Cara Meningkatkan Keahlian Seni Rupa Anda

Unduh PDF

Unduh PDF

Dalam Artikel Ini:

Mempelajari Teknik Baru

Melatih Keahlian

Melatih Mata Artistik Anda

Tip dan Peringatan

Artikel Terkait

Referensi

Meningkatkan keahlian dalam bidang seni rupa memang membutuhkan renjana dan dedikasi. Entah ingin menjadi seniman profesional ataupun hanya ingin menekuni hobi baru, Anda bisa membuat karya seni yang bagus dan berkualitas tinggi dengan sedikit kesabaran dan banyak latihan. Anda harus merencanakan rutinitas harian untuk berlatih dan bersikap terbukalah untuk mempelajari keahlian baru dan bereksperimen dengan keahlian lama. Latih penglihatan untuk memandang dunia dengan kacamata seorang seniman supaya Anda bisa menciptakan karya yang realistis atau membuat cahaya, bayangan, dan komposisi dengan cara yang kreatif dan baru. Seni seharusnya bersifat unik. Jadi, bersenang-senanglah dan jangan ragu untuk “melanggar peraturan”.

Langkah

Metode 1

Metode 1 dari 3:

Mempelajari Teknik Baru

Unduh PDF

1. 
   1
   Tonton tutorial daring (online) gratis untuk mempelajari teknik, seperti memadukan warna atau membuat gradasi. Kalau Anda ingin mempelajari cara mencampur warna tertentu atau membuat gradasi dan bayangan yang tampak realistis, tonton saja tutorial daring gratis. Siapkan buku sketsa dan peralatan lukis agar Anda bisa sambil berlatih dan menghentikan video saat instruktur menjabarkannya.

   • Baca dengan teliti bagian komentar pada video tersebut karena ada kemungkinan seniman lain meninggalkan beberapa tip dan saran.
   • Cari tutorial terkait teknik khusus yang ingin Anda pelajari. Misalnya, Anda bisa mendapatkan pengetahuan yang menarik terkait komposisi, cahaya, kubisme, surealisme, atau bahkan menciptakan efek tiga dimensi. Kalau hal itu terpikir oleh Anda, kemungkinan besar pembahasannya ada pula di internet.
2. 
   2
   Ikuti les privat atau bergabunglah dengan kelas seni yang berfokus pada keahlian tertentu. Kalau Anda seorang pemula, kunjungi pusat komunitas setempat untuk kursus seni pemula. Kalau sudah memiliki keterampilan menengah atau lanjutan, Anda bisa mendaftar di kelas yang dibuka oleh perguruan tinggi atau lembaga seni setempat.

   • Mengikuti kelas seni adalah cara yang bagus untuk bertemu dengan seniman lain dan mendapatkan kritik membangun.
   • Cari guru, kelas, dan lokakarya lokal di daerah Anda, di internet.
3. 
   3
   Gunakan buku instruksi kalau Anda seorang pemula atau ingin mempelajari keahlian khusus. Buku adalah pilihan yang bagus untuk memulai kalau Anda adalah seorang pemula atau ingin mempelajari keahlian yang sangat spesifik, seperti menggambar manusia atau kartun. Buku adalah cara tepat untuk orang yang memiliki jadwal padat karena Anda bisa mengatur sendiri kecepatan untuk mempelajari setiap keterampilan.

   • Anda bisa membeli buku instruksi di internet atau di toko buku besar.
   • Kalau Anda menyewa buku instruksi dari perpustakaan setempat, jangan menggambar di dalamnya! Fotokopilah halaman latihan supaya bisa menggambar di sana.
   • Kalau Anda seorang pemula, cari buku instruksi dengan lembar latihan yang bisa ditelusuri supaya Anda bisa merasakannya secara langsung sebelum berlatih di atas kanvas atau buku sketsa.
   • Berhati-hatilah dengan format “lukis atau gambarlah berdasarkan angka”. Format seperti ini memang bisa membantu seorang pemula yang sama sekali belum berpengalaman. Namun, ini bisa menghambat gaya individual Anda. Seniman yang hebat itu harus unik!
4. 
   4
   Terhubunglah dengan seniman lain di internet untuk mengetahui tip terkait gaya dan bahan. Kalau Anda ingin belajar cara menggambar atau melukis sesuatu (misalnya manusia, binatang, atau lanskap) atau bekerja dengan bahan-bahan tertentu (seperti cat minyak, cat air, atau arang) bergabunglah dengan komunitas seniman di internet. Telusuri forum-forum untuk mencari gaya atau bahan tertentu dan jangan takut untuk meminta saran.

