Cara Menulis Partitur

Kemampuan menulis partitur adalah sebuah keahlian berharga jika Anda ingin menuliskan kerumitan musik indah yang terngiang di kepala Anda, atau memastikan nadanya pada suatu alat musik, lalu memberikan partitur tersebut kepada orang lain untuk dimainkan. Untungnya, kini teknologi komputer telah sangat mempermudah kita dalam membuat partitur, sehingga kita dapat mengubah-ubah nada langsung pada paranada. Namun jika Anda ingin belajar melakukannya menggunakan cara lama, Anda bisa memulai dari dasar, lalu mengembangkan gubahan yang lebih rumit. Lihatlah Langkah 1 untuk mengetahui lebih banyak.

Bagian 1

Bagian 1 dari 3:

Memilih Metode Gubahan

Unduh PDF

1
Unduh dan cetaklah lembar notasi secara gratis. Partitur ditulis pada lembaran notasi bergaris, yang menampilkan paranada kosong yang dapat Anda tulisi not, tanda diam, tanda dinamika, dan not-not lain untuk memandu para musisi saat bermain musik.
- Jika Anda ingin menulis partitur dengan tangan, seperti cara lama yang digunakan Mozart atau Beethoven, tidak perlu repot untuk menggambar paranada pada kertas kosong menggunakan penggaris. Sebaliknya, carilah kertas berisi paranada kosong secara gratis di internet yang dapat Anda cetak dengan cepat untuk menuliskan gubahan Anda. Namun jika Anda memang serius, lebih baik Anda mengunjungi toko musik dan membeli kertas paranada di sana. Kertas ini tidak gratis seperti yang Anda temukan secara daring, tetapi karya Anda akan terkesan lebih profesional.
- Di banyak situs web, Anda dapat mengatur terlebih dahulu kuncinya dan menambahkan tanda kunci tanpa harus menuliskannya sendiri. Aturlah paranada sesuai keinginan Anda, unduh berkasnya, dan cetaklah dengan komputer Anda.^{[1]XTeliti sumber}
- Cetaklah banyak lembaran untuk berlatih dan tulislah gubahan Anda menggunakan pensil. Mencoba menempatkan ide Anda yang rumit pada selembar kertas dapat terasa berantakan, jadi akan sangat membantu jika Anda bisa menghapus dan mengubah sedikit tanpa harus menulis kembali keseluruhan notasi.
2
Unduhlah perangkat lunak untuk menggubah musik. Jika Anda ingin membuat gubahan di komputer, Anda bisa memanfaatkan perangkat lunak untuk menyeret dan melepaskan sejumlah not, membuat perubahan dan revisi dengan cepat, sehingga memberikan akses yang mudah dan penyimpanan secara cepat. Menggubah musik menggunakan komputer adalah cara yang semakin populer di kalangan komponis kontemporer, karena dapat menghemat waktu dan usaha dalam membuat musik.
- MuseScore adalah perangkat lunak yang populer dan mudah digunakan dengan gubahan gaya bebas maupun menggunakan MIDI. Anda bisa merekam secara langsung pada paranada atau mengerjakan karya Anda dengan memasukkan not satu per satu.^{[2]XTeliti sumber} Sebagian besar perangkat lunak untuk menggubah musik juga memiliki fitur untuk memutar MIDI, sehingga Anda dapat langsung mendengar apa yang baru saja Anda tulis dalam versi digitalnya.
- GarageBand merupakan fitur standar pada sebagian besar komputer Mac keluaran baru, dan dapat juga digunakan untuk menulis partitur dengan memilih proyek "Songwriting". Anda bisa merekam suara langsung atau memasukkan suara dari alat musik langsung untuk disalin menjadi notasi musik, kemudian klik pada ikon gunting di bagian sudut kiri bawah untuk melihat not-notnya.
- Noteflight adalah situs daring yang bagus untuk digunakan jika Anda tidak mau menghamburkan uang untuk membeli perangkat lunak, karena Anda akan mendapatkan fasilitas menulis sepuluh partitur pertama secara gratis jika Anda membuat akun di sana.
- Unduhlah perangkat lunak dan mulailah mengerjakan proyek baru untuk menyimpan karya Anda. Jika Anda menyambungkan keyboard MIDI Anda ke komputer menggunakan kabel USB, Anda dapat memainkan melodi langsung pada keyboard, lalu perangkat lunak tersebut akan menempatkan not musik Anda pada paranada. Ini memang semudah kelihatannya. Anda bahkan dapat membuat bagian yang berlapis-lapis, dengan mengaturnya pada alat musik yang berbeda-beda, untuk mulai membuat simfoni Anda.
3
Mendaftarlah pada sumber daring yang berisi gubahan secara gratis. Terdapat juga komunitas daring yang terdiri dari komponis dan pembaca partitur yang menggubah dan berkumpul membahas musik mereka. Seperti halnya pada perangkat lunak untuk membuat gubahan, Anda juga dapat menggubah musik Anda secara daring dan menyimpan karya Anda, lalu mempublikasikannya dan menerima umpan balik dari para komponis lainnya, atau biarkan tersimpan secara pribadi untuk mengakses gubahan Anda dari lokasi manapun.
- Noteflight adalah salah satu komunitas gratis seperti di atas, dan merupakan sumber yang sangat bagus untuk belajar membaca, menulis, dan menelusuri gubahan musik milik orang lain maupun mengunggah gubahan Anda sendiri.
4
Pilihlah alat musik atau kelompok alat musik untuk membuat gubahan. Anda ingin membuat notasi untuk bagian horn di sebuah lagu R&B, atau menulis bagian alat musik dawai sebagai latar lagu balada Anda? Mengerjakan satu frasa atau satu bagian alat musik pada satu waktu adalah hal yang paling umum, lalu Anda dapat memikirkan harmoni dan nada pengiringnya setelah bagian pertama selesai. Penempatan notasi, pada umumnya dapat meliputi:
- Bagian horn untuk trompet (pada Bb), saksofon (pada Eb), dan trombon (pada Bb).
- Kuartet dawai untuk dua biola, viola, dan selo
- Notasi piano sebagai pengiring
- Lembaran vokal
Iklan

