미술 실력을 향상시키는 법

여러분의 미술 실력을 향상시키려면 열정과 헌신적인 노력이 필요합니다. 전문 예술가가 되고 싶든 그저 새로운 취미로 정말 잘 하고 싶든지 조금만 인내심을 가지고 많은 연습을 하면 깊고 수준 높은 실력의 작품을 만들어 낼 수 있습니다. 새로운 기술을 습득하고 오래된 기술을 실험해보는 것에 대해 열린 마음을 가지고 연습할 수 있는 일상을 만들어야 합니다. 세상을 예술가처럼 보는 시각을 훈련하면 사실적인 작품을 만들거나 참신하고 창의적인 방법으로 빛, 그림자, 그리고 구성을 하는 데 도움이 됩니다. 예술은 독특하고 특별해야 하는 것이므로 즐기면서 그 법칙을 깨는 것에 대한 두려움을 버리세요!

방법 1

방법 1 의 3:

새로운 기술 배우기

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무료 온라인 튜토리얼을 보고 혼합하기나 음영 넣기와 같은 기술을 배우세요. 특정 색을 만드는 법이나 사실적으로 보이게 하는 음영과 그림자를 만드는 방법을 배우고 싶다면 무료 온라인 튜토리얼 시청을 고려해 보세요. 스케치패드와 도구를 준비하고 강사가 세분화해 보여줄 때 동영상을 잠시 멈추고 연습할 수 있습니다.^{[1]X출처 검색하기}
- 다른 예술가들이 팁이나 제안을 남겼을 수도 있으므로 동영상의 댓글을 잘 읽어보세요.
- 배우고 싶은 특정한 기술에 대한 튜토리얼을 찾아보세요. 예를 들어 구성, 빛 활용하기, 입체파, 초현실주의 또는 3D 효과 만들기에 대한 좋은 강의까지 찾을 수 있을 것입니다. 여러분이 생각할 수 있는 것이라면 아마도 인터넷에 있을 것입니다!
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개인 레슨을 받거나 특정 기술에 중점을 둔 미술 수업에 참여하세요. 초보자라면 지역 커뮤니티 센터나 도서관에서 초보자를 위한 미술 과정을 찾아보세요. 이미 중고급 정도의 수준이라면, 지역 대학이나 미술 학원 수업 등록을 고려해 볼 수도 있습니다.^{[2]X출처 검색하기}
- 수업을 듣는 것은 다른 예술가들을 만나고 건설적인 비평을 들을 수 있는 좋은 방법입니다.
- 온라인을 통해 근처에서 지역 강사, 수업, 그리고 워크숍을 찾아보세요.
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초보자이거나 특정 기술을 배우고 있다면 교재를 활용해 보세요. 만약 초보자이거나 인물화나 만화와 같은 아주 특정한 기술을 배우려고 하는 경우, 워크북은 좋은 시작 방법입니다. 각자의 속도로 각 수업을 할 수 있기 때문에 바쁜 일정을 가지고 있다면 이는 좋은 선택입니다.^{[3]X출처 검색하기}
- 온라인이나 대부분의 대형 서점에서 교재를 구입할 수 있습니다.
- 지역 도서관에서 교재를 대여한다면 책에 그리지 마세요! 연습 페이지를 복사하여 거기에 그리세요.
- 초보자일 경우, 선을 따라 그리면서 연습하는 페이지가 있는 교재를 찾으세요. 그러면 캔버스나 스케치패드에 연습하기 전에 그 느낌을 알 수 있습니다.
- "번호 순서에 따라 칠하거나 그리기" 방식에 주의하세요. 완전 초보자에게 이는 도움이 될 수 있지만 자신만의 스타일을 방해하기도 합니다. 훌륭한 예술가들은 독특합니다!
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온라인에서 다른 예술가들과 교류하면서 스타일이나 재료에 대한 팁을 얻으세요. 특정한 것들(인물, 동물, 그리고 풍경과 같은)을 그리고 싶거나 특정 재료들(유화 물감, 수채화 물감, 그리고 목탄과 같은)을 사용하고 싶다면 온라인 예술 커뮤니티에 참여하세요. 특정한 스타일이나 재료에 관한 포럼들을 자세히 읽어보거나 조언 구하는 것을 두려워하지 마세요!^{[4]X출처 검색하기}
- 온라인 카페, 그룹 등의 커뮤니티에 가입해 정보를 얻어볼 수 있습니다.
- 예를 들어 “유화 물감을 혼합하는 다른 기술을 배우려고 합니다. 그리고 어떤 종류의 붓이 기하학적인 스타일을 위해 가장 좋은지 모르겠어요. 팁이나 조언 없으세요?”와 같은 새로운 예술가의 이야기나 게시물을 볼 수도 있을 것입니다.
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자신이 약한 점을 평가하고 훈련하세요. 정말 잘하는 기술은 어떤 것인지 그리고 어떤 것을 향상시킬 수 있을지 생각해 보는 시간을 가져 보세요. 다음의 기술들을 각각 1에서 10의 숫자로 스스로에 대해 평가해 보세요.: 사실주의, 일상화, 인물화, 상상이나 기억 그리기, 비율, 구성, 인체 해부학, 색 혼합(또는 이론), 그리고 음영. 그런 다음 낮은 숫자로 평가된 것을 훈련하는데 더 많은 노력을 하세요.^{[5]X출처 검색하기}
- 예를 들어 기하학적 형상은 잘 그리지만 음영 때문에 힘들다면 다른 음영 기술을 연습하는 데 더 많은 시간을 투자하세요.
- 특정 약한 기술을 향상시키기 위한 현실적인 목표를 세우세요. 예를 들어 “각 스케치 시간마다 최소 40분 정도는 음영 면을 연습해야지.”라고 할 수 있습니다.
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방법 2

