Comment créer un roman graphique

Si vous êtes un lecteur assidu de romans graphiques, vous voulez peut‑être passer à l'étape suivante : créer votre propre ouvrage ! Pour cela, commencez par développer votre talent de dessinateur. Inventez ensuite des personnages intéressants à mettre en scène dans une histoire originale. Faites vos premières ébauches puis passez à la création du dessin. Encrez et colorez pour finaliser votre œuvre avant de la diffuser.

Étapes

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Vous pouvez travailler de manière autodidacte en vous aidant de livres sur la question. Pour progresser rapidement, suivez des cours auprès d'un professeur ou d'un ami qui saura vous conseiller. Observez les techniques des grands dessinateurs puis tentez de les reproduire. Inspirez‑vous des styles les plus populaires comme celui des mangas ou des comics. Quelle que soit la méthode choisie, le secret réside dans la pratique ! Dessinez sans relâche et cherchez toujours à améliorer votre travail. Au fur et à mesure, vous pourrez créer votre propre style. Personnalisez votre trait en insistant sur son côté humoristique ou dramatique. Apporter votre touche personnelle vous distinguera des autres dessinateurs et ajoutera une plus‑value à votre œuvre.
Décrivez de manière aussi détaillée que possible l'apparence, la personnalité, le caractère et l'histoire de chaque personnage. Si vous connaissez les grandes lignes de votre synopsis, vous pouvez vous en servir comme base. Essayez de créer des personnages cohérents pour captiver le lecteur. Dessinez‑les sous tous les angles de vue. Cela vous permettra de vous familiariser avec vos créations et de les affiner. De plus, vous améliorerez vos capacités de dessinateur.
Commencez par noter les grandes idées (situation de départ, évènements importants, situation finale). Intégrez vos personnages et les décors. Développez ensuite votre histoire soit en l'écrivant à la manière d'une nouvelle ou d'un scénario, soit en la dessinant. Dans ce dernier cas, esquissez des croquis en vous focalisant sur l'histoire. Gardez à l'esprit qu'une histoire sous forme de roman graphique nécessite plus de pages et de travail que si elle reste sous forme de nouvelle. Dans cette optique, essayez d'écrire une histoire de longueur raisonnable.
Un roman graphique se présente généralement sous forme de vignettes. En fonction de la taille de votre page, dessinez des cases préfigurant les vignettes. Par exemple, si vous travaillez sur un format A4, tracez des cases d'environ quatre centimètres sur cinq. Souvent ignorée par les dessinateurs, cette étape est indispensable pour les débutants. Les vignettes permettent d'organiser votre travail et d'équilibrer vos dessins tout au long de l'élaboration de votre roman graphique. De plus, en cas de problème, vous pourrez plus facilement corriger une vignette que toute une page. Si vous travaillez avec d'autres artistes ou avec un imprimeur, présenter votre travail à ce stade permet de leur donner un bon aperçu de l'agencement de votre livre.
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Élaborez votre dessin original. Votre roman graphique commence à prendre forme et, dès ce stade de son élaboration, vous devez définir plusieurs points. Cela vous permettra d'adapter votre travail (crayonné, lettrage, encrage, mise en couleur) et d'éviter de perdre du temps. Décidez du format de couleur : noir et blanc, monochrome, polychrome... Le choix de la mise en page est aussi essentiel pour la suite de votre travail : insertion d'une bordure externe sur les pages, vignettes à bords perdus (dépourvues de cadre)... Notez qu'il existe souvent une bordure dans la mesure où cela facilite le travail d'impression. Réglez la question du type de reliure (livre broché, livre relié...), qui peut affecter la présentation de votre roman graphique. En général, le dessin est centré sur la page, à environ trois centimètres du bord externe et de la rainure centrale.
- Le choix de ces paramètres dépend en grande partie de celui du processus d'édition et de publication. Si vous publiez vous‑même votre roman graphique, vous devez prendre en considération les contraintes liées à sa production (impression, format, reliure...) et à sa distribution (transport, promotion...). Si vous faites appel à une société, elle prendra en charge ces étapes moyennant rétribution, mais peut imposer ses propres conditions. En revanche, la création d'une œuvre ponctuelle en autoédition peut vous laisser une importante marge de liberté.
Si vous projetez d'utiliser de la peinture, préférez le papier Bristol, épais et de qualité. En tant que débutant, vous serez surement amené à gommer fréquemment. Dans ce cas, il est conseillé d'utiliser du papier épais.
N'appuyez pas trop fortement pour pouvoir les effacer plus facilement. Vous pouvez tracer tous les détails du dessin ou vous contenter d'un croquis sommaire. Remplissez les bulles et les zones de commentaires.
À l'aide d'un stylo noir ou d'un marqueur, repassez les contours. Vous pouvez utiliser différents outils pour travailler l'épaisseur des traits. Le pinceau vous permettra de créer un style plus original, mais est plus difficile à maitriser. Appliquez‑vous sur l'encrage, car cette étape est cruciale pour donner de la profondeur à vos dessins.
Cette étape consiste à encrer les dialogues et les commentaires narratifs. Si nécessaire, faites réaliser le lettrage par un spécialiste ou un ami capable de le faire. Vous pouvez aussi recourir à l'informatique.
Assurez‑vous que l'encre est bien sèche et effacez les traits superflus. Si vous voulez corriger l'encrage, utilisez de la peinture blanche par petites touches ou du correcteur liquide. En revanche, si vous projetez de peindre directement sur le dessin original, sachez que la peinture se combine mal au correcteur, ce qui peut modifier vos couleurs. Dans ce cas, il est préférable de photocopier votre dessin et d'en travailler la copie.
Si vous optez pour une œuvre en couleur, vous avez diverses possibilités : peinture à l'eau, peinture acrylique, marqueurs, crayons de couleur... De plus en plus de dessinateurs recourent à l'informatique pour la mise en couleur. Informez‑vous sur les meilleures marques et techniques et lancez‑vous ! Entrainez‑vous jusqu'à obtenir le résultat souhaité.
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Conseils