Bagian 2

Bagian 2 dari 3:

Memulai dari Hal-Hal Dasar

Unduh PDF

1
Tulislah tanda kunci pada paranada. Halaman partitur terdiri dari not dan tanda diam yang tercetak pada lima garis paralel dan spasi di antaranya, yang disebut paranada. Garis dan spasi tersebut dihitung dari bawah ke atas. Berarti not dengan titinada yang lebih tinggi terletak pada paranada yang lebih tinggi. Paranada dapat berada pada tanda kunci bas atau treble, yang akan ditandai pada bagian paling kiri pada setiap garis paranada. Tanda kunci akan menunjukkan garis mana yang berkaitan dengan suatu rangkaian nada:
- Pada tanda kunci treble, yang juga dikenal sebagai "tanda kunci G", Anda akan melihat sebuah tanda yang agak mirip dengan simbol “dan” (&) tercetak pada sisi kiri dari setiap paranada. Ini adalah tanda kunci yang paling umum pada partitur. Gitar, trompet, saksofon dan sebagian besar alat musik dengan titinada yang lebih tinggi akan terletak pada tanda kunci treble. Not-not, terhitung dari garis paling bawah ke garis paling atas adalah not E, G, B, D, dan F. Not-not yang terletak pada spasi di antara garis-garis, dimulai dari spasi di antara garis pertama dan kedua adalah not F, A, C, dan E.
- Pada tanda kunci bas, Anda dapat melihat tanda yang sedikit mirip dengan nomor "7" melengkung di bagian kiri pada setiap garis paranada. Tanda kunci bas digunakan untuk alat musik dengan titinada yang lebih rendah seperti trombon, gitar bas, dan tuba. Dimulai dari bawah, atau garis pertama, not tersebut adalah G, B, D, F, dan A. Pada spasi di antaranya merupakan not A, C, E, dan G, terhitung dari bawah ke atas.
- Tanda kunci tenor digunakan untuk karya yang mengandung kor. Tanda ini terlihat seperti tanda kunci treble tetapi disertai angka 8 berukuran kecil di bagian bawah, dan dibaca persis seperti tanda kunci treble namun terdengar lebih rendah satu oktaf.
2
Tulislah birama waktu. Tanda birama merujuk pada angka dari not dan ketukan pada setiap garis paranada. Pada paranada, birama dipisahkan oleh garis vertikal berkala, yang memisahkan paranada menjadi serangkaian not. Tepat di bagian kiri tanda kunci akan terdapat dua angka, satu angka berada di atas angka lainnya, seperti pecahan. Angka bagian atas menunjukkan jumlah ketukan pada setiap birama di paranada, sementara angka bagian bawah menunjukkan jumlah nilai setiap ketukan pada birama.
- Di dunia musik barat, tanda birama yang paling umum adalah 4/4, yang berarti terdapat 4 ketukan dalam setiap birama, dan not ¼ bernilai satu ketukan. Anda mungkin juga akan melihat huruf C besar sebagai ganti 4/4. Ini memiliki makna yang sama. Huruf "C" berarti "waktu yang umum". Waktu 6/8 adalah tanda birama yang juga sering kali digunakan dan memiliki arti bahwa terdapat 6 ketukan pada setiap birama dan not ke-8 bernilai satu ketukan.
3
Aturlah tanda mula. Perincian yang lebih banyak harus dimasukkan pada bagian kiri setiap garis paranada termasuk tanda kres (#) atau mol (b) yang akan menetapkan tanda mula yang akan Anda ikuti sepanjang lagu. Kres menaikkan not setengah nada, sementara mol menurunkannya setengah nada. Simbol tersebut dapat tiba-tiba muncul dalam sebuah karya untuk penggunaan sekali waktu, atau dapat muncul pada awal karya untuk diikuti sepanjang lagu.