방법 2 의 3:

기술 연습하기

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스스로의 목표를 세우고 매일 연습하세요. 낼 수 있는 시간이 단 20분 뿐이라고 하더라도 매일 연습할 시간을 정하세요! 새로운 기술을 배우고 완전히 익히려면 매일 연습하는 것이 필수입니다. 초보자라면 매일 최소 30분 정도 연습하는 노력을 하세요. 그리고 한 시간 또는 그 이상 연습할 때까지 시간을 서서히 늘이세요.^{[6]X출처 검색하기}
- 저녁 식사 후나 자러 가기 전은 하루의 긴장을 푸는 데 도움이 되기 때문에 연습하기 좋은 시간입니다.
- 달력을 준비하고 연습하는 날마다 달력에 “x”를 표시하세요. 좋은 습관이 되기 위해 가능한 한 많은 날들을 연달아 하도록 하세요.
- 일간 또는 주간 연습 목표를 세우세요. 예를 들어 “매주 목탄 스케치 하나를 완성해야지.”라고 할 수 있습니다.
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나무로 된 사람 마네킹을 사용하여 인체 구조 그리기를 연습하세요. 신체 그리기 연습을 하기 위해서 나무 마네킹을 원하는 자세로 만들어 두세요. 이는 특히 올바른 비율을 배우는 데 도움이 됩니다.^{[7]X출처 검색하기}
- 나무 마네킹은 온라인이나 모든 미술용품 상점에서 구입할 수 있습니다.
직접 찍은 사진이나 잡지에서 오린 사진을 사용하세요. 작업하는 곳 가까이에 사진을 두고 최선을 다해 따라 그려 보세요. 아니면 사진의 일부 요소들(색, 색 조합 그리고 구성과 같은)을 활용해볼 수 있습니다. 그리고 자신만의 예술적 창작에 그 요소들이 녹아들게 하세요.^{[8]X출처 검색하기}
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그림을 위한 자신만의 정물화 장면을 배치하세요. 집에서 그림으로 그리고 싶은 흥미로운 사물들을 찾아보세요. 그런 다음 원하는 아무 배경 앞에 그 사물들을 흥미롭게 배치하세요. 예를 들어 체크무늬 벽 앞에 있는 테이블 위에 꽃병, 초, 그리고 그릇에 담긴 과일을 놓을 수 있습니다.^{[9]X출처 검색하기}
- 사물들을 배치할 때에는 그리기 전에 물건들을 이리저리 움직여 여러 가지 구성을 해보세요.
- 빛이 생기는 위치를 참고하여 더 크고 높은 물건들을 재구성함으로써 흥미로운 음영 만드는 것을 고려해 보세요. 예를 들어 방 안에 빛이 생기는 곳과 그릇 사이에 키가 큰 초를 놓아서 재미있는 그림자가 그릇을 가로질러 생기게 할 수 있습니다.
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친구나 가족에게 여러분의 모델이 되어 달라고 부탁해 보세요. 생물화나 인물화를 연습하고 싶다면 아는 사람에게 여러분이 스케치를 하거나 그림을 그리는 동안 있어 달라고 부탁하는 것을 고려해 보세요. 얼마나 오래 걸리든 가만히 앉아 있는 것이 괜찮은지 확인하세요!^{[10]X출처 검색하기}
- 살아있는 모델은 쓴다면 빛을 염두에 두세요. 측면에서 빛을 비춰 흥미로운 그림자를 만들기 위해 작은 탁상용 조명을 사용해야 할 수도 있습니다.
