Cómo tener buenas ideas para canciones

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En este artículo:

Encontrar la inspiración

Crear las letras

Crear melodías

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Referencias

En ocasiones, pensar en ideas buenas para escribir canciones puede ser difícil, ¡pero no te desanimes! Si tienes dificultades, tómate un tiempo para permitir que tu creatividad fluya. Entrégate a tus emociones y busca inspiración en el mundo que te rodea. Haz ejercicios de escritura y juega con las melodías hasta encontrar letras y tonos que despierten tu interés. Sigue explorando esas ideas y perfecciónalas hasta crear una canción cohesiva y pegadiza.

Pasos

Método 1

Método 1 de 3:

Encontrar la inspiración

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   Visualiza el mensaje, tema o momento que quieres capturar. Si quieres escribir una canción acerca de un tema específico, siéntate en un lugar tranquilo y despeja la mente. Piensa en el tema u obsérvalo si se trata de un objeto, una imagen o un ambiente. Permite que tus emociones se apoderen de ti y traduce tus experiencias en palabras.

   • Imagina que has tenido una primera cita increíble y quieres escribir una canción inspirada en ese momento. Despéjate, reproduce la noche en tu mente y permite que tus pensamientos y emociones fluyan.
   • No filtres tus pensamientos ni te fuerces a escribir palabras. Solo concéntrate en revivir el momento y permitir que alimente tus emociones. Si te inspiras y comienzan a surgir palabras en tu mente, escríbelas libremente sin hacer ediciones.
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   Permite que tu mente divague mientras haces tareas rutinarias. Entrégate a la creatividad mientras lavas los platos, tomas una ducha, conduces o sales a caminar. Piensa en un recuerdo, una persona, una emoción o simplemente despeja los pensamientos y ábrete a cualquier idea que surja a la superficie.

   • Si se te ocurre alguna idea para una canción, una melodía o una letra, pon todo por escrito o grábate con una aplicación para celulares.
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   Analiza las letras y estructuras de las canciones de otros artistas. Lee letras de canciones de distintos géneros y épocas. Observa la estructura de los versos y los coros, el esquema de la rima y los patrones rítmicos. Identifica el tono, observa recursos como analogías y metáforas, y pregúntate a quién se dirigen las palabras del artista.

   • Busca similitudes y diferencias en los géneros y las épocas. Utiliza tus percepciones para orientar tus gustos, establecer tus objetivos musicales y decidir el tipo de canción que quieres escribir.
   • Por ejemplo, las canciones pop contemporáneas suelen ser pegadizas, simples y recurren a la repetición. Muchas letras de hip hop alternativo tienen un ritmo y tema complejos, mientras que las letras de country suelen contar una historia con un inicio, mitad y final claros.
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   Busca inspiración en la música, la literatura, las películas y otras formas de arte. Sumérgete en un álbum clásico, una novela fascinante, una pintura llamativa o una película brillante. Vive el momento o la historia de un trabajo de arte. Permite que se reproduzca en tu mente y dispare tus emociones.

   • Si tienes en mente algún tema en particular, busca trabajos de arte con tonos similares. Por ejemplo, escuchar canciones de amor o mirar un drama romántico puede ayudarte a inspirarte si quieres escribir una canción de amor propia.
   CONSEJO DE ESPECIALISTA

   

   Halle Payne

   Guía de viajes de excursión y senderismo con mochila

   Halle Payne lleva más de 3 años practicando viajes de excursión y senderismo en el norte de California. Fue guía de viajes para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de senderismo para el Centro de Conferencias de Stanford Sierra y ha impartido clases sobre educación al aire libre y sobre los principios de no dejar rastro.

   

   Halle Payne
   Guía de viajes de excursión y senderismo con mochila

   Exponte para sobrepasar los límites. Halle Payne, escritora de canciones, recomienda: "No todo tiene que estar relacionado contigo. Adopta la mentalidad de otro personaje y escribe desde su perspectiva. Puede ser oscura y atormentada, divertida o simplemente rara. Por más que no sea un éxito, este tipo de ejercicio te permitirá expandir tus habilidades de escritura de canciones".
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   Haz dibujos e imagina historias de tus bocetos. Si se te ocurren más fácilmente imágenes que palabras, haz garabatos rápidos o bocetos de escenas o sentimientos. Revísalos y piensa qué ocurre en dichos dibujos que tienes en frente.

   • Incluso los garabatos sin sentido pueden agregarles detalles de color a las letras de las canciones. Imagina que has dibujado la figura de un palo intentando balancear a un elefante, un piano y un sofá uno arriba del otro. Puedes usar esa imagen como metáfora o analogía de las situaciones en las que hay que lidiar con mucha presión.
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Método 2

Método 2 de 3:

Crear las letras

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   Escribe libremente de 15 a 30 minutos todos los días. La escritura es similar a ejercitar los músculos, por lo que es importante que establezcas una rutina diaria. Sin editar o filtrar tus pensamientos, escribe todo lo que se te ocurra durante 15 a 30 minutos todos los días. No te preocupes si la mayor parte del contenido no tiene sentido. De vez en cuando, crearás frases buenas que puedas seguir explorando.