- Jika Anda melihat tanda kres pada spasi pertama dalam tanda kunci treble, Anda akan tahu bahwa setiap not yang muncul dalam spasi tersebut harus dimainkan setengah nada lebih tinggi. Begitu juga dengan mol.
4
Pelajari berbagai not yang akan Anda gunakan. Pada paranada akan tertulis jenis not dan tanda diam yang berbeda-beda. Gaya not mengacu pada panjang sebuah not, dan penempatan not pada paranada mengacu pada titinada not tersebut. Not terdiri dari kepala not, yang berbentuk titik atau lingkaran, dan batang, yang memanjang dari bagian kepala not ke atas atau bawah paranada, tergantung dari penempatan not.
- Not penuh terlihat seperti bentuk oval, dan dihitung sebagai not 4/4.
- Not setengah terlihat seperti not penuh, tetapi memiliki batang yang lurus. Not ini dihitung setengah dari panjang not penuh. Dalam waktu 4/4, itu berarti 2 buah not setengah untuk satu birama.
- Not seperempat memiliki kepala yang berwarna hitam padat dan batang yang lurus. Dalam waktu 4/4, terdapat 4 buah not seperempat dalam satu birama.
- Not seperdelapan terlihat seperti not seperempat dengan tanda bendera kecil di bagian ujung batang. Dalam sebagian besar keadaan, not seperdelapan akan dikelompokkan dalam satu bagian untuk setiap ketukan, dengan baris yang menyambungkan semua not untuk menandakan ketukan dan membuat notasi musik lebih mudah untuk dibaca.
- Tanda diam mengikuti aturan yang serupa. Setiap tanda diam penuh terlihat seperti baris hitam yang terletak pada bagian tengah garis paranada, sementara tanda diam seperempat terlihat mirip huruf "K" dengan cetak miring, terbentuk menjadi batang dan bendera di saat terbagi dalam bagian berikutnya di setiap ketukan.
- Not atau tanda diam bertitik" memiliki arti bahwa Anda harus menambahkan nilai setengah dari not. Contohnya, not setengah bertitik akan menjadi 3 ketukan dan not seperempat bertitik berarti 1 ½ ketukan.
5
Luangkan waktu untuk belajar dari notasi musik lain. Notasi musik barat merupakan sebuah bahasa simbol yang cukup rumit yang perlu Anda pahami terlebih dahulu untuk dapat dibaca. Sama halnya seperti Anda tidak bisa menulis novel tanpa memahami terlebih dahulu dalam membaca kata dan kalimat, Anda juga tidak bisa menulis partitur jika tidak bisa membaca not dan tanda diam. Sebelum menulis partitur, kembangkan pengetahuan Anda mengenai:
- Berbagai not dan tanda diam
- Garis dan spasi pada lembaran musik
- Tanda birama
- Tanda dinamika
- Tanda mula
6
Pilihlah alat musik untuk gubahan Anda. Sebagian komponis membuat gubahan menggunakan pensil dan kertas, sebagian menggubah menggunakan gitar atau piano, dan sebagian lagi menggubah menggunakan french horn. Tidak ada cara yang benar atau salah dalam menulis partitur, tetapi akan membantu jika Anda dapat memainkan alat musik untuk melatih frasa-frasa kecil dari musik yang sedang Anda kerjakan sambil mendengar bunyinya.
- Memainkan not pada piano biasanya berguna bagi komponis untuk mengetahui bunyinya, karena piano adalah alat musik yang paling visual—semua not ada di sana, terhampar di hadapan Anda.
Iklan

