pontos-chave e discuta como o artista utilizou os elementos de design (cor, espaço, formas, linhas e iluminação) para expressar os temas desejados. Alguns exemplos:[10]- O uso de um esquema cromático para representar um significado ou clima. Veja, por exemplo, as pinturas do período azul de Picasso.[11]
- Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por exemplo, observe o uso de símbolos e figuras da mitologia clássica em obras renascentistas como o "Nascimento de Vênus", de Botticelli.[12]
- Imagens repetidas dentro de uma obra ou grupo de obras. Para um bom exemplo, veja como as plantas e as flores são utilizadas em grande parte das pinturas de Frida Kahlo.[13]
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Tente identificar o objetivo do artista. Em outras palavras, que ideia acredita que ele estava tentando passar com a obra? Por que ele criou essa peça? Tente resumir o significado geral do trabalho para você.
Descreva suas reações. Obviamente, tudo isso é subjetivo, mas pense em como se sente ao observar a obra. Qual acredita ser a sensação principal do trabalho? Ele o lembra de alguma ideia, experiência ou outra peça artística?[14]- Use um linguajar expressivo para explicar sua reação. Por exemplo, a peça o deixa triste? Esperançoso? Em paz? Você a descreveria como bela ou feia?
Sustente suas interpretações com exemplos. Use a descrição e análise que fez anteriormente para explicar como se sente observando a obra e quais são os seus motivos para reagir desse modo.- Por exemplo: "Acredito que o retrato de uma jovem noiva de James Sant tinha como intenção representar a devoção espiritual da mulher. Essa ideia é indicada pela linha da composição, que guia o olhar do espectador para cima, acompanhando a contemplação da moça retratada. Isso também é sugerido pela iluminação quente, vindo de uma fonte superior não representada".
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Analise se acredita que a obra foi bem-sucedida ou não. O seu objetivo não é escolher entre "bom" ou "ruim", mas focar no alcance do que julga ser o objetivo da peça. Por exemplo, pense no seguinte:- Acredita que a obra passa o que o artista pretendia passar?
- O artista usou as técnicas e ferramentas corretamente?
- A peça é original ou imita outros trabalhos?
Explique como vai analisar a peça. Depois de definir alguns aspectos para trabalhar, explique bem o foco da sua avaliação. Por exemplo, você pode dizer que vai julgar a obra pela organização, qualidade técnica e representação do tema.
Resuma os motivos pelos quais acredita que a obra foi bem ou malsucedida. Em algumas frases, explique todo o seu julgamento da peça, dando motivos específicos e usando a sua interpretação do trabalho do artista.- Por exemplo: "Acredito que o artista foi feliz no trabalho por conta do uso de luzes, formas, gestos e linhas que trabalham em harmonia para transmitir uma sensação específica com o quadro".
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Dicas
- Lembre-se de que não há uma forma correta de se criticar obras de arte. O seu objetivo não é indicar se a peça é boa ou ruim, mas descrever a interpretação e reação que teve ao analisá-la.
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Referências
- ↑ https://www.uwgb.edu/malloyk/art_criticism_and_formal_analysi.htm
- ↑ https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lessonPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf
- ↑ https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lessonPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf
- ↑ https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lessonPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf
- ↑ https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lessonPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf
- ↑ https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lessonPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf
- ↑ https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lessonPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf
- ↑ https://artsedge.kennedy-center.org/educators/how-to/from-theory-to-practice/formal-visual-analysis
- ↑ https://artsedge.kennedy-center.org/educators/how-to/tipsheets/student-critique.aspx
- ↑ https://www.uwgb.edu/malloyk/art_criticism_and_formal_analysi.htm
- ↑ https://www.pablopicasso.org/blue-period.jsp
- ↑ http://www.italianrenaissance.org/botticelli-birth-of-venus/
- ↑ https://www.ft.com/content/e432a2cc-6dc5-11e5-8171-ba1968cf791a?mhq5j=e2
- ↑ https://artsedge.kennedy-center.org/educators/how-to/tipsheets/student-critique.aspx
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