   • Deviant Art, Artist Daily, dan Wetcanvas adalah komunitas daring yang bagus berisi ribuan seniman untuk terhubung bersama dan berguru.
   • Anda bisa saja mengunjungi utas seniman baru dan mengepos sesuatu seperti, “Saya sedang belajar teknik lain untuk memadukan cat minyak. Saya juga tidak yakin jenis kuas apa yang paling bagus untuk gaya geometris. Ada tip atau saran?”
5. 
   5
   Ukur kelemahan Anda dan perbaikilah. Pikirkan teknik apa yang paling dikuasai dan mana yang masih perlu ditingkatkan. Nilai diri sendiri dalam skala 1-10 untuk setiap keahlian berikut ini: realisme, gambar hidup, potret, gambar imajinatif atau memori, proporsi, komposisi, anatomi manusia, pencampuran warna (atau teori), dan gradasi. Setelah itu, bekerjalah lebih keras untuk memperbaiki hal-hal yang nilainya ada di bagian bawah skala.

   • Misalnya, kalau Anda mahir menggambar bentuk geometris tetapi kesulitan membuat gradasi, investasikan waktu untuk berlatih membuat gradasi dengan teknik yang berbeda.
   • Tentukan target realistis terutama untuk meningkatkan keahlian yang lemah. Misalnya, Anda mungkin berkata, “Aku akan meluangkan waktu minimal 40 menit dalam setiap sesi menggambar untuk berlatih membuat gradasi pada wajah.”
   Iklan

Metode 2

Metode 2 dari 3:

Melatih Keahlian

Unduh PDF

1. 
   1
   Latih keterampilan seni setiap hari dan tentukan target pribadi. Jadwalkan untuk berlatih setiap hari, sekalipun waktu yang bisa Anda luangkan hanya 20 menit! Berlatih setiap hari sangat penting untuk mempelajari dan menguasai teknik baru. Kalau Anda masih pemula, berusahalah untuk berlatih setidaknya 30 menit setiap hari, dan secara bertahap tambah waktunya sampai satu jam atau lebih.

   • Setelah makan malam atau sebelum tidur adalah saat yang bagus untuk berlatih karena akan membantu Anda bersantai di pengujung hari.
   • Siapkan kalender dan tandai “x” pada setiap hari yang Anda gunakan untuk berlatih seni. Berusahalah untuk mengumpulkan hari sebanyak mungkin secara berturut-turut untuk membentuk kebiasaan baik.
   • Set target harian atau mingguan untuk latihan. Misalnya, Anda mungkin bilang, “Aku akan membuat 1 sketsa arang setiap minggu.”
2. 
   2
   Gunakan manekin manusia untuk berlatih menggambar anatomi. Siapkan manekin kayu dalam posisi yang Anda kehendaki untuk berlatih menggambar tubuh. Cara ini sangat membantu untuk mempelajari proporsi yang tepat.

   • Anda bisa membeli manekin kayu di internet atau di toko perlengkapan seni.
3. 
   3
   Tirulah foto untuk berlatih membuat seni realis. Gunakan foto yang Anda potret atau gunting dari majalah. Letakkan di dekat tempat kerja dan sonteklah semirip mungkin. Atau, Anda bisa memasukkan sebagian elemen di dalam foto (seperti skema dan komposisi warna) dan biarkan hal tersebut mendasari kreasi artistik Anda sendiri.
4. 
   4
   Atur penempatan benda-benda mati untuk digambar atau dilukis. Cari benda menarik di rumah yang ingin dilukis atau gambar. Setelah itu, atur posisinya dalam komposisi yang menarik di depan latar belakang yang Anda sukai. Misalnya, Anda bisa meletakkan vas, lilin, dan semangkuk buah di atas meja, di depan dinding kotak-kotak.

   • Saat mengatur model, bermainlah dengan komposisi dengan memindah-mindahkannya sebelum mulai digarap.
   • Pertimbangkan untuk menciptakan bayangan yang menarik dengan cara menata benda yang lebih besar atau lebih tinggi di hadapan sumber cahaya. Misalnya, Anda bisa membuat bayangan yang menarik pada mangkuk dengan meletakkan sebatang lilin tinggi di antara mangkuk dan sumber cahaya di dalam ruangan.
5. 
   5
   Minta teman atau keluarga untuk menjadi model. Kalau Anda ingin berlatih menggambar benda hidup atau potret manusia, mintalah seseorang yang dikenal untuk digambar atau dilukis. Pastikan saja mereka tidak keberatan untuk duduk diam selama waktu yang Anda perlukan.