Bagian 3

Bagian 3 dari 3:

Menggubah Musik

Unduh PDF

1
Mulailah dengan melodinya. Sebagian besar gubahan dimulai dengan melodi, atau frasa musik penuntun yang mengikuti dan berkembang di sepanjang gubahan. Ini adalah bagian yang disenandungkan dalam setiap lagu. Saat Anda menulis notasi tunggal untuk satu alat musik atau mulai membuat simfoni pertama Anda, melodi adalah tempat untuk memulai saat Anda menulis partitur. Melodi yang standar biasanya sepanjang 4 atau 8 birama. Ini karena melodi adalah irama yang paling pasti dan enak didengar, karena agak mudah ditebak bagaimana akhirnya.
- Saat Anda mulai menggubah lagu, terimalah ketidaksengajaan yang baik saat itu terjadi. Tidak ada karya yang langsung terbentuk secara penuh dan sempurna. Jika Anda mencari tempat lain untuk sebuah melodi, bermain-mainlah dengan piano atau alat musik apa pun yang Anda sukai dan ikuti ke mana inspirasi itu membimbing Anda.
- Jika Anda merasa ingin bereksperimen, jelajahilah dunia gubahan aleatoris. Dipelopori oleh komponis termasyhur seperti John Cage, gubahan aleatoris memperkenalkan unsur kemungkinan dalam proses menulis, menebak-nebak untuk menentukan not berikutnya pada skala 12 nada, atau carilah jawabannya dengan ramalan I Ching untuk membangun not. Dalam sebagian besar keadaan, gubahan ini akan terdengar tidak pas, dan bukan selalu merupakan cara terbaik untuk mengawali dan mengakhiri melodi. Namun ini dapat memberikan Anda nuansa unik yang membuat musik Anda menonjol.
2
Menulislah dalam frasa, lalu satukan frasa Anda untuk membuat musik tersebut "berbicara". Setelah mulai menulis melodi, bagaimana cara Anda melanjutkan musiknya? Harus ke mana musik tersebut mengalir? Bagaimana serangkaian not terbangun menjadi sebuah gubahan? Walaupun tidak ada jawaban yang mudah untuk memecahkan rahasia Mozart, merupakan hal yang baik jika Anda mulai menggubah dengan bagian-bagian kecil yang disebut frasa dan secara perlahan membangunnya menjadi pernyataan musik secara penuh. Tidak ada karya yang langsung terbentuk sempurna.
- Cobalah mengelompokkan frasa berdasarkan emosi yang dibangkitkan. Komponis gitar, John Fahey, komponis dan musisi autodidak, menulis musik dengan menggabungkan bagian-bagian kecil berdasarkan "emosi". Walaupun frasa tersebut tidak memiliki kunci yang sama atau terdengar menyatu, jika frasa berlainan terasa aneh, sedih, atau sayu, dia akan menggabungkannya untuk membentuk sebuah lagu.
Jika Anda menulis untuk alat musik yang memiliki akor—alat musik yang dapat dimainkan pada lebih dari satu not secara bersamaan—atau Anda menulis untuk lebih dari satu alat musik, Anda juga perlu menggubah musik latar yang harmonis untuk memberikan konteks dan kedalaman pada melodi Anda. Harmoni adalah cara sebuah melodi berjalan, memberikan kesempatan adanya nuansa ketegangan dan resolusi. Tetapi jangan anggap remeh nilainya hanya sebagai melodi. Sering kali saat orang mulai menggubah lagu, terdapat terlalu banyak akor di dalam melodi dan sulit untuk mengenali di mana tepatnya melodi tersebut berada.^{[3]XTeliti sumber}