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좋은 품질의 미술 용품에 투자하세요. 더 좋은 물감, 도구, 그리고 다른 재료들은 종종 더 잘 그려지고 오래갑니다. 또한 여러분의 예술에 돈을 투자하면 여러분이 이를 진지하게 여기고 연습을 계속하게끔 해줍니다. 저렴한 재료를 한꺼번에 버리려고 하지 마세요. 그저 여러분이 하고자 하는 것을 위해 최고 품질의 재료들을 사용해보도록 하세요.^{[11]X출처 검색하기}
- 여러 가격대에서 동일한 도구를 다양한 브랜드로 사용해 보세요.
- 낱개로도 살 수 있는 세트 도구들(물감, 연필, 그리고 마커와 같은)은 간혹 세트로 된 제품 보다 덜 비쌉니다.
- 어린이 미술 용품 코너는 가지 마세요! 이런 브랜드들은 일반적으로 전문가용이나 예술가용과는 다른 특징을 가지고 있습니다.
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자신 있는 것에서 벗어나 새로운 도구나 스타일을 시도해 보세요. 다른 도구와 스타일을 사용하여 전체적인 능력을 넓히세요. 예를 들어 여러분이 보통 연필과 색연필을 사용해 고전적인 예술을 만들고 있다면 새로운 시각을 위해 파스텔을 사용해 보세요. 또는 일본 애니메이션을 그리는 것이 자신 있다면, 초현실주의나 입체파 스타일을 연습해 보세요.^{[12]X출처 검색하기}
- 만약 좀 더 비용을 들이는 것이 괜찮다면, 펜 태블릿을 사용해 여러분의 작품을 새로운 수준(디지털)으로 끌어올려 보세요!
- 다른 도구들을 배우면 독특한 복합 미디어 작품을 창작하는 데 도움이 될 수도 있습니다.
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좋아하는 예술가들에게서 영감을 얻으세요. 여러분이 좋아하는 예술가들의 작품을 보고 특정 기술들을 어떻게 했는지 배워 보세요. 예를 들면, 형상들을 흥미로운 방법으로 사용하는 법을 배우고 싶다면 피카소의 작품, 게르니카를 연구해보세요. 그리고 여러분 작품의 기하학적 구조를 통해 유사한 절박감을 따라 해 보세요.^{[13]X출처 검색하기}
- 또 다른 예시로, 만약 색 혼합을 더 잘 하고 싶다면 반 고흐 작품 중 하나의 특정 부분을 따라 해 보는 것에 집중할 수도 있습니다. 그러고 나서 그 기술을 자신의 작품에 적용해 보세요.
- 지역 예술 전시장이나 박물관을 방문해 영감을 얻으세요. 그리고 그곳을 방문할 때 작품 옆에 있는 예술가의 메모나 설명을 읽어 작품에 사용된 재료를 알아보세요. 현존하는 예술가라면 그들에게 그들의 기술에 대해 물어보세요.
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실험을 하고 일부 규칙을 깨는 것을 두려워하지 마세요. 일부 위대한 예술가들은 강한 의견과 독특한 관점을 유지하고 있으므로 예술적 규범에 대한 저항을 편하게 생각하세요. 피카소가 어떻게 전통적인 관점에 저항했는지 또는 드가가 어떻게 고전적인 구성 방법을 거부했는지 생각해 보세요. 피카소가 말했듯 “프로처럼 규칙을 익혀라, 그래서 예술가처럼 규칙을 깨뜨릴 수 있도록!”^{[14]X출처 검색하기}
- 예술은 실수를 하고 그 실수를 활용하는 것에 관한 것이므로, 만약 실험하고 나서 결과가 마음에 들지 않는다면, 그 결과에서 새로운 것을 만드는 방법을 찾아보세요.
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방법 3

방법 3 의 3:

예술적인 시각 훈련하기

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여러분의 주변에 대한 호기심을 표현하는 시간을 가지세요. 하루 종일 만나게 되는 물건들의 색, 형태, 질감, 그리고 크기를 살펴보세요. 대화를 하고 있는 사람의 얼굴을 보세요. 빛이 그림자와 그들의 이목구비에 어떻게 영향을 주는지 주목하세요. 옷이나 피부와 같은 특정한 질감에서 빛이 어떻게 보이는지에 대해 특히 주의를 기울이세요.^{[15]X출처 검색하기}
- 이러한 것들을 인지하면 빛이 다양한 형태로 사물을 비출 때 실제 물건이 어떻게 보이는지 더 잘 이해하는데 도움이 될 것입니다.
- 재미있는 연습으로 형태를 시각화하고 그리는 데 도움이 되기 위해 물건의 이름을 사용하지 않고 묘사해 보세요. 예를 들어 나무를 보고 있다면 나무 몸통은 비스듬한 원기둥으로, 나뭇잎은 작은 레몬 모양으로 묘사할 수 있을 것입니다.
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색의 변화를 인식하고 그들을 정확하게 재창조하세요. 무언가를 보고 있을 때 어떤 색의 변화와 그 변화가 여러분으로 하여금 계속 보고 싶게 하는지 아니면 다른 곳으로 눈을 돌리고 싶게 하는지 있는지 주목하세요. 특정 색상 안에 미묘한 색조를 인지하세요.(사과에서 보이는 모든 다른 색조의 빨간색과 같은).^{[16]X출처 검색하기}
- 예를 들어, 밝은 색의 튤립을 보고 있다면 강한 분홍색의 꽃잎이 부드러운 초록색 색조의 줄기와 어떻게 대비가 되고, 그리고 꽃잎의 더 밝은 끝부분이 여러분의 눈에는 어떻게 보이는지 주목하세요.
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눈을 가늘게 뜨고 물건을 보면서 그 형태와 색의 구성을 확인하세요. 눈을 가늘게 뜨고 특정한 물건, 풍경, 또는 장면들을 보는 시간을 가지세요. 눈을 가늘게 뜨면 색과 자세한 부분을 볼 수 있는 시각 능력을 최소화하여 사물들 간의 구분을 흐리게 합니다. 풍경화나 나무가 가득한 숲처럼 먼 곳에 각 사물들이 모여있는 것을 그리려고 할때 이는 특히 도움이 됩니다.^{[17]X출처 검색하기}
- 눈을 가늘게 뜨는 것은 그림자와 빛을 구분하는 데에도 도움이 될 것입니다.
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여백의 공간을 활용해 균형과 긴장감을 창조하세요. 특정한 사물이나 장면을 볼 때 배경 공간(벽, 테이블, 뒤쪽 배경과 같이)을 주목하세요. 여러분의 그림에 여백의 공간을 허용하면 그 장면이나 전체적인 미적 특성에 따라 균형과 긴장의 미를 줄 수 있을 것입니다.^{[18]X출처 검색하기}
- 예를 들어, 그리려고 하는 주요 사물 뒤에 있는 물건의 색상, 그림자 및 질감에 주목하세요. 예를 들면 대각선으로 그림자가 있는 탄 듯한 주황색의 벽은 앞쪽에 있는 초와 꽃들이 더욱 눈에 띄게 해줍니다.
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특정한 장면과 물건의 구성을 공부하세요. 형태와 선을 만들기 위해 특정한 물건이 어떻게 놓이는지 주목하세요. 특정한 장면과 사물들이 모인 기하학적 구조는 보는 사람들을 특정 패턴으로 끌어들입니다.^{[19]X출처 검색하기}
- 예를 들어 서점의 정지된 장면을 상상해 보세요. 왼쪽에 있는 통로는 시선이 수직으로 움직이는 선을 만들고 선반 사이 반짝이는 스트링 라이트는 시선이 위에서 가로질러 움직이게 합니다. 그리고 다른 선반은 시선이 위아래로 움직이게끔 합니다. 그림의 각 면에서의 수직적인 시선 이동은 정물화를 위한 일종의 틀과 같은 역할을 할 것입니다.
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팁

다른 예술가들과 함께 지역 밋업(meetup) 모임에 참여하면 팁을 공유하고 서로의 작업을 비평하며 함께 연습할 수 있습니다.
친구나 가족에게 여러분의 작품에 대한 비평을 부탁하세요. 그들 중 한 명이 예술가라면 더욱 좋습니다!
모두가 예술에 대한 의견을 가지고 있습니다. 그러므로 비평을 받아들이는 법을 배우고 여러분의 작품에 대한 다른 해석을 듣는 것에 대해 마음을 여세요.
빨리 그리는 것에 대하여 걱정하지 마세요. 그저 시간이 흐르도록 두고 여러분이 하고 있는 것에 완전히 집중하세요.