   • Saat menggunakan model hidup, jangan lupa tambahkan sumber cahaya. Gunakan lampu meja kecil untuk menerangi model dari samping agar tercipta bayangan yang menarik.
6. 
   6
   Belilah peralatan seni yang berkualitas. Cat, peralatan, dan bahan-bahan lain yang berkualitas bagus sering kali akan menciptakan karya yang lebih baik dan lebih tahan lama. Menginvestasikan uang ke dalam peralatan seni yang bagus juga akan membuat Anda menjadi lebih serius dan terus berlatih. Jangan membeli bahan-bahan yang murahan. Cobalah bekerja dengan bahan-bahan berkualitas terbaik untuk karya yang akan Anda garap.

   • Bereksperimenlah dengan media yang sama dari berbagai merek dengan rentang harga yang berbeda.
   • Peralatan yang dijual satuan (seperti cat, pensil, dan spidol) biasanya lebih murah daripada yang dijual per paket.
   • Jangan membeli bahan di tempat peralatan seni untuk anak-anak! Merek-merek yang ada di sana biasanya tidak memiliki kandungan bahan yang sama dengan versi yang lebih profesional atau level seniman.
7. 
   7
   Keluarlah dari zona nyaman dengan mencoba media dan gaya baru. Bereksperimenlah dengan media dan gaya yang berbeda untuk mengembangkan keahlian Anda secara umum. Misalnya, kalau Anda selalu menggunakan pensil biasa dan pensil warna untuk membuat karya seni klasik, cobalah kapur berwarna untuk perspektif baru. Atau kalau Anda senang menggambar anime, cobalah berlatih membuat gaya seni surealis atau kubisme.

   • Kalau tidak keberatan mengeluarkan uang lebih, belilah tablet grafis untuk mengembangkan seni Anda ke level (digital) baru.
   • Mempelajari media yang berbeda juga akan membantu Anda membuat karya dengan media campuran yang unik.
8. 
   8
   Cari inspirasi dari seniman favorit. Amati karya sejumlah seniman favorit dan pertimbangkan untuk mempelajari cara mereka melakukan teknik tertentu. Misalnya, kalau Anda ingin belajar menggunakan bentuk secara menarik, pelajari saja Guernica dari Picasso dan berusahalah meniru kesan urgensi yang serupa melalui geometri dalam karya Anda.

   • Sebagai contoh lain, kalau Anda ingin lebih mahir dalam memadukan warna, berfokuslah untuk meniru bagian tertentu dari salah satu karya Van Gogh. Setelah itu, gunakan keahlian itu dan aplikasikan pada karya pribadi.
   • Kunjungi galeri seni dan museum setempat untuk mencari inspirasi. Jangan lupa, baca catatan dan pernyataan si seniman yang ada di sebelah karyanya untuk mengetahui bahan-bahan apa yang mereka gunakan. Kalau senimannya sedang hadir, tanyakan teknik mereka.
9. 
   9
   Jangan takut untuk bereksperimen dan melanggar aturan. Sebagian seniman terbesar memiliki opini yang kuat dan sudut pandang yang unik. Jadi, bebaskan diri untuk mendobrak norma-norma artistik. Ingat, bagaimana Picasso memberontak terhadap mode perspektif tradisional atau bagaimana Edgar Degas menolak metode komposisi klasik. Seperti kata Picasso, “Pelajari aturan seperti seorang profesional supaya bisa dilanggar layaknya seorang seniman!”

   • Seni adalah tentang membuat kesalahan dan bagaimana mengakalinya. Jadi, jika Anda bereksperimen dan tidak menyukai hasilnya, cari cara untuk membuat sesuatu yang baru dari karya tersebut.
   Iklan

Metode 3

Metode 3 dari 3:

Melatih Mata Artistik Anda

Unduh PDF

1. 
   1
   Luangkan waktu untuk mengekspresikan rasa ingin tahu akan keadaan sekeliling. Pelajari warna, bentuk, tekstur, dan ukuran benda-benda apa saja yang Anda temukan sepanjang hari. Amati wajah orang yang sedang diajak mengobrol. Perhatikan bagaimana cahaya memengaruhi bayangan dan membentuk ciri khasnya. Selidiki dengan saksama bagaimana tampilan cahaya pada tekstur tertentu, seperti pada pakaian dan kulit.