4
Beri tekanan pada musik dengan kontras dinamika. Gubahan yang bagus harus membahana lalu mereda, menekankan emosi-emosi yang ekstrem dan puncak yang melodius dengan dinamika yang lebih kencang.
- Anda dapat menandai perubahan dinamika pada partitur dengan kata-kata berbahasa Italia yang menunjukkan penjelasan dasar dari kencang dan pelan. Istilah "Piano" berarti Anda harus memainkannya dengan pelan, dan biasanya ditulis di bagian bawah paranada saat musik harus dimainkan dengan pelan. Istilah "Forte" berarti kencang, dan juga ditulis seperti itu.
- Gradasi dapat ditandai dengan menggambar tanda "<" or ">" memanjang di bagian bawah paranada, bagian saat musik harus terdengar kresendo (semakin kencang) atau menghilang suaranya, tergantung musiknya.
5
Jaga agar tetap sederhana. Tergantung dari ambisi terhadap karya yang Anda buat, Anda mungkin ingin memiliki banyak bagian dan irama yang rumit, atau melodi piano sederhana tanpa iringan. Jangan takut terhadap kesederhanaan. Sebagian dari bait yang paling diingat dan ikonik adalah bait yang paling sederhana dan elegan.^{[4]XTeliti sumber}
- Lagu "Gymnopedie No. 1" karya Erik Satie merupakan contoh klasik dari puncak sebuah kesederhanaan. Lagu tersebut telah digunakan di berkali-kali di dalam iklan dan film, tetapi terdapat sesuatu yang indah dalam not-notnya yang sederhana dan iramanya yang terkesan malas.
- Pelajari variasi Mozart pada lagu "Twinkle, Twinkle, Little Star" sebagai contoh dalam mengubah melodi anak-anak yang paling umum menjadi latihan yang rumit dalam variasi dan hiasan.^{[5]XTeliti sumber}
Iklan

Tips

Mencari inspirasi dari musik orang lain bukan masalah tetapi jangan mencoba meniru orang lain.
Bersenang-senanglah dan bereksperimenlah dengan berbagai kemungkinan.
Jangan takut untuk menghapus beberapa ide awal Anda. Jangan merasa terlalu terikat dengan rangkaian nada tertentu. Jika tidak bagus, berarti memang tidak bagus. Mungkin Anda dapat menggunakan rangkaian nada tersebut untuk lagu lain.
Jangan memaksakan apa pun. Menulis saat mengalami kebuntuan terkadang dapat menghasilkan karya yang sangat menarik, tetapi sadarilah saat Anda sedang mengalami hari yang kurang kreatif. Tidak apa-apa jika Anda memaksakan diri untuk memunculkan ide, namun jika Anda terus-menerus melakukan hal ini, mungkin saatnya untuk memikirkan ulang karya Anda.
Gunakan notasi musik yang standar jika Anda ingin memberikan gubahan Anda untuk dimainkan orang lain, atau pastikan dia memahami notasi milik Anda.

Peringatan

Pastikan untuk menggunakan pensil terlebih dahulu. Membuat gubahan musik adalah hal yang berantakan.
Notasi Anda mungkin tidak akan dipahami oleh orang lain kecuali Anda memberitahunya bagaimana musik Anda dimainkan.