   • Escribe, edita las letras y haz una sesión de lluvia de ideas para crear música en un lugar tranquilo. No podrás concentrarte y hacer uso de tus mejores habilidades si la televisión está encendida o hay muchos ruidos en la sala.
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   Ten un cuaderno contigo para escribir anotaciones a lo largo del día. Cuando estés fuera de casa y se te ocurra una idea, escríbela o grábala en tu celular. Por más que te guste grabarte mientras cantas o hablas, procura tener siempre un cuaderno y un bolígrafo contigo, en el caso de que tu celular se quede sin batería.

   • Las mejores ideas pueden surgir en medio de la noche mientras estás somnoliento, por lo que es importante que tengas un cuaderno en la mesita de noche. Por más que no tenga mucho sentido cuando lo leas por la mañana, podría ser la semilla de un gran tema, melodía o canción.
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   Encuentra una buena frase en tus anotaciones y expándela. Revisa tu cuaderno o entradas en tu diario, las anotaciones que hayas hecho a través de la escritura libre, y todo lo que hayas escrito. Dependiendo de cuánto escribas, revisa las páginas todos los días, cada pocos días o cada semana. Encuentra anotaciones, frases o párrafos buenos y procura desarrollar esa idea.

   • Quizás hayas escrito durante una semana y encuentres una o dos frases que tengan sentido. Sigue explorando la idea a través de la escritura libre y las sesiones de escritura intencionadas. Crea pasajes que desarrollen mejor esa idea.
   • Ten en cuenta que muchas canciones suelen ser coloquiales. Busca la simplicidad, en especial al comenzar a escribir las letras. Ya podrás preocuparte por las rimas, los ritmos y las imágenes coloridas más adelante.
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   Perfecciona los pasajes para convertirlos en versos con rima. Una vez que tengas el boceto de la letra, realiza los ajustes necesarios en el ritmo y crea un esquema de rimas. Puedes usar un diccionario de rimas para cambiar las palabras en los versos y crear sonidos agradables.

   • Ten en cuenta que no debes sacrificar el sonido o el contenido emocional para crear una rima. Además, el esquema de la rima no siempre debe ser estricto o perfecto.
   • Por ejemplo, en la letra “Mientras más pasan los años, me contradigo cuando pienso. El tiempo no me mueve, yo me muevo con el tiempo”, las palabras “pienso” y “tiempo” no riman perfectamente, pero comparten la cantidad de sonidos de vocales y consonantes de forma tal que suenan agradable.

   Consejo: tus letras y melodías deben trabajar de forma armoniosa, en vez de formar espacios extraños y forzados. Si escribes la letra primero, desarrolla la melodía a medida que la refinas, en vez de tomarla como absoluta antes de avanzar con el tono.

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Método 3

Método 3 de 3:

Crear melodías

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   Juega con las melodías y los acordes de tu instrumento de preferencia. Comienza por tocar algunos acordes simples en un piano, una guitarra o el instrumento que toques. Si tienes un tema o letra específicos, piensa en el tono que la melodía debe transmitir. Si es oscuro o triste, escoge acordes menores. Si es alegre y animado, quizás sea mejor usar acordes mayores.

   • No te preocupes si no tocas ningún instrumento. De todas formas podrás encontrar un tono pegadizo al tararear o silbar. Luego, trabaja con un amigo o familiar que toquen un instrumento para perfeccionar la melodía y crear la hoja de música.
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   Piensa en una melodía en función de la letra. Si ya has escrito la letra de la canción, prueba cantar la primera frase del verso o el coro en diversas variaciones de la melodía o el tempo. Juega al cantar las notas más altas de las distintas palabras para hacer énfasis. Sigue experimentando hasta encontrar una melodía memorable que capture lo que deseas alcanzar.

   • Si has escrito la letra, pídele a un amigo músico que escuche tus palabras. Intercambien ideas y canten las palabras en melodías improvisadas.
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   Construye melodías complementarias en función de la melodía de base. Para los versos, crea una progresión de tonos o notas en patrones estándares. En una melodía simple, la primera frase suele subir la escala o el tono, y la segunda desciende en forma de respuesta.

   • Canta la canción para niños “Estrellita, ¿dónde estás? Me pregunto quién serás”. Observa cómo las primeras líneas elevan en tono, mientras que la segunda desciende.
   • La melodía de los versos se repite, pero esto no significa que el sonido sea predecible o aburrido. La clave es el ritmo, por lo que es importante que pruebes con combinaciones de notas negras, corcheas y semicorcheas para darle a la melodía un acento fresco, pegadizo y rítmico.
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   Crea ritmos y melodías que contrasten para darle variedad a la canción. Mientras que los versos de una canción repiten una melodía, el coro presenta la oportunidad de agregarle un contraste. En muchas grandes canciones, el coro sorprende al oyente con tonos y ritmos que se destacan de los versos.

   • El contraste es clave para la relación entre los versos y el coro. Un pasaje musical repetido una y otra vez no es interesante. Por lo tanto, llama la atención de los oyentes con secciones rítmica y melódicamente diversas.

   Ejemplo: piensa en la canción “Rolling in the Deep” de Adele en que las notas largas y crecientes del coro parecieran “saltar” de los versos y precoros rítmicamente complejos y con un registro más bajo.

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Consejos

• La autenticidad es fundamental. Sé tú mismo, anímate y no tengas miedo de asumir riesgos.
• No existe una forma correcta de escribir una canción. Puedes pensar en las melodías en primer lugar si te resulta más conveniente, o construir una canción en función de una letra.
• Construye tu vocabulario al leer libros y letras de canciones, usar calendarios con la palabra del día y descargar aplicaciones de juegos de vocabulario.

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