   • Memperhatikan hal-hal seperti ini akan membantu Anda lebih memahami bagaimana benda nyata terlihat oleh mata dengan berbagai jenis pencahayaan yang mengenainya.
   • Untuk latihan seru, coba deskripsikan sebuah benda tanpa menyebutkan namanya untuk membantu Anda memvisualisasikan dan menangkap bentuk. Misalnya, kalau Anda sedang memandang pohon, mungkin batangnya bisa dideskripsikan seperti sebuah silinder tegak dan daunnya berbentuk seperti lemon kecil.
2. 
   2
   Identifikasilah beragam warna supaya Anda bisa membuatnya secara akurat. Saat mengamati sesuatu, perhatikan variasi warna dan bagaimana hal itu membuat mata ingin terus menatapnya atau justru memalingkan pandangan ke arah lain. Cermati rona halus dalam warna tertentu (seperti beragam nuansa merah pada sebuah apel).

   • Seandainya Anda sedang menatap sekuntum tulip berwarna cerah, perhatikan bagaimana mahkota bunga yang berwarna merah muda menyala tampak kontras dengan rona hijau lembut pada batang dan bagaimana mata Anda terpikat pada ujung mahkota yang lebih terang.
3. 
   3
   Picingkan mata ke arah benda untuk melihat komposisi bentuk dan warnanya. Sempatkan untuk menyipitkan mata pada benda tertentu, lanskap, atau pemandangan. Memicing akan meminimalisasi kemampuan mata untuk melihat warna dan detail, serta memburamkan perbedaan yang ada di antaranya. Cara ini berguna terutama kalau Anda ingin melukis sekelompok objek individual yang jauh, seperti lanskap atau hutan berpohon lebat.

   • Memicing juga akan membantu mata membedakan bayangan dan cahaya.
4. 
   4
   Gunakan ruang negatif untuk menciptakan keseimbangan atau ketegangan. Saat Anda mengamati objek atau pemandangan tertentu, perhatikan ruang latar belakang (seperti dinding, meja, atau layar). Ruang negatif pada lukisan akan memberi kesan keseimbangan atau ketegangan, tergantung pemandangan dan estetika secara keseluruhan.

   • Cermati warna, bayangan, dan tekstur benda-benda yang ada di belakang objek utama yang hendak dilukis. Contoh, dinding berwarna oranye-gosong dengan bayangan diagonal bisa membuat lilin dan bunga di latar depan menjadi lebih menonjol.
5. 
   5
   Pelajari komposisi pemandangan atau objek tertentu. Perhatikan bagaimana objek tertentu diletakkan bersama untuk membuat bentuk atau garis. Geometri pada pemandangan tertentu atau pada sekumpulan objek akan menarik mata dalam pola tertentu pula.

   • Misalnya, bayangkan pemandangan-diam di toko buku. Lorong di sebelah kiri menciptakan garis yang menggerakkan mata secara vertikal, serangkaian lampu kelap-kelip di antara rak mungkin menarik mata ke sepanjang atas rak. Sementara rak lain justru menarik pandangan untuk bergerak ke atas atau ke bawah. Gerakan mata vertikal pada setiap sisi lukisan bisa bertindak sebagai semacam bingkai untuk karya dengan objek benda mati.
   Iklan

Tips

• Ikuti pertemuan lokal bersama seniman lain supaya Anda bisa berbagi tip, memberi kritik membangun pada karya satu sama lain, dan berlatih bersama.
• Minta teman dan keluarga untuk mengkritik karya Anda—kalau salah satu di antara mereka adalah seniman, itu lebih baik!
• Setiap orang memiliki opini terkait seni. Jadi, berusahalah untuk menerima kritik dan terbukalah untuk mendengar interpretasi yang berbeda dari karya Anda.
• Jangan terburu-buru ingin menyelesaikan gambar atau lukisan. Biarkan saja waktu berlalu dan lakukan pekerjaan dengan sungguh-sungguh.

Iklan

Peringatan

• Jangan mendengarkan orang yang menghina bakat atau seni Anda karena setiap orang memiliki selera estetika yang berbeda. Teguhkan hati dan teruslah menciptakan karya seni!

Iklan