Adaptez votre histoire et vos dessins au public visé.
Pour un premier essai, vous pouvez vous inspirer de votre environnement (amis, ennemis, famille) pour créer le décor, les personnages et l'histoire.
Dans les romans graphiques comme dans les comics, les vignettes sont agencées selon l'inspiration de l'auteur. Explorer votre créativité pour créer votre propre arrangement. Vous pouvez dessiner séparément vos vignettes, les scanner et les disposer au gré de votre imagination.
Photocopier le dessin original permet depuis des années aux dessinateurs de faire des économies de temps et de moyens. Si votre coup de crayon est léger, vous pouvez photocopier vos planches préalablement encrées. Les traits inutiles sont invisibles, ce qui vous évite de gommer. De plus, si vous avez corrigé les traits d'encre, vous pouvez travailler directement sur les copies sans vous soucier de la brillance du correcteur ou des bosses de peinture. Par ailleurs, vous pouvez agrandir ou réduire le dessin de base.
De nombreux artistes préfèrent travailler sur des planches plus larges que le format final pour pouvoir peaufiner les détails. Vous pouvez adopter cette technique à condition de choisir judicieusement la taille de votre planche. En effet, vous devez garder à l'esprit que votre dessin sera réduit et coupé avant impression.
L'informatique offre de nombreuses possibilités vous permettant de réaliser entièrement votre roman graphique à l'aide de votre ordinateur, de sa création à sa diffusion. Un logiciel comme Manga Studio vous permet d'encrer, de mettre en couleur et d'ajouter les ombres à votre dessin. Vous pouvez aller plus loin dessinant votre croquis initial à l'aide d'une tablette et d'un stylet. Enfin, vous pouvez donc diffuser votre roman graphique directement en ligne.
N'hésitez à solliciter votre entourage pour avoir des conseils ou un avis.

Avertissements

Les romans graphiques sont destinés à un public adulte. Si vous abordez un sujet sensible, apprêtez‑vous à être critiqué, voire insulté. Cela peut aussi créer de la mauvaise publicité pour votre roman qui risque d'être ignoré par une partie du lectorat visé. Cela dit, si votre histoire est présentée avec intelligence, l'éventuelle polémique peut susciter l'intérêt des lecteurs.

Éléments nécessaires

Des romans graphiques comme source d'inspiration
Une méthode d'apprentissage du dessin (livre, professeur...)
Du papier épais et du papier brouillon
Un ordinateur (si vous le souhaitez)
Des outils pour l'esquisse, le crayonné, le lettrage, l'encrage et la mise en couleur